古诗词歌曲是体现中国传统文化的重要表现形式，它是中国古代诗词与歌曲的结合，包含着传统文化艺术和歌曲艺术，既体现了文学的美，又体现了音乐的美。中国传统诗词极具韵律，不同的诗词体现着婉约、委婉、悲壮等感情，乐曲衬托着诗词，既要传递相似的情感，又要婉转动人，使歌词达到升华，其艺术价值无可替代。
正因为古诗词歌曲艺术的多重性，其表达也成为了一个难题。在表达方式上，它沿用民族声乐演唱方法，传统保守，情感拿捏比较困难，古诗词演唱不仅要求演唱者有一定的演唱功底，而且要求演唱者具有丰富的传统文化知识和一定的传统文化修养，因此，培养学生的文化修养，尤其是中国古代文化修养是古诗词歌曲演唱教学中的重要组成部分。
古琴作为具有中国特色的传统乐器，在汉代流行开来，在古代一直享有很高的地位，是高雅的代表，据史书记载，古人吟唱古诗词时常用古琴伴奏，在古代有“左琴右书”之说。可见，古琴凭借着其特殊的音色，悠扬的旋律成为文人墨客的宠爱。将古琴艺术应用到古诗词歌曲演唱的教学中，能帮助学生更好地理解古诗词的意境，更全面地诠释古诗词的意义，课堂上古琴的引入，能充分调动课堂氛围，集中学生的注意力，培养学生的传统文化修养。
1.古诗词歌曲的艺术特点
古诗词在中国文化中具有重要的地位，自小学开始，学生就接受着古诗词的熏陶。古诗词的特点是简短，但字字有力，饱含着作者的感情。古诗词歌曲表现手法比较复杂，伴奏占的比重较大，字句比较整齐，曲调委婉动人。中国古诗词歌曲正式起源于春秋时期，但早在远古时期，人们已经将诗歌吟唱用来娱乐和表演，代代演变，古诗词歌曲发展到近代时受到西方的影响，伴奏增加了西洋乐器，包括钢琴等形式，曲调更加扣人心弦。
古诗词歌曲的谱曲尤为重要，曲调要和诗词作者表达的感情基调一致，近代涌现出许多优秀的曲作家，为《长相知》《卜算子》《大江东去》等著名诗词谱曲，在创作过程中保留了中国传统元素，突出了诗词的优雅，又结合了多元化音乐，重视钢琴的应用，以增加其韵味，展示一定的音乐技巧，使其曲调连贯，两者的结合使古诗词歌曲极具诗情画意和丰富的意境，为了使情感饱满，多采用一字一音的作曲方式，旋律舒缓，意犹未尽。
2 . 古琴艺术与古诗词歌曲艺术的融会贯通
艺术是人类在发展过程中留下的多元化表达方式，古诗词和古琴作为中国古代传统文化的代表，有相似的诞生背景，可以用来传递相似的情感。在古代，古琴的演奏通常是与歌唱结合的，演奏者多会自弹自唱，颇有意境，可以想象，古琴与古诗词的结合在古代文人墨客身上必会发挥得淋漓尽致，唯美细腻。古人虽未给我们留下二者完美结合的影像，但留下了古琴和古诗词，现代我们依然可以将二者结合，体会中国的传统文化，感受古人留下的伟大文化遗产。
据史书记载，吟诗和弹琴是古人聚会表演时常用的表现方式，二者的完美结合可以带来极致的精神享受，但要求表演者有很高的.文化修养和歌唱演奏技巧，若其中有一者不能熟练掌握，或做不到二者相得益彰，则会影响整体的唱奏水平。表演者深刻理解诗词含义，把自己融入到诗词的意境，加上自己的感情进行适当修饰，演奏过程中抑扬顿挫，随着诗词感情的变化而变化，才能使整个唱奏过程饱满生动，真正做到古琴艺术与古诗词歌曲艺术的融会贯通，创造出极具音律美感的古诗词。
3 . 古琴艺术融入古诗词歌曲演唱教学，创造意境美
由于古琴艺术与古诗词歌曲的相似性，二者可以相得益彰，把古琴艺术运用到古诗词歌曲演唱的教学中便是一种有意义的尝试，既可以加强学科之间的横向联系，让学生在古诗词歌曲与古琴的欣赏中品味中国传统文化的精华，又能拓展学生的思维，提高学生的想象空间，让学生更好地理解诗词的意境。
古诗词歌曲属于民族声乐的范畴，民族声乐演唱的灵魂在于保留民族文化的传统性，在教学过程中，为了让学生对我国民族文化有全面的认识，明白传统文化的意义，引入古琴艺术是一种直接的方式。中国的传统文化是一脉相承的，古琴艺术与古诗词艺术的联系从它们的演绎风格就可以看出，学生在古琴和古诗词歌曲的双重熏陶下会感受到传统文化强大的艺术感染力。
古诗词本身具有独特的意境美，但其字词深奥，不易理解，引入古琴后，学生可以在聆听古琴乐曲的同时理解古诗词内涵，理解作者凄婉、悲壮的感情，即使翻阅了很多历史资料，理解古诗词作者的生平，也不及听觉感官刺激来得直接，聆听古琴的声音，感受它的高低、快慢，从而品味字句中作者激动或压抑的心情。在教学过程中，教师可以首先选用简单的乐曲，以《流水》古琴弹奏曲为例，学生在欣赏过程中可以感受古琴乐曲的优雅， 《流水》描绘的是流水的动态画面，展示出山河画卷的秀美壮丽，乐曲演奏结束后，学生仍沉浸在流水的画卷中，赞叹古琴带来的意境。
4. 古琴艺术融入古诗词歌曲演唱教学，品味古韵味道
古琴弹唱结合是理想的表演方式，但对于没有古琴基础的学生，古琴弹唱有一定的难度，为了让古琴更好地融入课堂，学生最好掌握一些基本的知识和技巧，教师可以根据学生的实际情况让学生做音阶练习，练习基本指法。首先可以进行五声音阶练习，古琴是七弦琴的一种，依次地拨动琴弦即为五声音阶，学生可以跟随琴声进行音阶训练，有利于五声音阶乐感的培养，经过长时间的训练后，学生的韵律感将会增强，对古诗词歌曲韵律将会更加敏感，便于接下来演唱技巧的教学。
学生对五声音阶练习较为熟练后，可以进行多音的连接，在练习各个音连接的过程中，会进一步体会其中的韵律。揉弦可以在一根弦上发出两个相接的音，学生应当反复练习，直至掌握各音阶之间的连接技巧，如果可以做到音与音之间连接平稳，没有突变，则表明学生的演唱水平有所提高，对古诗词歌曲韵律有了一定的掌握。古诗词歌曲演唱的重点在于寻找古韵，追寻古曲带给人的空旷而细腻的感觉，对学生的培养更应该注重这一点，在细细聆听古曲的过程中，学生适当做一些滑音练习，最后跟着乐曲的旋律练习古诗词演唱，最初练习相同曲风，慢慢练习不同曲风，在循序渐进的过程中，让学生体会古诗词的韵律，逐渐找到中国传统文化中的古韵。
5 . 古琴艺术融入古诗词歌曲演唱教学，增强歌曲表现力
古诗词歌曲与其他类型的歌曲不同，本身就具有很鲜明的特点。诗词作为高雅的传统文化，给人一种曲高和寡的感觉，古诗词歌曲具有一种与生俱来的表现力，它体现着表演者的文化修养，彰显着表演者孤独的心境。为了增强歌曲表现力，表演者在表演时需要做到专心致志，静心凝神，为了达到这种效果，在教学过程中，教师不仅应该让学生学会欣赏古琴，而且要向学生介绍古琴的历史和每首乐曲的意义，加深学生的印象，便于学生在学习古诗词歌曲演唱的过程中联想到古琴。
汉语本身的语言特点决定了中国民族音乐的特点，字正腔圆是歌曲对表演者的基本要求，歌曲的表现力也是从逐字逐句中渗透出来的，最终呈现在观众面前的是独特的意境美，培养学生的过程中应该重视学生的基本功，学生应该做到依字行腔，古琴是培养学生依字行腔的有效助教，只有多听，多练，多思考，才能在学习的过程中积累经验。
结语
古琴艺术融入古诗词歌曲演唱的教学是跨学科的新尝试，对于教师和学生都是新鲜的，需要不断探索，不断学习，教师在采取多样化教学方式的过程中要始终以教学大纲为根本，充分利用各种资源以高效地完成教学任务。
古琴的引入是丰富教学环节的一种方式，更是让学生深入了解多元传统文化的一种手段，把古琴艺术带到课堂上，学生能在古琴旋律的伴随中练习基本演唱技巧，在古琴渲染的意境中深入古诗词作者的内心世界，古琴艺术的融入为活跃古诗词歌曲演唱教学氛围起到了独特的作用，是一种值得推广的教学方式。
书香门第
