（一）月光
月光，悲怆。
琴键冰冷，凭空落下一抹清辉，又添三分凄凉。
乐者的心，往往是孤独的。不需要镁光灯，不需要掌声，他们在用音符亲手编织的世界，演绎专属于音乐的童话故事，白色或灰色，纯美或凄艳。
舒缓的，浮沉的旋律，都是弹奏者心迹的流露。你可以从琴声中嗅到月华的清味，可以触碰到黑白之间缺乏温度的手指，可以聆听到心事凝成的泪珠滴落，泛起不易察觉的波纹。最好是寻一处，梦中的哥特式教堂。尖形圆拱窗，雕花半透明的玻璃，纯白的三角钢琴，在一个有月光的晚上，便可读懂他们用音乐烘托的意境，用音乐叙说的人间惆怅。
月光奏鸣曲，原本与月光无关，其名源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布的诗句。后人又精心编造了一个关于这首曲子的美丽故事，于是乐圣的奏鸣曲蒙上了浓浓的月影。其实也无甚不妥，艺术本留有空白，需要想象来填充色彩。听着相异，所得亦相异，一切顺其自然罢了。琴声流成月光，又何尝不可铺就成深邃的星空，空灵的山泉，抑或者，是无声胜有声的残红落叶。
可是，无论故事虚实，曲子的每一处转折，每一次跌宕，分明是乐圣内心悲伤的碰撞。我们早已记不起那个时代的雪月风花，唯有通过声音，去勾勒想象之中那个清冷的夜晚，那个在暮色中渐渐隐去轮廓的女子，还有他，孤独的，音乐的孩子。还好，有月光静静地伏在钢琴旁，听他叙说完那些剪不断、理还乱的情愫。
（二）雾色
来自北欧，来自天堂，来自班得瑞。
如同搁浅的鱼儿迎来一股清流，用班得瑞的音乐洗涤不堪重负的灵魂，是一种舒缓而酣畅的释放。
在这个世界，每个人，每片落叶，都应当有一个足以让心深深沉浸的归处。可能只有一面之缘，甚至是梦境中的情景，便可让你驻足休憩，抑或苦苦寻觅。而我，钟爱着乐声中无形的山丘、峡谷、长河，交织成无限的憧憬。
用大提琴揭开序幕，给整首曲子着上深沉的色调。一节终了，山林深处有长笛声飘渺而至，在深谷峭壁之间回响，悠远，空灵，应从天降。接着，悠扬的定是小提琴，不紧不慢，蜿蜒流泻出沉睡了一夜的雾色之河，又被笛声唤醒，弥散的水汽是她惺忪的眼。
特别要感谢的，是班得瑞近乎苛刻的艺术精神。栖身瑞士森林，终年与阿尔卑斯山为伴，直到母带录制完成，是乐者，亦是隐士。自然是完美的素材，用班得瑞完美的录制，给听者营造出完美的临场感。四节反复结束，音调旋即上扬，眼前是灼目的金光。水天相接处，火热的一团赤焰，点亮整个水面，毫不吝啬地铺满灿灿的碎金，闪烁跳跃着朝气。于是，河谷苏醒了，欢腾了，但即便如此，也不喧闹，旋律一如既往的从容自然，叙事诗一般将琴声、笛声里的生机娓娓道来。
听者的心，与朝阳一同升腾，在氤氲的雾色之中一点点化开，享受失重的自由。
（三）街道
街道，有风吹过。迟暮，晚秋。
开场的钢琴，是精致的布景。梧桐叶纷纷扬扬，演绎成一场盛大的舞会。和式的居酒屋，各色古朴的店铺，簇拥一条并不宽的石板路。视野向街的尽头延长。天际渲染成杜鹃花的深红，血一般的颜色。
于是，琴弦开始滴血。
凄婉缠绵的二胡还这个季节以本色。朔风卷起落叶，没有头绪地打着旋，凌乱了最后的美感。人烟荒芜的`街道，踽踽独行的浪子，破旧的行囊，载不动，许多愁。
钢琴本与二胡无关。一个来自西方，一个来自东方；一个音色清亮明快，一个堪使柔肠寸断。当日本的音乐家恰到好处地，在二胡的主线中插入钢琴的和声时，二者的碰撞，抹去了二胡单调的哀伤，重新呈现出清冷决绝的美。而当钢琴邂逅二胡的沧桑，泪水不可避免地决堤。
心情愉悦的时候，请忽略这首曲子。惟有凄凉萧索的心境，才能与乐者的本意契合。那条街道上，彷徨如梧桐叶的，应是历尽浮沉的政客，或是羁旅终年的游子，或是痛失所爱的诗人。二胡响起的时候，再坚强的心也禁不起折磨，在回忆面前败下阵来。昔日的权倾朝野，天伦之乐，以及一场小雪过后肩头温暖的絮语，全都剥落成了残骸，随风逝去。
往事风化为尘埃，街道仍在。
书香门第
