扬州美术馆，正进行一个乌克兰画家笔下的扬州画展。笔下的扬州，其实就是眼中的扬州。三十位乌克兰最著名的画家，他们会如何看待我们扬州呢？
画家用画笔说话。乌克兰的画家，作品不同于我们习惯的中国画。中国画的大写意，将一切美好放在了似有非有，似象非象之间。再美的景物，在中国画的表现里，总给你巨多的想象空间。乌克兰作家的油画，就完全不同了。
油画，讲究写实。什么建筑学上的解构，解剖学上的结构，还有光线色彩等等，有的画，简直是照片一般。这些乌克兰画家的油画，同样具有所有油画的特点。美术展展现的，以扬州园林为主。大多数的作品，尤以瘦西湖为甚。一幅幅作品，如同拉开的大幕，将瘦西湖次第展示在观众的眼前。我们看到通往“四桥烟雨”的栈桥，被不止一个画家表现。虽然不同的笔，画出来的却是同样的景点。但是，假如认为油画的表现全部一模一样，就大错特错了。桥这边的亭子，桥那边的假山，多少有一点细致的区别。在便是画家的区别了。
徐园也是，我们非常熟悉的听鹂馆，听鹂馆的金丝楠木雕刻，在油画里，有了不同的趣意。而两只大铁镬，可能会让遥远的客人奇怪，这么厚重的大锅，真的是为了扬州炒饭？所以，他们索性回避了这个细节。我仔仔细细看了好几幅徐园的画。不同角度不同瞬间的捕捉，徐园的流光溢彩，尽在其中。
小红桥的“万绿丛中一点红”，在画家的笔下，简直可以称之为点睛。高高的小金山上的风亭，柔美的石狮子，圆圆的月洞门，桥这头的曲径长廊等，小红桥周边的景色，本身就是一幅画。尤其这幅画的中心，是一座红色的拱形木桥。不但这些构成了美景，走在桥上的行人，同样成了景色中不可或缺的'点缀。没有人的时候，那就是静物写生。一旦有了活动的人，那景色的生动，就活起来了。
于是，我们在乌克兰画家的眼中，看到了宁静得仿佛空无一人的琉璃世界，又看到了熙熙攘攘的俗世凡尘。那对石狮子，在有的画家眼里是石头的雕刻，在有的人笔下画出了个性与活泛劲儿。
在看到如此众多的油画以后，我知道了。原来油画不全是一样儿。不同画家的个性特征，在五彩的颜色中，悄悄的浮现着。大红大绿的强烈对比者，估计是喜欢喧腾的主儿。他的画，尽可能将所有的色彩，在笔下绽放，绽放出一地的繁华。有的画家这不然，他用淡淡的绿色，表现满眼的春色。风中的柳枝，满地的芳草，冒出来的嫩枝嫩叶等，清一色儿的绿，端的是赏心悦目。连瘦西湖的清风涟漪，都染上了绿色似的。他们的绿，不是“遥看近却无”，而是脆生生的绿。在中国画中再见不着的一种色彩。
还有蓝。我从来没想到过蓝颜色，也可以如此的妖娆。第一次看到以蓝色为主色调的画面时，大为惊诧。蓝色的花，从来少见。蓝色的画有大开眼界大开脑洞的新奇。当然，春天的瘦西湖，春天的运河边，春天的扬州城，多的是各种色彩的组合。站在一团团的色彩堆砌前，感受光与影的神秘。可是，更大的惊奇，来自于一个无意的动作。
我们从一个展厅走向对面的另一个展厅。没想到抬起头看一眼对面，一幅幅画精致玲珑，美轮美奂。回过头再看刚刚看过的画儿，没有这样的感觉啊。快步走到新的展厅，遥望看过的那个厅，一样的惊艳。以前听人说欣赏油画要远看，总以为退开来几步就可以了。谁知道差远了。那些一团团一块块的色块，在远远的观赏中变成了精心的每一笔。那些本来有一点乌里乌度的朦胧，远远看来竟是清晰得很。
于是后来的画，我就力求拉开最远的距离。同时我也想明白了，家里的客厅，千万不能挂油画！
书香门第
