人生若只如初见，写尽了人们初相识时的美好感觉。
取其名字，只想告知人们，艺术之美好，艺术人之可爱，若如初见。
沉浸于艺术世界的人，是幸福的，因为只要我们提起画笔，尘世间的一切俗事，便即刻远离。摒心呼吸：那一刻即是安宁；那一刻也是欢愉；那一刻还是敏感的疼痛；甚至如临深渊。
想来，佛陀最初的悟见，也应是此种境地的吧。
香山里当代艺术创库的成立，把苏州当代艺术家汇聚在一起，形成一股清泉。它将清洗我们的眼睛。让更多的人体悟生活的艰辛及美好。
苏州从来都不缺当代艺术的表现。
只是在很长一段时间，那些艺术家都非常孤寂地活在人群中。不被别人注意，即便有人看见了。只会鄙视他们生存的真实，有时还会用不屑的口吻，来评价艺术家的表现方式，表现内容和活着的尴尬。没有人愿意去深入了解，这些人的存在，是为了什么。他们是一些什么人。
很长一段时间，我也不知道有这样一批人。只是不停地跟外面的艺术家保持着联系的同时，埋头创作自己的作品。因此，留在苏州生活，也就选择了孤独的方式。
但在艺术家眼中，孤独并不是坏事。越孤独越有很多时间来思考和创作。因此，孤独只是在某一时刻才会出现的情绪。比如在一幅画作刚完成的时候，在一首诗写毕的时候，却找不到人跟你来一起观赏和朗诵。
成立艺术创库，使当代的艺术家们有了交流和展示的.空间。我们只想对外宣说，苏州不仅仅是传统艺术的乐园，也存在这样一批人，他们甘于忍受生活的平静，但他们一直在坚持着反思和表现。
接近艺术的人，更能接近自己的内心。
艺术家坦诚相待，不做作，不邪见，不作道德的裁判。
艺术家不是通常人们所认为的完美主义，他们一样要养家糊口，一样有常人身上的坏习惯。但他们身上有一个共同特征，那就是真诚。爱装的艺术家不是真正的艺术家，他们把心思化在怎么伪装自己，就没有时间再去思考人生痛苦之根源，又如何把痛苦减轻到最低处。
真正的艺术家，在遭遇痛苦时，可以嚎啕痛哭。也能镇定自若。因此，艺术家在品味幸福时，会显现出极其陶醉的感觉。有时，甚至会放浪形骸。
这种性情，正是他们往画布上堆积颜色的感觉。
颜色和笔触，不会欺骗。
因此，当你站在一张画前，不需要去询问别人，这张画要表达什么。你只需要凝神观看，让色彩和线条来引领你。就像你静心去读一首诗歌，听一首乐曲。当你的心在颜色面前安宁，颜色和线条便能无限向外放射。
墙上，画面中的喜悦、悲伤、乃至愤怒，何尝不是你生活中某一时刻的瞬间和片断。艺术家放下画笔，便把喜怒哀乐同时放下。这张画，便大致与艺术家本人没有太多有关系。因此，你去欣赏那张画时，不是在看艺术家的内心，而是去遇见另一个你的存在。
这时，画面就成为一面镜子，它能照见你生命的婉转、曲折，和风流畅。
初见，仅只是略显端倪。
书香门第
