【仙吕】点绛唇_咏教习鼓诉
作者：孙叔顺
咏教习鼓诉冤
每日学按龙韬，演习虎略。初开教，若论功劳，则俺先来到。
【混江龙】助威声号，将我先鸣三擂发根苗。渐渐的排成戈戟，纷纷的收聚枪刀。则这两片皮常与军官为耳目，一生心不离了小校做知交。虽是我有声难说，有运难消，又不比鸣廉击柝喝号。摇铃向军前，则我为头儿闹。面皮上常过了无数，助罗边不住的频敲。
【油葫芦】怎比恁那悠悠吹画角，也每不汤着不动着，教瞒儿满腹中恶气怎生消。夜阑时直捶到金鸡儿报，早晨间直熬的金乌落。他每都披着纸甲，挂着战袍，番来覆去由闹，早难道杀气阵云高。
【天下乐】却什么三十年学六韬，好教我逐朝心内焦，他每没一个有才能有机谋有智略。每日加空虚了五六番，干盘了十数遭，恰便似一场家杂剧了。
【醉中天】想当日两军闹，起全翼赴宣朝。将我击破花腔，它每都哭破眼胞。可正是发擂催军校，不付能勾引的离城去，又将他黎民掳掠，这的是恁破黄巢头件功劳。
【金盏儿】他每哭声苦，可教我怨声高。被我将他众英雄引上阴陵道，他每教场中胆气更那里有分毫。都不肯一心于国死，则待半路里转身逃。早难道养军千日，又得用在今朝。
【赚尾煞】将我击发，便声扬额闲下无声哨。旧声价，如今都坏了，谁敢向雷门行过一遭。则为我乱军心，将果报先招。自量度，天数难逃。若是再瞒上，将来又吃搞。终身累倒，皮鞚零，再怎敢军中一面骋英豪。
《点绛唇》原文及赏析2点绛唇·闺思
宋朝 李清照
寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。
倚遍阑干，只是无情绪。人何处，连天衰草，望断归来路。（衰 一作：芳）
《点绛唇·闺思》译文
暮春时节，深闺里无边的寂寞如潮水般涌来，一寸柔肠便有千缕愁丝。越是珍惜春天，春天却越容易流逝，淅淅沥沥的雨声催着落红，也催着春天归去的脚步。
倚遍栏杆，纵是春天千般好，怎奈也是无情绪。所思念的人在哪里呀？眼前只有那一眼望不到尽头的萋萋芳草，正顺着良人归来时所必经的道路蔓延开去，一直延伸到遥远的天边。
《点绛唇·闺思》注释
点绛唇：词牌名。
“寂寞”二句：此系对韦庄调寄《应天长》二词中有关语句的隐括和新变。
人何处：所思念的人在哪里？此处的“人”，当与《凤凰台上忆吹箫·香冷金猊》的“武陵人”及《满庭芳·小阁藏春》的“无人到”中的二“人”字同意，皆喻指作者的丈夫赵明诚。
“连天”二句：化用《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”之句意，以表达亟待良人归来之望。
《点绛唇·闺思》赏析一
这是一首借伤春写离恨的闺怨词。全词情词并胜，神韵悠然，层层深入揭示了抒情女主人公心中无限愁情。
词人首先写道：“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。”“闺”指过去年轻女子居住的内室。“柔”有作“愁”的。意思是说，一个人独处在深院闺房中，心中总是积郁了千丝万缕的愁绪。开篇就以抒情笔调切入主题，再现了词人独守深闺，孤单寂寞，思念亲人，愁情不绝，柔肠寸断，叫人不知如何是好的情状。“柔肠一寸”就是“愁千缕”，由此可见词人寂寞愁苦、深情绵长、思念之情无可排遣的程度已经到了极致。
接着写道：“惜春春去，几点催花雨。”“崔花雨”这里指崔花调落的雨。这是环境描写，意在烘托主人公忧愁的心境。一个“惜”字表明了词人对“春春去”的情感。接着又是“几点催花雨”，真有雪上加霜的感觉。原本令人怜惜且最能给人带来希望的春天却走了，可是，“屋漏偏于”，这里，春去而偏又下起了摧残鲜花的暮春雨。可见，词人惜春中自然也包含着怜惜青春年华的心理。
接着下片写伤别，抒写词人对丈夫强烈的思念和盼归之情。
词人写道：“倚遍栏干，只是无情绪。”“无情绪”就是心怀抑郁惆怅，没有兴趣。“独处深闺”的词人，心头总觉是“寂寞”，更是“柔肠一寸愁千缕”。词人深感寂寞，只好走到闺房外面，看看外面的风景，也好排遣心中的忧烦愁思。可是“倚遍栏杆”，极目远望，终究还是没有好心绪，真有“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲”（温庭筠《望江南》）的感受。词人知道自己的丈夫远在他乡，望不见的，可是心思又放不下，而词人“倚遍栏干”不但不见丈夫，甚至还不知道“人何处”。
结尾处，遥问“人何处”，点明凭阑远望的目的，同时也暗示了“柔肠一寸愁千缕”、“祇是无情绪”的根本原因。这里，词人巧妙地安排了一个有问无答的布局，却转笔追随着女子的视线去描绘那望不到尽头的萋萋芳草，正顺着良人归来时所必经的道路蔓延开去，一直延伸到遥远的天边。然而望到尽头，唯见“连天芳草”，不见良人踪影。
这首词上片写伤春之情，下片写伤别之情。伤春、伤别，融为柔肠寸断的千缕浓愁。刻画出一个爱情专注执着、情感真挚细腻的深闺思妇的形象。写出了让人肝肠寸断的千缕浓愁：寂寞愁、伤春愁，伤别愁以及盼归愁。结尾“望断”二字写尽盼归不能的愁苦，此时感情已积聚至最高峰，全词达到高潮。
《点绛唇·闺思》赏析二
这首词的基本内容：
上片第一句“寂寞深闺”，写一个青年女子在自己深藏后院的闺房里，心中感到非常寂寞；第二句“柔肠一寸愁千缕”，写青年女子的愁状，一寸柔肠便有千缕愁丝，那么整个人呢？可见她的寂寞和忧愁该有多么厉害。第三四句“惜春春去，几点催花雨。”写青年女子忧愁的环境：给人带来希望并让人惋惜的春天走了，又下起了催着春花凋落的雨。这一切，能不让人愁上加愁吗？这是上片的内容。
下片第一二句“倚遍栏干，只是无情绪！”还是写青年女子的愁状。待在闺房里是“寸肠千缕愁”，只好走到闺房外面。但过去青年女子是不能随便走下闺房楼梯的，所以只能在上面依着栏杆想一想，望一望。想什么？正是那“催花雨”让她想到了“人何处？”想道了离自己而远去的意中人现在何处？，是否也在淋雨？什么时候回来？这才是青年女子真正忧愁的原因；那她望什么？望外面的风景吗？不是，是望自己的想象中的景象——意中人归来时的情景。望到了吗？没有。那望到了什么？望到了“连天衰草，望断归来路。”是啊！望到的是连到天边的无际荒草，是望不见归路——意中人归来的那条路。这就是青年女子倚栏眺望的凄凉情景、心理状态和无望结果。
以上就是这首词在四十一个字中所表达的基本意思。
这首词的结构和写作艺术手法：
全词由写寂寞之愁，到写伤春之愁，再写伤别之愁，更写盼归之愁，这样全面地、层层递进地表现了青年女子心中愁情不断累积的情状，是递进的写法。一个“雨”字，把上下两片勾联在一起；远处是无际荒草，近处是雨催花落；闺房内是愁肠寸断，闺房外是满目凄凉。多么凄美的意境！词人在这里把青年女子的“愁”的确已然写尽、写透，可谓淋漓尽致！所以明代陆云龙在《词菁》中称道此首词是“泪尽个中”，《云韶集》也盛赞此作“情词并胜，神韵悠然。”
《点绛唇·闺思》创作背景
据陈祖美《李清照简明年表》，此词大约作于重和元年至宣和二年（1118至1120年）期间。当时赵明诚或有外任，李清照独居青州。
《点绛唇》原文及赏析3辽鹤归来，故乡多少伤心地。寸书不寄。鱼浪空千里。
凭仗桃根，说与凄凉意。愁无际。旧时衣袂。犹有东门泪。
翻译
我像那“辽东鹤”，离开多年之后，终于又归来了。这熟悉而又生疏的故乡，有多少能勾起我伤感落泪的地方。都说鱼能传书，可是江波空自千里长流，这些年我们竞未通过一封信。
如今物是人非，我只能通过她的妹妹代我转达凄凉的心情。 不知道这哀愁何处才是尽头？我只记得：旧日的衣袖上，还留着她在东门送别我时滴落的泪水。
注释
辽鹤：常用以指重游旧地之人。
鱼浪：此处说恋人没有寄书，自己空等了千里外恋人的消息。
桃根：桃根为桃叶之妹。
衣袂：衣袖。
东门：泛指离别之地。句意为衣袖上仍有当年的泪痕。
赏析
“辽鹤归来，故乡多少伤心地”，起首二句以比兴发端。将自己比作离家千年的辽东鹤，一旦飞回故乡，事事处处都引起对往昔生活的深情回忆，触发起无限伤感的情怀，“辽鹤”用的是《搜神后记》中丁令威的故事。”“故乡多少伤心地”，《夷坚二志》作“故人多少伤心事。”
“寸书不寄，鱼浪空千里”两句。暗用典故。刘向《列仙传》载：“陵阳子明钓得白鱼，腹中有书。“又，古乐府《饮马长城窟行》有句云： “客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”这里化用旧典，补叙别后多年了无音们。上句似先写对方不寄书，实足从巳方感觉而后得知。下句直说自己久盼情状。盼而“空”是结果”久盼的全过程，便从这个“空”字透露出来，从这个“空”，才回过头来察觉了本是由于对方的“寸书不寄”。词意平实，却蕴思细致，深有韵味。
过片又回到眼前，“凭仗桃根，说与凄凉意”。人事变迁，信音辽邈，重来旧处，不见伊人，欲诉无由。东晋王献之有《桃叶歌》三首，其二云：“桃叶复桃叶，桃叶连桃根。桃叶，献之爱妾名，其妹名桃根。姊妹连枝，凭她说与，作者用比曲说如此虽隔一层，也是有死胜无了。“凄凉意”，《夷坚三志》作“相思意”。“凄凉”也好，“相思”也好，都是指多年积蓄未了情。 “凄凉”二字似乎表达得更深一些。有此二字，亦足以道出满腔幽情了。
结尾“愁无际”三字，包含了别来至今，荡漾在自己心中的无尽的悲感。“旧时衣袂，犹有东门泪”写黯然销魂之意，将情感推向极致。词人看到她的旧时衣物至今犹在，内心情感无法抑制，除了泫然泪下之外，再也说不出任何话语。古乐府《东门行》曰：“出东门，不顾归。“”东门”在古典文学中是带有浓厚悲伤色彩和感伤意蕴的送别之所，被赋予“一去不返”的定性。词人在这里化用，足以体现他仿佛认命一般，对于那些离去的人和事不抱任何希冀与期待了。
这首词直抒胸臆，虽淡淡写来，亦有深情无限。全篇章法多变，摇曳生姿，起承转合，各具其妙。最妙处当是结句，触物生情，遥应篇首，既绾合全篇，又点透题旨，有语淡情深之余味。
创作背景
周邦彦年轻时与苏州歌伎岳楚云交往甚密。后来周邦彦离开苏州回到京师，但对其情意却丝毫未减。当词人再次回到苏州，她已嫁与他人。几天之后，周邦彦参加苏州太守蔡峦的宴会时，见到了岳楚云的妹妹，于是词人便创作了这首《点绛唇·伤感》来表达自己的无尽相思之情。
《点绛唇》原文及赏析4点绛唇·试灯夜初晴 宋朝 吴文英
卷尽愁云，素娥临夜新梳洗。暗尘不起。酥润凌波地。
辇路重来，仿佛灯前事。情如水。小楼熏被。春梦笙歌里。
《点绛唇·试灯夜初晴》译文
雨后，漫天的愁云被风吹散，明月露出姣好的月容，就像嫦娥刚刚沐浴梳洗般。尽管街上车水马龙，来往着体态轻盈的佳人，却没有扬起半点尘埃，因为雨后的路面润泽酥软不起尘土。我如今重游京华旧地，当日赏灯的情事依稀在心。难忘她的柔情似水，我的思绪如流水般难以止息。独自回到小楼里，薰香拥被独自睡去，进入温馨的春梦，梦里恍惚听到笙歌乐音。
《点绛唇·试灯夜初晴》注释
试灯：上元节前，有“试灯”，宋俗，农历十二月下旬即开始试灯，直至正月十四日。
素娥：以月宫仙女“素娥”代指月亮，
辇路：帝王车驾经行之路，这里指京城繁华的大街。
凌波地：是靓装舞女行经的街道。凌波原本是形容洛神亭亭玉立的姿态，后来借指步履轻盈的女子。
《点绛唇·试灯夜初晴》赏析
此词》落节之事，但词人并未由正面起笔描绘落市盛况，而是以试落夜的变象作陪衬，用怅惘的笔调抒发自己逢佳节而倍觉神伤的落寞情怀，虽只寥寥数语，却》得纡徐顿挫，舒卷自如，从而委婉地道出内心的万千感慨。
上片“卷尽”两句，》试落日遇雨，而入夜雨收云散，天青月朗；以月宫仙女“素娥”代指月亮，即以“新梳洗”句况月色明净，比拟浑成，三字兼带出“雨后”之意。这是》天上。“暗尘”两句》地上，化用苏味道“暗尘随马去，明月逐人来”（《正月十五日夜》）和韩愈“天街小雨润如稣”（《早春呈水部张十八员外》）诗句，又有所变化、增益，切合都城落夜雨后的光变。《武林旧事》卷二“元夕”又载姜白石诗云：“南陌东城尽舞儿，画金刺乡满罗衣。也知爱惜春游夜，舞落银蟾不肯归。”句象地刻画了天街月夜的歌舞场面。
上片并未用雨字、落字、人字，读后便觉落月交辉，地润绘尘，舞儿歌女，结队而至，赏落士女，往来不断，显示出吴文英在语言上的精深功力和鲜明特点，比如爱用代字，用“素娥”代月亮，再如善于点代前人诗句等等。
谭献说此词“起稍平”，这是由于上片只是客观地描述场变；下片才是密切结合自己的回忆、联想，抒发感情，借此反映出不平静亦即“拗怒”的心理状态。“辇路”两句，》词人故地重游，沉入回忆之中。“重来”，说明词人对眼前的变象亦曾相识，从而引起联想，又以“仿佛”两字句容触变恋旧的心境。赏落那时自己春衫年少，意气风发，记得也是同样的夜晚，月色落光，交相辉映，箫鼓舞队，绵连数里。这一句隐隐含有物是人非之感慨，变物依旧，可是作者的心情已由欢喜变为落寞。
末尾三句，》往事如烟、柔情似水；月与落依旧在，伊人无觅处，自己一往情深的凄凉心事，无人倾诉。“情如水”二句也显示出吴文英语言精警的特点。
古人就有“思君如流水”的千古佳句，以水喻情，》出了情的纯洁珍贵和绵绵不绘。赏落不能消愁释怀，反而增添无限怅惘，只好踽踽而行，颓然而返，独上小楼，熏被而眠，遥想伊人此刻，心情亦或如是，“谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知”（姜夔《鹧鸪天》）。最深的思念就是想象对方也在思念。“春梦”句紧接上文，描绘深夜入睡以后，那悠扬的歌声乐声，绵绵不绘地萦绕荡漾在梦的涟漪中。这里将“拗怒”的词意，融入流转悠然，委婉多情的笔调之中，句成惝恍迷离的朦胧意境，显得余音袅袅，韵味无穷，真可称得上是“咳唾珠玉”。
《点绛唇·试灯夜初晴》创作背景
此词为元宵前夕观灯时之作。南宋都城临安的灯市，每年元宵节以前就极其热闹。都城的灯市，是词人熟识的，当年良辰美景、人月双圆的情形，依然历历在目，难以忘情；此时韶华已逝，世事沧桑，每遇佳节，但觉慨恨良多，兴味索然，真可谓“少年情事老来悲”了。
《点绛唇》原文及赏析5点绛唇
————宋 李清照
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜戋刬金钗溜。
和羞走。
倚门回首，却把青梅嗅。
该词是李清照早年作品，写尽少女纯情，李清照的婉约风格也正是如此
上片荡完秋千的精神状态。词人不写荡秋千时的欢乐，而是剪取了“蹴罢秋千”以后一刹那间的镜头。
此刻全部动作虽已停止，但仍可以想象得出少女荡秋千时的情景，罗衣轻飏，象燕子一样地空中飞来飞去，妙静中见动。“起来慵整纤纤手”，“慵整”
二字用得非常恰切，从秋千上下来后，两手有些麻，却又懒得稍微活动一下，写出少女的娇憨。“纤纤手”
语出《古诗十九首》：“娥娥红粉妆，纤纤出素手。”借以形容双手的细嫩柔美，同时也点出人物的年纪和身份。“薄汗轻衣透”，她身穿“轻衣”，也就是罗裳初试，由干荡秋千时用力，出了一身薄汗，额上还渗有晶莹的汗珠。这份娇弱美丽的神态恰如娇嫩柔弱的花枝上缀着一颗颗晶莹的露珠。“露浓花瘦”一语既表明时间是春天的早晨，地点是花园也烘托了人物娇美的风貌。整个上片以静写动，以花喻人，生动形象地勾勒出一少女荡完秋千后的神态。
下片写少女乍见来客的情态。她荡完秋千，正累得不愿动弹，突然花园里闯进来一个陌生人。“见客入来”，她感到惊诧，来不及整理衣装，急忙回避。
“袜刬”，指来不及穿鞋子，仅仅穿着袜子走路。“金钗溜”，是说头发松散，金钗下滑坠地，写匆忙惶遽时的表情。词中虽未正面描写这位突然来到的客人是谁，但从词人的反应中可以印证，他定是一位翩翩美少年。“和羞走”三字，把她此时此刻的内心感情和外部动作作了精确的描绘。“和羞”者，含羞也：“走”者，疾走也。然而更妙的是“倚门回首，却把青梅嗅”二句。它以极精湛的笔墨描绘了这位少女怕见又想见、想见又不敢见的微妙心理。最后她只好借“嗅青梅”这一细节掩饰一下自己，以便偷偷地看他几眼。下片以动作写心理，几个动作层次分明，曲折多变，把一个少女惊诧、惶遽、含羞、好奇以及爱恋的心理活动，栩栩如生地刻划出来。唐人韩偓《竿奁集》中写过类似的诗句：“见客入来和笑走，手搓梅子映中门。”但相比之下，“和笑走”见轻薄，“和羞走”现深挚：“手搓梅子”只能表现不安，“却把青梅嗅”则可描画矫饰：“映中门”似旁若无人，而“倚门”则有所期待，加以“回首”一笔，少女窥人之态婉然眼前。
这首词写少女情况心态，虽有所本依，但却能青出于蓝而胜于蓝，获“曲尽情悰”之誉。全词风格明快，节奏轻松，反用四十一字，就刻画了一个天真纯洁、感情丰富却又矜持的少女形象，可谓妙笔生花。
以上这篇是。就为您介绍到这里，希望它对您有帮助。如果您喜欢这篇文章，请分享给您的好友。更多宋词尽在：诗句大全 望大家多支持本网站，谢谢。
《点绛唇》原文及赏析6寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去。几点催花雨。
倚遍阑干，只是无情绪。人何处。连天衰草，望断归来路。
翻译
暮春时节，深闺里无边的寂寞如潮水般涌来，这一寸的柔肠却要容下千丝万缕的愁绪。越是珍惜春天，春天却越容易流逝，淅淅沥沥的雨声催着落红，也催着春天归去的脚步。
在这寂寞暮春里，倚遍了每一寸相思阑干，纵是春天千般好，怎奈也是无情绪。轻问一声：“良人呵，你在何处？”眼前只有那一眼望不到边的连绵衰草，蔓延着良人必经的道路。
注释
“寂寞”二句：此系对韦庄调寄《应天长》二词中有关语句的隐括和新变。
人何处：所思念的人在哪里？
赏析一
这是一首借伤春写离恨的闺怨词。全词情词并胜，神韵悠然，层层深入揭示了抒情女主人公心中无限愁情。
首先词人将“一寸”柔肠与“千缕”愁思相提并论，使人产生了一种强烈的压抑感，仿佛她愁肠欲断，再也承受不住。“惜春”两句，不复直言其愁，却“惜春春去”的矛盾中展现女子的心理活动。淅沥的雨声催逼着落红，也催逼着春天归去的脚步。唯一能给深闺女子一点慰藉的春花也凋落了，那催花的雨滴只留下几声空洞的回响。惜春，惜花，也正是惜青春、惜年华的写照。
下片写凭阑远望。中国古典诗词中，常用“倚阑”表示人物心情悒郁无聊。这里词人“倚”这个动词后面缀以“遍”字，活画出一深闺女子百无聊赖的.烦闷苦恼。下句中又以“只是”与“倚遍”相呼应，衬托出因愁苦而造成的“无情绪”，这就有力地表现了愁情深重，无法排解。
结尾处，遥问“人何处”，点明凭阑远望的目的，同时也暗示了“柔肠一寸愁千缕”、“祇是无情绪”的根本原因。这里，词人巧妙地安排了一个有问无答的布局，却转笔追随着女子的视线去描绘那望不到尽头的萋萋芳草，正顺着良人归来时所必经的道路蔓延开去，一直延伸到遥远的天边。然而望到尽头，唯见“连天芳草”，不见良人踪影。
这首词上片写伤春之情，下片写伤别之情。伤春、伤别，融为柔肠寸断的千缕浓愁。刻画出一个爱情专注执着、情感真挚细腻的深闺思妇的形象。写出了让人肝肠寸断的千缕浓愁：寂寞愁、伤春愁，伤别愁以及盼归愁。结尾“望断”二字写尽盼归不能的愁苦，此时感情已积聚至最高峰，全词达到高潮。
赏析二
这首词的基本内容：
上片第一句“寂寞深闺”，写一个青年女子在自己深藏后院的闺房里，心中感到非常寂寞；第二句“柔肠一寸愁千缕”，写青年女子的愁状，一寸柔肠便有千缕愁丝，那么整个人呢？可见她的寂寞和忧愁该有多么厉害。第三四句“惜春春去，几点催花雨。”写青年女子忧愁的环境：给人带来希望并让人惋惜的春天走了，又下起了催着春花凋落的雨。这一切，能不让人愁上加愁吗？这是上片的内容。
下片第一二句“倚遍栏干，只是无情绪！”还是写青年女子的愁状。待在闺房里是“寸肠千缕愁”，只好走到闺房外面。但过去青年女子是不能随便走下闺房楼梯的，所以只能在上面依着栏杆想一想，望一望。想什么?正是那“催花雨”让她想到了“人何处？”想道了离自己而远去的意中人现在何处？，是否也在淋雨？什么时候回来？这才是青年女子真正忧愁的原因；那她望什么？望外面的风景吗？不是，是望自己的想象中的景象——意中人归来时的情景。望到了吗？没有。那望到了什么？望到了“连天衰草，望断归来路。”是啊！望到的是连到天边的无际荒草，是望不见归路——意中人归来的那条路。这就是青年女子倚栏眺望的凄凉情景、心理状态和无望结果。
以上就是这首词在四十一个字中所表达的基本意思。
这首词的结构和写作艺术手法：
全词由写寂寞之愁，到写伤春之愁，再写伤别之愁，更写盼归之愁，这样全面地、层层递进地表现了青年女子心中愁情不断累积的情状，是递进的写法。一个“雨”字，把上下两片勾联在一起；远处是无际荒草，近处是雨催花落；闺房内是愁肠寸断，闺房外是满目凄凉。多么凄美的意境！词人在这里把青年女子的“愁”的确已然写尽、写透，可谓淋漓尽致！所以明代陆云龙在《词菁》中称道此首词是“泪尽个中”，《云韶集》也盛赞此作“情词并胜，神韵悠然。”
《点绛唇》原文及赏析7别样幽芬，更无浓艳催开处。凌波欲去，且为东风住。
忒煞萧疏，争奈秋如许。还留取，冷香半缕，第一湘江雨。
翻译
风兰散发出不寻常的香味，素雅恬淡没有一丝浓艳浮华。它在秋风中摇曳的姿态犹如凌波仙子轻轻飘逸。
它的叶子如此稀疏，怎么耐得住那寒冷的清秋呢？于是留取那半缕清香入得画中，这幅张见阳之风兰可以堪称画中第一了。
注释
别样：特别、不寻常
幽芬：清香
浓艳：（色彩）浓丽艳丽，代指鲜艳的花朵。凌波：此处是说风兰在秋风中摇曳的姿态，好像是凌波仙子，轻柔飘逸。
忒煞萧疏：意为过分稀疏。忒煞，亦作“忒杀”，太、过分。
萧疏：稀疏、萧条。
冷香：清香，也指清香之花。此处指见阳所画之风兰仿佛散发出了微微香气。
赏析
词以“咏风兰”为题，副题张刻本作《题见阳画兰》，可见此篇为题兰兼咏物之作。
上阕从香气和姿态两方面对风兰作了精致灵动的描摹。“别样幽芬” 言风兰散发出不寻常的香味，这种清幽典雅的气息，是那些浓艳的花朵无法与之媲美的。风兰不仅在香气上与众不同，而且形态上很灵动，词人在此处运用了拟人的手法，将风兰形容成水上行走的轻盈柔美的凌波仙子一般，飘飘欲去。而东风在这里显然不是春风，可以理解为时光，催花开放和呵护花的力量。整句表现了词人对风兰的喜爱和赞美，寄托了词人对这样美好的风兰不要去的太快的希望，也表达词人希望美好的事物能够长存的美好愿望。
下阕则是通过对现实中风兰美好之易逝的惋惜反衬出词人对好友所作的风兰图的赞美。秋意袭来，风兰只得“忒煞萧疏”。“忒煞”一词写出了词人对花之萧条的惋惜之心。然而尽管风兰看上去已经太过稀疏，可仍散发出微微香气。显然，这里的“还留取，冷香半缕”用了比喻的修辞手法，因为这风兰终究不是自然界的风兰，只是友人的画罢了。因张纯修当时正令湖南江华，词人又用借代的手法，用湘江雨来代指友人，而其画上的风兰竟然给人一种好似幽香散发的感觉，故此句为意谓见阳所画之风兰堪称画中第一。至此，读者方才明白原来这是一阕咏物题兰之词。
在这首词中，词人运用了联想的手法来描绘风兰，并未曾亲眼所见，但却通过友人的一纸风兰图对风兰展开了想象，将风兰的香气和姿态表现地淋漓尽致。而结句词人则点出其创作意图，为全词的升华。当词人在为风兰的萧瑟易逝而感伤时，一个“还”字话风一转，引出只有在好友所作的图中能保有风兰的韵姿和清香，使得美好的事物永存。衬托出友人作画功力深厚，所作风兰跃然纸上，栩栩如生，引人入胜。同时也将建功立业的夙愿寄托在友人张纯修身上，希望友人保有美好的品质，并在所任职的地方作出一番成绩。
本词描写的主体风兰本非富贵之花，而纳兰却对其情有独钟并大加称羡，体现了纳兰落拓无羁的性格和格高韵远、独具特色的词风。词中字字刻画，又字字天然，不即不离，不粘不脱，即“意有寄托，不作死句”。风兰之形象绰约可见，而又不无诗人性情的处处流露。既咏物又抒怀抱，显然颇含骚雅之旨，寓有诗人深挚的情怀。
《点绛唇》原文及赏析8原文
丁未冬①，过吴松②作。
燕雁③无心，太湖④西畔随云去。数峰清苦，商略⑤黄昏雨。
第四桥⑥边，拟共天随⑦住。今何许⑧？凭阑怀古，残柳参差舞。
注释
①丁未：宋孝宗淳熙十四年（1187）。
②吴松：即今吴县，属江苏省。
③燕雁：指北方幽燕一带的鸿雁。
④太湖：江苏南境的大湖泊。
⑤商略：商量、酝酿。
⑥第四桥：即吴松城外的甘泉桥。
⑦天随：唐代陆龟蒙，自号天随子。
⑧何许：何处，何时。
译文
大雁和小燕似乎无心赏景，从太湖西畔随着飘忽不定的流云向天边飞去。只留下几座孤峰，默然中又仿佛在互相低语：黄昏时将下大雨。
本打算留在甘泉桥畔，与唐人陆龟蒙相伴同住。但如今又怎么样呢？凭栏怀古，只看见残败的杨柳上下飘舞。
赏析
此词为作者自湖州往苏州，道经吴松所作。乃小令中之名篇。虽只41字，却深刻地传出了姜夔“过吴松”时“凭栏怀古”的心情。上片写景。“燕雁”、“数峰”，不仅写景状物出色，且用拟人化手法，使静物飞动，向为读者称赞。下片因地怀古。“残柳参差舞”，使无情物，着有情色，道出了无限沧桑之感。全词委婉含蓄，引人遐想。
《点绛唇》原文及赏析9点绛唇·厚地高天原文：
厚地高天，侧身颇觉平生左，小斋如舸，自许回旋可。聊复浮生，得此须臾我。乾坤大，霜林独坐，红叶纷纷堕。
诗词赏析：
此词抒写了作者的生活感受。含蓄蕴藉，寄喻颇深。小斋如舸，自身能够回旋即可。聊复浮生，又得此片刻自由。天地之大，独坐霜林。结句“红叶纷纷堕”，更为全词增添无限情韵。
《点绛唇》原文及赏析10点绛唇·病起恹恹
病起恹恹，画堂花谢添憔悴。乱红飘砌，滴尽胭脂泪。
惆怅前春，谁向花前醉？愁无际。武陵回睇，人远波空翠。
古诗简介
《点绛唇·病起恹恹》是宋代大臣韩琦的词作。此词通过对作者刚刚病愈后徘徊香径时所见所感的描述，抒发了作者悼惜春光将尽残花凋落、感伤年华流逝与怀人不见的惘怅和哀愁之情。全词由落花而伤春，由伤春而怀人，暗寄时事身世之慨，笔锋婉妙，情韵幽深。
翻译/译文
大病初起，精神困倦，画堂里落花满地，使我平添了几许愁绪。凋零的花瓣在空中飞舞，坠落到石阶上，如簌簌而落的胭脂泪，让人心碎。
春天匆匆而逝，人也别离，与谁在花前共舞？愁绪如海，无边无际。转首回望那驻春藏人的好地方，而人在千里之外，只有碧波依旧浓翠。
注释
⑴点绛唇：词牌名。《清真集》入“仙吕调”，元北曲同，但平仄句式略异，今京剧中犹常用之。双调四十一字，前片三仄韵，后片四仄韵。
⑵恹恹：形容精神萎靡不振的样子。一本作“厌厌”。
⑶砌：台阶。
⑷武陵：这里指武陵溪，语出陶渊明《桃花源记》。回睇：转眼而望。
创作背景
韩琦是北宋大臣、名将，官至同中书门下平章事、昭文馆大学士，累封魏国公。此词当作于宋神宗熙宁元年（1068年）之后韩琦的晚年时期。宋吴处厚《青箱杂记》卷八载：“韩魏公晚年镇北州，一日病起，作《点绛唇》小词。”韩魏公即韩琦，所谓“晚年镇北州”，指韩琦从熙宁元年（1068年）至熙宁五年（1072年）任河北路安抚使、判大名府之职。由此可知，此词是作者北镇大名等地时，病起观景而作。作此词的当时，王安石正大刀阔斧推行新法，反对新法的大臣纷纷遭贬。韩琦对新法是不满的，熙宁三年（1070年）二月，他曾上书请罢青苗法，与王安石发生了尖锐矛盾，王安石曾为此称疾不朝，韩琦也因此被解除了河北安抚使的职权。此后，他心情苦闷，憔悴多病，同时也很怀念被贬出朝廷的那些同僚，因此写下此词感怀。
赏析/鉴赏
此词抒发了作者病体初愈、徘徊香径时，悼惜春残花落、感伤年华流逝的惘怅和哀愁。
词的上片，情景交融，辞意凄婉。“病起恹恹”，即《青箱杂记》所说的“一日病起”，这句是实写作者当时的情况。由于生病，心绪愁闷，故见画堂前正在凋谢的花枝，也好像更增添了几分憔悴。“画堂”句，不仅点出了暮春的节候特征，而且亦花亦人，花人兼写：“憔悴”，既是写凋谢的花，也是写老病的人；人因“病起恹恹”，而觉得花也憔悴；而花的凋谢也更增加了病人心理上的“恹恹”。“乱红”两句，紧承“画堂”句，进一步描绘物象，渲染气氛。有“画堂花谢”，即有“乱红飘砌”。“砌”应“画堂”，“乱红”应“花谢”，连环相扣，正是作者用笔缜密之处。“滴尽胭脂泪”，则情浓意切，极尽渲染之能事。“胭脂泪”，形象地描绘“乱红”的飘坠，赋予落花以伤感的人情，同时也包含了作者自己的伤感。
下片转入怀人念远。“惆怅”两句，写前春人去，无人在花前共醉，只有“惆怅”而已。“惆怅”之至，转而为“愁”，愁且“无际”，足见其怀人之深。最后两句，更以特出之笔，抒发此情。“武陵回睇”，即“回睇武陵”，由结句的“波空翠”看，作者当是由眼前的“乱红飘砌”而联想到“落英缤纷”的武陵溪，而那里正是驻春藏人的好地方。但这里并非是实指，而是借以代指所怀念的人留连之地。不过，人在远方，虽凝睇翘首，终是怀而不见，望中徒有翠波而已。“空”字传神，极能表现作者那种怅惘、空虚的心情。
由落花而伤春，由伤春而怀人，暗寄时事身世之慨，全词闲笔婉妙，深情幽韵，若不能自胜。这种情调与政治舞台上刚毅英伟、喜怒不见于色的韩琦绝不相类。同样的情况，还有范仲淹、司马光等，皆一时名德重望，他们都写过艳丽的小词。其实，这倒是一种正常现象，如杨慎《词品》所说：“人非太上，未免有情。”唐韩偓《流年》诗有云：“雄豪亦有流年恨，况是离魂易黯然。”再者，这与词的发展特点有关。词之初起，便以抒情为上，《花间》之后，便形成了婉约的传统，韩琦生活的那个时代，词还没有突破这个传统。
名家点评
邱鸣皋、秋如春：这首词很可能有其特定的寓意。……解除了河北安抚使的职权后，他（韩琦）心情苦闷，憔悴而多病，同时也非常怀念那些贬出朝廷的志同道合的同僚。凡此，皆与词中所表现的气氛与感情极相符合。只是他的这种思想感情，由于当时形势所迫，动辄得咎，不得不借助于伤春怀人的传统手法表达罢了。
吴处厚《青箱杂记》：文章纯古，不害其为邪；文章艳丽，亦不害其为正。然世或见人文章铺陈仁义道德，便谓之亚人君子；若言及花草月露，便谓之邪人。兹亦不尽也。皮日休曰：余尝慕宋璟之为相，疑其铁肠与石心，不解吐婉媚辞，及睹其文，而有《梅花赋》，清便富艳，得南朝徐庚体。然余观近世所谓正人端士者，亦有艳丽之词，如前世宋璟之比。如韩琦《点绛唇》。
《点绛唇》原文及赏析11云透斜阳，半楼红影明窗户。
暮山无数。
归雁愁远去。
十里平芜，花远重重树。
空凝伫。
故人何处。
可惜春将暮。
作者：
曹组（字元宠），颍昌（今河南许昌）人。徽宗宣和三年（1121）进士。后召试中书，换武阶，兼阁门宣赞舍人，任给事殿中，官至防御使。其词作喜用俗语，多谑词、艳词。也有清幽秀劲之作，风格近秦观、毛滂。有《箕颖集》，不传。词有《元宠词》。
注释：
①平芜：平旷的原野。
②凝伫：有所思虑、期待而立着不动。
赏析：
这首词通过春景的描写，抒发作者怀人的情思。上片写景。斜阳穿窗，暮山归雁，已经是黄昏的时候了。下片写惜春怀人之情。平芜远望，树木重重，春色将暮，故人何在？宛转细腻地透露了无限怀念之情。全词清新幽雅，委婉多姿。
《点绛唇》原文及赏析12点绛唇·蹴罢秋千 宋朝 李清照
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
《点绛唇·蹴罢秋千》译文
荡完秋千，慵倦地起来整理一下纤纤素手。瘦瘦的花枝上挂着晶莹的露珠，花儿含苞待放，因荡过秋千涔涔香汗渗透着薄薄的罗衣。
忽见有客人来到，慌得顾不上穿鞋，只穿着袜子抽身就走，连头上的金钗也滑落下来。含羞跑开，倚靠门回头看，明明看的是客人却要嗅嗅门前的青梅以此掩盖。
《点绛唇·蹴罢秋千》注释
点绛唇：词牌名。
蹴：踏。此处指打秋千。
慵：懒，倦怠的样子。
袜刬：这里指跑掉鞋子以袜着地。金钗溜：意谓快跑时首饰从头上掉下来。
倚门回首：这里只是靠着门回头看的意思。
《点绛唇·蹴罢秋千》赏析
此词，属存疑之作，若确为易安作品，当为清照早年作品，写尽少女纯情的神态。
上片荡完秋千的精神状态。词人不写荡秋千时的欢乐，而是剪取了“蹴罢秋千”以后一刹那间的镜头。
此刻全部动作虽已停止，但仍可以想象得出少女荡秋千时的情景，罗衣轻飏，像燕子一样地空中飞来飞去，妙静中见动。“起来慵整纤纤手”，“慵整”二字用得非常恰切，从秋千上下来后，两手有些麻，却又懒得稍微活动一下，写出少女的娇憨。“纤纤手”语出《古诗十九首》：“娥娥红粉妆，纤纤出素手。”借以形容双手的细嫩柔美，同时也点出人物的年纪和身份。“薄汗轻衣透”，她身穿“轻衣”，也就是罗裳初试，由干荡秋千时用力，出了一身薄汗，额上还渗有晶莹的汗珠。这份娇弱美丽的神态恰如娇嫩柔弱的花枝上缀着一颗颗晶莹的露珠。“露浓花瘦”一语既表明时间是春天的早晨，地点是花园也烘托了人物娇美的风貌。整个上片以静写动，以花喻人，生动形象地勾勒出一少女荡完秋千后的神态。
下片写少女乍见来客的情态。她荡完秋千，正累得不愿动弹，突然花园里闯进来一个陌生人。“见客入来”，她感到惊诧，来不及整理衣装，急忙回避。
“袜刬”，指来不及穿鞋子，仅仅穿着袜子走路。“金钗溜”，是说头发松散，金钗下滑坠地，写匆忙惶遽时的表情。词中虽未正面描写这位突然来到的客人是谁，但从词人的反应中可以印证，他定是一位翩翩美少年。“和羞走”三字，把她此时此刻的内心感情和外部动作作了精确的描绘。“和羞”者，含羞也：“走”者，疾走也。然而更妙的是“倚门回首，却把青梅嗅”二句。它以极精湛的笔墨描绘了这位少女怕见又想见、想见又不敢见的微妙心理。最后她只好借“嗅青梅”这一细节掩饰一下自己，以便偷偷地看他几眼。下片以动作写心理，几个动作层次分明，曲折多变，把一个少女惊诧、惶遽、含羞、好奇以及爱恋的心理活动，栩栩如生地刻划出来。唐人韩偓《竿奁集》中写过类似的诗句：“见客入来和笑走，手搓梅子映中门。”但相比之下，“和笑走”见轻薄，“和羞走”现深挚：“手搓梅子”只能表现不安，“却把青梅嗅”则可描画矫饰：“映中门”似旁若无人，而“倚门”则有所期待，加以“回首”一笔，少女窥人之态婉然眼前。
这首词写少女情况心态，虽有所本依，但却能青出于蓝而胜于蓝，获“曲尽情悰”之誉。
《点绛唇·蹴罢秋千》赏析二
靖康之乱前，词人李清照的生活是幸福美满的。她这时期的词，主要是抒写对爱情的强烈追求，对自由的渴望。风格基本上是明快的。《点绛唇》（“蹴罢秋千”）很可能就是这一时期中的早期作品。
这首词的上片用“慵整纤纤手”、“露浓花瘦，薄汗轻衣透”，给读者描绘出一个身躯娇小、额间鬓角挂着汗珠、轻衣透出香汗刚下秋千的如花少女天真活泼、憨态可掬的娇美形象。紧接着，词人转过笔锋，使静谧的词境风吹浪起，写少女忽然发现有人来了，她自然而然地、匆匆忙忙地连鞋子也顾不上穿，光着袜子，害羞地朝屋里就跑，头上的金钗也滑落了。这把封建社会深闺少女的另一种心理和行动，也就是在封建礼教束缚下的遵守所谓“礼”的心理和行动，逼真地摹写出来了。但是，她害羞地跑到门边，却没有照常理立刻躲进屋里去，而是“倚门回首，却把青梅嗅”。
李清照这两个短句和李煜《一斛珠》中的“烂嚼红茸，笑向檀郎唾”一样，成功地写出了少女的情态。同时，李清照这两个短句还生动地表露了少女的内心世界。她嗅青梅，不是真的嗅，而是用以表现其若无其事来遮掩她的紧张。这和欧阳炯《贺明朝》中的：“石榴裙带，故将纤纤玉指，偷捻双凤金线。”晃冲之《传言玉女·上元》中的“娇波溜人，手捻玉梅低说”，都有类似之处。这和今天现实生活中，年轻的姑娘以摆弄辫梢、手绢等，来掩饰她的害羞、紧张也是类似的。至于“回首”，那也和欧阳炯《南乡子》中“水上游人沙上女，回顾，笑指芭蕉林里住”的“回顾”，李珣《南乡子》中“玉纤遥指花深处，争回顾，孔雀双双迎日舞”的“回顾”一样，虽然它们所表现的内容、表达的感情，并不完全相同，但它们都是以简单的回头看的动作，表现比较复杂的内心活动的。李清照这两个短句中的“回首”是少女对来人打搅了她自由玩乐的不愉快，她要看看打搅她的来人是谁，她要看看把他弄得那么狼狈的是谁，是什么样的人。这表现了她的天真、勇敢，表现了她对封建礼教束缚轻视的一面。这种思想感情，就其内容来说，远远超过了这一生活侧面的描写。
在李清照之前，虽然绝大多数词都是写妇女，但是，能够描绘出妇女的形象，并写出妇女的内心世界，而且有一定意义的却不多。李清照这首《点绛唇》语言质朴，形象生动逼真，不但有心理描写，而且有一定的深意，的确是一首写封建社会的少女（词人的自我写照）的好作品。它和李清照的著名词作《一剪梅》（“红藕香残玉簟秋”）、《醉花阴》（“薄雾浓云愁永昼”）、《武陵春》（“风住尘香花已尽”）、《声声慢》（“寻寻觅觅”）等完全可以媲美。
《点绛唇·蹴罢秋千》创作背景
这首词是为李清照的早年作品。据陈祖美《李清照简明年表》：宋哲宗元符三年（公元1100年），李清照结识张耒、晁补之及同龄诸女友，《浣溪沙·淡荡春光寒食天》、《点绛唇·蹴罢秋千》等词应当就是作于此年前后。
《点绛唇》原文及赏析13点绛唇·春愁
香冷金炉，梦回鸳帐余香嫩。更无人问。一枕江南恨。
消瘦休文，顿觉春衫褪。清明近。杏花吹尽。薄暮东风紧。
注释
金炉：又作‘金猊’，香炉的一种。其形似狮。
休文：即梁沈约，她是一个多愁多病的才子。
注释
金炉：又作‘金猊’，香炉的一种。其形似狮。
休文：即梁沈约，她是一个多愁多病的才子。
赏析
婉约词表现的往往是一种深沉委婉的思绪，心灵的潜流，虽窄却深。高度的物质文明陶冶了文人细腻的感受，时代的阴影又使得有宋一代文学带上了哀怨的色彩，而词这种艺术表现形式自身积淀的审美标准也影响了词作者命题和立意。所以，作为一代中兴名相的赵鼎，也将这首“春愁”词也写得婉约低回，那么此词就是可以理解的了。
词的上片写春梦醒来独自愁。“香冷金炉，梦回鸳帐馀香嫩。”这两句说的是，金炉中，香已冷，绣着鸳鸯的帐惟低垂着，一切都是那么闲雅，那么静谧，那么温馨。一个“嫩”字以通感的手法写出了余香之幽微，若有若无。但这种宁静而温馨的环境又似乎处处暗含着一种无可排解的孤独和感时伤怀的愁绪，这愁绪犹如那缕缕余香，捉摸不到，又排遣不去。
“更无人问，一枕江南恨。”这说的是午梦醒来，愁绪不散，欲说梦境，又无人相慰相问。“恨”以“一枕”修饰，犹如用“一江”、“一舟”来修饰“愁”，化抽象为具体事物，组接无理而化合巧妙。梦中的追寻越是迫切，醒来的失望就越发浓重。至于这恨，所指到底是什么，词人没有讲明，也无须讲明，这是因为这是一种无所不的闲愁闲恨，是一种泛化了的苦闷，这恨中蕴含的既有时代的忧郁，也有个人的愁绪。伤春愁春只是此词的表层含义，人生的喟叹，世事的忧虑，才是此词的深层含义。
下片以“消瘦休文”自比。沈约病中日益消瘦，以至“百日数旬，革带常应移孔，以手握臂，率计月小半分”。故此后人常以“沈腰”来比喻消瘦。“顿觉春衫褪”以夸张的手法突出“消瘦”的程度。“春衫裉”即春衫宽。这两句说的是衣服觉宽，人儿憔悴、苦涩之中有着执着。“顿”字以时间之短与衣衫之宽的对比突出消瘦之快，“顿”还有惊奇、感叹、无奈等复杂感情。
“清明近，杏花吹尽，薄暮东风紧。”这三句以景作结，含不尽之意。这三句说的是清明已近，那闹春杏花已吹落殆尽，春色将老“一片飞花减却春，风飘万点正愁人。”这种冷清的境界里，作者独立无语，不觉又是黄昏，顿感东风阵阵夹寒意。
清明时节多风雨，若再有风雨夜过园林，无多春色还能留几分呢？东风带来春雨，催开百花，然而东风又吹老园林，送走春色，所以宋人常有“东风恶”之语。“薄暮东风紧”写的是眼前之景，暗含的却是担忧明日春色将逝之情。一个“紧”字通俗而富有表现力，既写出了东风紧吹的力度，又写出了作者“一任罗衣贴体寒”，守住春光不放的深情。
这首词属于婉约派词作，但婉而不弱，约而不晦。譬如词的结尾，写的是日暮花落之景。词人伤春惜花，守至日暮，依然不愿去，虽无可奈何又依依不舍，惋叹之中又有着坚韧，婉约之中犹有筋骨。词的语言含蓄有味而通俗易懂，虽到口即消却耐人寻味。
创作背景
这首词写春景，抒离恨。上片写室内情景。香冷 金猊，梦回鸳帐，离恨一枕，悄无人问。下片写室外景色。清明节近，杏花随风，薄暮来临，东风渐紧。委婉柔媚，意境幽美。
《点绛唇》原文及赏析14点绛唇·呈洛滨筠溪二老
清夜沉沉，暗蛩啼处檐花落。乍凉帘幕，香绕屏山角。
堪恨归鸿，情似秋云薄。书难托，尽交寂寞，忘了前时约。
翻译
在一个夜色沉沉的清秋晚上．只听见暗处的蟋蟀在屋檐前落花的地方鸣叫。夜深靠近帘幕就感到一股凉意忽然透出，室内香炉里散发出来的香烟，轻盈地缭绕在屏风的一角。
心里不免怨那些归来的鸿雁，它们的睛意犹如秋云那样单薄，不肯传递书信。书信难寄，把自己的心事都交给寂寞吧．那就忘记了从前的约会。
注释
呈：奉献给。洛滨，即富柔直，字委申，北宋宰相富弼之孙。靖康初年赐进士出身。高宗建炎四年官至端明殿学士签书枢密院事。后因坚持抗金为秦桧所忌，不久便被罢职。晚年游览于山水之间，与苏迟、叶梦得、张元干等一块游玩吟唱。公元1156年（绍兴二十六年）去世。筠溪，即李弥逊，字似之，自号筠溪翁。徽宗大观三年进士。南渡后以起居郎迁中书舍人。后因反对秦桧议和，不久被落职。公元1140年（绍兴十年）归隐福建连江西山，与张元干、富柔直等吟唱游玩。公元1153年（绍兴二十三年）去世。
暗蛩：在暗处藏身的蟋蟀。蛩，蟋蟀。
檐花落：屋檐上的水流下来，在灯光的照映下就像银花一般。
香：蕙香，此指由香炉里冒出的香烟气。。
屏山：屏风。
鸿：大雁。
书：信。
尽交：即尽教、听任之意。
创作背景
此词所作具体年代不详。据张元干《精严寺化钟疏》文：“岁在戊辰（即绍兴十八年），僧结制日，洛滨、最乐、普现（即筠溪）三居士，拉芦川老隐过其所而宿焉”，此词大约是作于这个时期。
赏析
上片着重写景，寓情于景；下片着重抒情，曲折地表达出仕途的险恶与中原未复怅惘情绪。起二句刻画出一幅幽静的秋夜景色，而“啼”字和“落”字，又显示出静中有动，动中见静的意趣激发了同篇的活力。一个美好的深秋之夜，雨檐滴水，蟋蟀鸣叫，仿人读来历历在目，如闻其声。这种宁静的境界与梁代王籍《入若耶溪》诗“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”有同工异曲之妙。词中这二句是化用杜甫《醉时歌》：“清夜沉沉动春酌，灯前细雨檐花落”的诗句。清王嗣奭《杜肊》解“檐花落”云：“檐水落，而灯光映之如银花。”非常接近于事实。
“乍凉”二句承上，从户外幽静之境转而到室内境况。秋雨连绵，靠近帘幕就感到寒气逼人，屋内香炉里散发着轻盈的烟缕，袅袅直上，萦绕在屏风的上端。词人由远及近，刻画生动，具体入微，把听觉、感觉、视觉组合在一起，增强了词人的立体感，这样也就着力渲染秋夜清冷的气氛和孤独寂静的境界。
下片抒情，词人倾吐了蕴藏在心灵深处的难以直言的思绪。“堪恨”二句，以“归鸿”作比喻，说明心事难寄。古代有鸿雁传书的说法，但这里是写征鸿的情意如那秋云一样淡溥，不肯传书，所以显得可恨。这与李清照《念奴娇》：“征鸿过尽，万千心事难寄”的意境相接近，而一“恨”字，感情色彩更为强烈。“秋云薄”是用杜甫《秋霁》：“天际秋云薄，从西万里风”的诗句。朱敦儒在《西江月》中写到：“世事短如春梦，人情薄如秋云。”因此，词人在这里埋怨征鸿情薄，蕴含着复杂的人情世态的深层用意。
“书难托”三句，从上句“堪恨”而来，正因于“征鸿”不传书信，而金兵占领中原，所以难以寄言，因此又谁能理解，作者的万千心事呢？词人在《兰陵王》词中说：“塞鸿难托，谁问潜宽旧带眼。”在这令人恼而又相思的岁月里，既无法寄声传语，那就让忘掉过去的一切，任凭自己的寂寞无聊吧以此来打发岁月。
这首小令寥寥四十一字，但写得概括，凝练、疏隽给人以美的享受，不觉使人动情，全词缘情设景，笔力委婉曲折，抒发了词人对中原不能收回的愁恨之情，更显得意境沉郁深厚。
《点绛唇》原文及赏析15原文：
云透斜阳，半楼红影明窗户。暮山无数。归雁愁还去。
十里平芜，花远重重树。空凝伫。故人何处。可惜春将暮。
诗词赏析：
这首词通过春景的描写，抒发作者怀人的情思。上片写景。斜阳穿窗，暮山归雁，已经是黄昏的时候了。下片写惜春怀人之情。平芜远望，树木重重，春色将暮，故人何在？宛转细腻地透露了无限怀念之情。全词清新幽雅，委婉多姿。
书香门第
