桧风·羔裘
朝代：先秦
作者：佚名
原文：
羔裘逍遥，狐裘以朝。岂不尔思？劳心忉忉。
羔裘翱翔，狐裘在堂。岂不尔思？我心忧伤。
羔裘如膏，日出有曜。岂不尔思？中心是悼。
译文及注释：
作者：佚名
译文
穿着羊羔皮袄去逍遥，穿着狐皮袍子去坐朝。怎不叫人为你费思虑，忧心忡忡整日把心操。
穿着羊羔皮袄去游逛，穿着狐皮袍子去朝堂。怎不叫人为你费思虑，想起国家时时心忧伤。
羊羔皮袄色泽如脂膏，太阳一照闪闪金光耀。怎不叫人为你费思虑，心事沉沉无法全忘掉。
注释
⑴羔裘：羊羔皮袄。逍遥：悠闲地走来走去。
⑵朝（cháo）：上朝。
⑶不尔思：即“不思尔”。
⑷忉（dāo）忉：忧愁状。
⑸翱翔：鸟儿回旋飞，比喻人行动悠闲自得。
⑹在堂：站在朝堂上。
⑺膏（gào）：动词，涂上油。
⑻曜（音耀）：照耀。
⑼悼：悲伤。
赏析：
作者：佚名
《羔裘》一诗的主旨，《毛诗序》曰：“大夫以道去其君也。国小而迫，君不用道。好洁其衣服，逍遥游燕，而不能自强于政治，故作是诗也。”验之于诗，庶几可信。桧为周初分封于溱洧之间的一个小国，在今河南省密县东北，平王东迁后不久，即被郑武公所灭。从诗意推测，此诗当为桧国大臣因桧君治国不以其道被迫离去后所作。
全诗共分三章，章四句。
诗首章“羔裘逍遥，狐裘以朝”两句看似叙述国君服饰，但言语间充满感情色彩。钱澄之分析说：“《论语》：狐貉之厚以居。则狐裘燕服也。逍遥而以羔裘，则法服为逍遥之具矣。视朝而以狐裘，是临御为亵媟之场矣。先言逍遥，后言以朝，是以逍遥为急务，而视朝在所缓矣。”（《田间诗学》）这段分析为读者更深一层地理解诗旨提供了门径。即便是大国之君，身处盛世，不以仪礼视朝，不以国事为务，犹为不可，更何况当时桧国“国小而迫”，周边大国正虎视眈眈，存亡生死危在旦夕，处境如此而不自知，不能不让人心存焦虑。“岂不尔思，劳心忉忉”，这是身处末世的臣子深切而无奈的心痛感觉。
第二章诗意与第一章相同，但在回环往复中更让人感受到诗作者对国之将亡而桧君仍以逍遥游宴为急务的昏庸行为的幽远绵长之恨。
诗末章一改平铺直叙的路子，选取羔裘在日光照耀下柔润发亮犹如膏脂的细节性情景，扩展了读者的视觉感受空间，使诗人的心理感受有了感染读者的物象基础。在通常情况下，面对如此纯净而富有光泽的羔裘，人们会赞叹它的雍容华美和富丽堂皇之气，但在诗人为读者提供的独特的情景上下文中，如膏脂一样在日光下熠熠发亮的羔裘是这样的刺眼，令人过目之后便难以忘怀，这难以忘怀之中又无法抹去那份为国之将亡而产生的忧愤之情。“岂不尔思，中心是悼。”意思是：不为你费尽思虑，怎么会离君而去心中却时时闪现那如脂羔裘呢？思君便是思国，作为国之大夫，无法选择国之君主，只能“以道去其君”，但身可离去，思绪却无法一刀两断，这便是整首诗充满“劳心忉忉”、“我心忧伤”、“中心是悼”层层推进式的'忧伤和愁苦的历史原因。
全诗没有风诗中常用的比兴手法，叙事也显得急切且繁复，但从这近乎祥林嫂式的絮叨中确实可以感受出诗作者的深切思虑。
原文：
河传·风飐
五代：孙光宪
风飐，波敛，团荷闪闪，珠倾露点。木兰舟上，何处吴娃越艳：藕花红照脸。
大堤狂杀襄阳客，烟波隔，渺渺湖光白。身已归，心不归，斜晖，远汀鸂鶒飞。
译文：
风飐，波敛，团荷闪闪，珠倾露点。木兰舟上，何处吴娃越艳：藕花红照脸。
大堤狂杀襄阳客，烟波隔，渺渺湖光白。身已归，心不归，斜晖，远汀鸂鶒飞。
注释：
风飐（zhǎn），波敛，团荷闪闪，珠倾露点。木兰舟上，何处吴娃越艳：藕（ǒu）花红照脸。
风飐：风吹的意思。波敛：波起皱纹。敛：收，引申为起皱折、起波纹。团荷：圆形荷叶。珠倾露点：露水如珠，倾滴于荷叶上。木兰舟：用木兰树所造的船。任吴娃越艳：指吴越一带的.美丽姑娘。
大堤狂杀襄阳客，烟波隔，渺（miǎo）渺湖光白。身已归，心不归，斜晖，远汀鸂（xī）鶒（chì）飞。
大堤：曲名。原指襄阳沿江大堤。狂杀：狂极，感情难以节制。鸂鶒：水鸟之一种，又称溪鹉，形如鸳鸯，头有缨，尾羽上翘如船舵，俗名紫鸳鸯。
赏析：
这首词写游览所见所感。
上片写游湖时所见：风微微地吹，波轻轻地荡，圆荷上的露点如珍珠闪闪，绘出了初秋明丽的背景，“何处”二句，写出在画面中的人物，“吴娃越艳”，都是漂亮活泼的南国少女，“藕花红照脸”，这一句简洁俊秀，表现了姑娘们的青春的美丽。
下片写游客的心情，借用了乐府中《大堤曲》赞美少女的内容，来表示游客对吴娃越艳的倾慕。“烟波隔”，是说姑娘们渐渐远去。“渺渺湖光白”，他还留连不舍，目送舟行，直至再也看不见人影儿，只剩下湖光渺渺。“身已归，心不归”，出语直率，情真意切。结尾二句，景中有情，有温庭筠“斜晖脉脉水悠悠”之意。全词情意真挚，笔墨清丽明快，非凑数之作可比。
原文：
匪风
先秦：佚名
匪风发兮，匪车偈兮。顾瞻周道，中心怛兮。
匪风飘兮，匪车嘌兮。顾瞻周道，中心吊兮。
谁能亨鱼？溉之釜鬵。谁将西归？怀之好音。
译文：
匪风发兮，匪车偈兮。顾瞻周道，中心怛兮。
那大风呼啸起来旗带飘荡，那车儿飞奔起来辚辚作响。回顾通周的大道渐行渐远，心里陡然涌起无尽的忧伤。
匪风飘兮，匪车嘌兮。顾瞻周道，中心吊兮。
那大风呼啸而来左右回旋，那车儿飞奔起来轱辘响转。回顾通周的大道渐行渐远，我心里无尽悲伤好不凄然。
谁能亨鱼？溉之釜鬵。谁将西归？怀之好音。
哪位妙手烹制鲜美的河鲤？我愿为他当助手洗净锅底。哪位朋友准备西归故乡去？为我捎回一切安好的.讯息。
注释：
匪(bǐ)风发兮，匪车偈(jié)兮。顾瞻(zhān)周道，中心怛(dá)兮。
匪风：那风。匪，通“彼”，那。发：犹“发发”，风吹声。偈：疾驰貌。周道：大道。怛：痛苦，悲伤。
匪风飘兮，匪车嘌(piāo)兮。顾瞻周道，中心吊兮。
飘：飘风，旋风。这里指风势疾速回旋的样子。嘌：轻快貌。吊：悲伤。
谁能亨(pēng)鱼？溉之釜(fǔ)鬵(xín)。谁将西归？怀之好音。
亨：通“烹”，煮。溉：旧说释洗。闻一多《风诗类钞》则以为溉通“摡”，“摡同乞，给予也”。釜：锅子。鬵：大锅。怀：遗，带给。好音：平安的消息。
赏析：
此诗前两章字句略同，意思重复，写法也一样。前两句写所见之景，后两句直抒胸中忧思。开篇即进入环境描写：那风呼呼地刮着，那车儿飞快地跑着。诗人回头望一望远去的大道，心中禁不住地悲从中来。诗人滞留东土，伫立大道旁，见车马急驰而过，触动思归之情。他的心也随急驰的车辆飞向西方，但是，车过之后，留下一条空荡荡的大道和他孤身一人，车去而人竟未去。风、车之急速，他人之已归去，与自己之滞留不得归，动与不动，形成多层对比。“顾瞻周道”，描绘诗人徬徨无奈情状如在目前。这时诗人再也按捺不住满腔的忧伤，终于喷发出强烈的心声：“中心怛兮”，“中心吊兮”。其声如急管繁弦，反映诗人思归的急切心态。
第三章句法忽变，陡然一转，以“谁能”二句起兴，兴中有比，是在无可奈何的境地中发出的求援呼声，“谁将”二句，写诗人既不得归，只好托西归者捎信回家，是不得已而求其次。但这次着也未必能实现，“谁能”、“谁将”均是疑问希冀之词，还没有着落。诗人不说自己如何思乡殷切，羁旅愁苦，反以“好音”以慰亲友，情感至为深厚。有人认为最后一章“谁能享鱼？溉之釜鬵”二句，是用来概括使国家政治恢复到先祖时代的政治方法的，可联系老子所言的“治大国，若烹小鲜”来理解。
秋蕊香·帘幕疏疏风透
帘幕疏疏风透。一线香飘金兽。朱阑倚遍黄昏后。廊上月华如昼。
别离滋味浓于酒。著人瘦。此情不及墙东柳。春色年年如旧。
古诗简介
《秋蕊香·帘幕疏疏风透》是张耒离许州任时，为留恋官妓刘淑奴而作，全词抒写春闺相思之情。上片写眼前景色。疏帘风透，金炉香飘。独倚朱栏，唯见月明如昼。下片抒写相思。年年柳色，春光如旧。而人却逐渐消瘦，谙尽别离滋味。全词短小平易，层次分明，清新婉丽，曲折含蓄。
张耒流传极少的几首词中和柳永、秦观的词风相近，这首《秋蕊香》就可作为代表，在婉约词中也属上乘之作。
翻译/译文
户外的风吹进疏帘，香炉里飘起一线香烟。黄昏后倚遍红色的栏杆，廊上的月光如同白天。别离的滋味比酒还浓酽，令人瘦损病恹恹。此情比不上墙东的杨柳，春泉时柳色依旧如去年。
注释
①秋蕊香：词牌名，双调48字， 仄韵，又有同名慢词，双调97字，平韵。
②疏疏：稀疏。
③金兽：兽形的香炉。
④朱栏，红色栏杆。
⑤月华：月光。
⑥著人：使人。
创作背景
据说张耒在许州作官时，曾爱上一个名叫刘淑奴的歌伎，他卸任离开许州以后，为思念刘淑奴写过两首歌词，《秋蕊香》便是其中的一首，用代言体手法，写对方相思的浓挚深情。
赏析/鉴赏
上片写景，由室内写到帘外，是寓情于景。
“帘幕疏疏风透，一线香飘金兽”这两句通过对细风透进帘幕、香炉缕缕飘香的描绘，明写官妓刘淑奴闺房的幽雅芳美，暗写前来幽会告别的环境气氛，隐含越是美好、越是值得留恋，越是幽静、越是格外凄清的弦外之音。
“朱栏倚遍黄昏后”二句，紧承首二句而来，由室内转而写室外，由黄昏写到深夜，勾勒出倚遍每一根栏杆、凝视着画廊上如昼月光的生动画面，传达出回忆往昔并肩倚栏，携手赏月，而今恋恋不舍，依依惜别的愁绪。原来她从寂寞空房的炉烟袅袅记起当时两情绻缱的往事，如今离分两地，叫人思量。所以她不禁由室内走出帘外，在朱栏绕护的回廊上，一遍又一遍地倚栏望着，从白天盼到黄昏，从黄昏盼到浩月流辉的深夜。“月华如昼”，说明这是一个月白风清的良夜，往日相聚，两人浓情密意，喁喁低语，何等欢爱；可是而今天各一方，形单影只，欲语无人谁诉。教人深深惆怅。上片四句全部写景，而字里行间则洋溢着离愁别绪，因为往昔天天如此，而从今以后却不复再见了，对景伤情，万般无奈之意，尽在不言中了。这两句主要从时间上着笔，写离别之人从黄昏到深夜，倚遍栏杆，离愁无限，对月无绪的'痛苦情态。王国维说：“一切景语皆情语也。”上片写法正是如此。
下片在上片写景的基础上，着重抒情，借外景反衬内心的苦闷，是以景衬情。
“别离滋味浓如酒，著人瘦。”这两句是全词的主调，这种“别离滋味”只有自己深深地感到，要说出来却又十分抽象。词人在这里用“浓于酒”一词来形容描写这种离愁别绪的浓烈程度，这就使抽象的情感物态化、具体、形象，它不仅将比酒更浓烈的离愁别恨极为生动形象地勾画出来，而且将词人借酒浇愁的神态巧妙勾出，收到一箭双雕的艺术效果。正因为如此，“著人瘦”一句便水到渠成，落到了实处。这种离愁竟使人为之憔悴，其滋味便可想而知了。
“此情不及墙东柳，春色年年依旧”紧承前句而来，前两句写离愁滋味超过浓酒，进行正面对比；这两句写别情不及墙柳，则从反面衬托：柳叶只枯黄萎落于一时，春风一吹，柳色如故。言外之意，人一离别，各自天涯，是否能再续旧情，可就说不准了。这一反衬，由眼前的墙东柳触发而起，既信手拈来，又新奇贴切，极为深切地道出了内心深处的惆怅之情和缠绵悱恻之意，这就成为全词的点睛之笔。
这首词写景纯用白描，毫不雕饰，清新流丽，而情寓其中；写情，直抒胸臆，决不做作，层层转跌，入木三分。其中绝无香泽绮罗之态，唯有不加矫饰之情。使词作具有清新流丽的风格特征。（池万兴）这首词风调清丽，情致缠绵，在婉约词中也属上乘之作。 （郑临川）
原文：
满载一船秋色，平铺十里湖光。波神留我看斜阳，放起鳞鳞细浪。
明日风回更好，今宵露宿何妨？水晶宫里奏霓裳，准拟岳阳楼上。
译文
满载着一船的秋色，行驶在广阔平展的江面上。行船被风浪所阻，微风吹起鳞鳞波浪，泛起波光。明日风向转为顺风更加好，那么今夜露宿又有什么关系呢？水中的宫殿像是在演奏霓裳羽衣曲，当到达岳阳时，准定在岳阳楼上观赏湖光山色。
注释
山峰：指黄陵山。（黄陵山在湖南湘阴县北洞庭湖边。湘水由此入湖。相传山上有舜之二妃娥皇、女英的庙，世称黄陵庙。词题一作“黄陵庙”。词句也稍有差异）
鳞鳞：形容波纹细微如鱼鳞。
风回：指风向转为顺风。
水晶宫：古代传说水中的宫殿。
霓裳：即《霓裳羽衣曲》，唐代著名乐舞名。
赏析：
鉴赏
《西江月·阻风山峰下》上片写行船遇风受阻，泊舟山下的所见与感受。
“满载一船秋色，平铺十里湖光。”开头两句，写风尚未起时的风光。“一船秋色”由作者的感受着笔，勾勒出时令特征，引人遐想，可以想见，此时周围的山色浓郁苍翠，万物生机勃勃，开花的花朵艳丽，结果的果实累累；“十里湖光”写出湖面宽广坦荡。这两个对偶句用“满载”和“平铺”相对，将湖光和山色一并画出，前句说美丽的秋景尽收眼底；后句说无风时湖水平稳，远远望去，就象“平铺”在那儿。水光山色，交相辉映，船上人心旷神怡，其乐无穷。此二句纯属写景，而作者张孝祥欣悦之情尽在其中，即所谓景中有情。
“波神”二句说，水神有意留住我观看夕阳西下的美丽景色，放起鱼鳞般的波纹。这是写的天气咋变，微风初起时的湖上景色，也是变天的前兆。有经验的船工势必要抛锚停舟，采取应急措施，因为这霞光辉映，“鳞鳞细浪”过后，将是范仲淹在《岳阳楼记》中描写的“浊浪排空”、“樯倾楫摧”的恶劣天气。这两句以幽默的手法写航船遇风受阻被迫停泊的.情景，反衬出作者此时的心境十分安闲自在。用“斜阳”点明时间是傍晚，以“细浪”说明天气变化，要起风，皆是妙笔。
《西江月·阻风山峰下》下片写停船后作者的心里活动。“明日风回更好”，写他期待风向回转，天气变好，及时登程的心情。“今宵露宿何妨？”“何妨”，犹言“有什么关系呢”，实际上是无可奈何的话，但也表现了他在迫不得已的情况下“露宿”时的旷达胸襟。“水晶宫里奏霓裳”，“水晶宫”，俗谓“龙宫”；“霓裳”，即《霓裳羽衣曲》，一支大型歌舞曲的名字。作者听到阵阵波涛声，奇特的想象油然而生，把水声比喻作龙宫的音乐。龙宫既然奏欢庆之乐，明日准是好天气，航船正常前进，“准拟岳阳楼上”，尾句设想，明天准能在岳阳楼上欣赏洞庭湖的美景胜状。
《西江月·阻风山峰下》写航船遇风受阻的情景，写景、抒情，乃至对“明日”的设想，着笔轻松，无半点沮丧之处。
《西江月·阻风山峰下》全词语言浅易而意境幽雅，读来只觉作者张孝祥对山水无限热爱，却不见船遇逆风受阻的懊恼，这是此词的特色，作者张孝祥构思独到之处。
写作背景
张孝祥在宋孝宗乾道三年（1167年）知潭州（今湖南长沙市）。后改官离开湖南，乘舟北上，途经洞庭湖畔的黄陵山，遇风受阻，写了这首词。《宋六十名家词》题作《黄陵庙》，个别语句亦稍有出入。
五代：孙光宪
花渐凋疏不耐风，画帘垂地晚重工，堕阶萦藓舞愁红。
腻粉半沾金靥子，残香犹暖绣熏笼，蕙心无处与人同。
译文：
花渐凋疏不耐风，画帘垂地晚重工，堕阶萦藓舞愁红。
腻粉半沾金靥子，残香犹暖绣熏笼，蕙心无处与人同。
注释：
花渐凋疏不耐风，画帘垂地晚重工，堕(duò)阶萦(yíng)藓(xiǎn)舞愁红。
不耐风：经不注风吹，汤显沮谓“不耐风”是创新之语句。愁红：指落花。
腻粉半沾金靥(yè)子，残香犹暖绣熏笼，蕙心无处与人同。
金靥子：黄星靥，古时妇女面部妆饰。蕙心：既指落花之心，又指闺人之心，双关。
赏析：
这首词是咏落花之作。上片写落花的景象。花影稀疏，风吹残片，纷坠阶庭。“舞愁红”，写落花纷飞之状，带有感情色彩。此时，更觉空堂寂寞了。
下片写观花之人，有美人迟暮之感。她面饰不整，半着金靥，留着残妆；薰香尚暖，她的心别有一股滋味，是人们难以理解的。聊聊数语，将绿衣斑斑，倚栏听落花流水的.空闺佳人，那万般无处着的凄婉之情描述得栩栩如生。“蕙心无处与人同”一句，非深情者不能道出。
渔家傲·小雨纤纤风细细
小雨纤纤风细细，万家杨柳青烟里。恋树湿花飞不起，愁无比，和春付与东流水。
九十光阴能有几？金龟解尽留无计。寄语东阳沽酒市，拼一醉，而今乐事他年泪。
古诗简介
《渔家傲·小雨纤纤风细细》是宋代词人朱服的作品。此词即景抒怀，描绘了风雨凄迷、杨柳笼雾的暮春景色，抒写了人生短暂，留春不住，不如及时行乐的愁郁情怀。上片写景，景中含情；下片写伤春惜时，满怀愁怨。全词用语清丽，虚实结合，寓情于景，意境悲凉，言有尽而意无穷，尽显词人深厚的艺术功力。
翻译/译文
绵绵的细雨微微的.风，千家万户掩映在杨柳密荫青烟绿雾中。淋湿的花瓣贴在树枝上不再飞。心中愁无穷，连同春色都付与江水流向东。
九十天的光阴能够留多久？解尽金龟换酒也无法将春光挽留。告诉那东阳城里卖酒人，而今只求拼个一醉方休，不管今日乐事成为他年热泪流。
注释
⑴渔家傲：词牌名，北宋流行，有用以作“十二月鼓子词”者，也是曲牌名，南北曲均有。南曲较常见，属中吕宫，又有二：其一字句格律与词牌同，有只用半阕者，用作引子；另一与词牌不同，用作过曲。
⑵纤纤：细小，细微，多用以形容微雨。
⑶和春：连带着春天。
⑷九十：指春光三个月共九十天。
⑸金龟：唐三品以上官佩金龟。此处“金龟解尽”意即彻底解职。
⑹东阳：今浙江省金华市，宋属婺（wù）州东阳郡。沽酒：卖酒。
⑺拼（pīn）：豁出去，甘冒。
赏析/鉴赏
此词是作者早年出知婺州（亦称东阳郡，治所在今浙江金华）期间的作品。《乌程旧志》云：“朱行中坐与苏轼游，贬海州，至东郡，作《渔家傲》词。”
这首词原题为“春词”，风格俊丽，是作者的得意之作。
开头两句“小雨纤纤风细细，万家杨柳青烟里”，写暮春时节，好风吹，细雨润，满城杨柳，郁郁葱葱，万家屋舍，掩映杨柳的青烟绿雾之中。正是“绿暗红稀”，春天快要悄然归去了。次三句：“恋树湿花飞不起，愁无比，和春付与东流水”，借湿花恋树寄寓人的恋春之情。“恋树湿花飞不起”是个俊美的佳句。“湿花”应上“小雨”，启下“飞不起”。“恋”字用拟人法，赋落花以深情。花尚不忍辞树而留恋芳时，人的心情更可想而知了。春天将去的时候，落花有离树之愁，人也有惜春之愁，这“愁无比”三字，尽言二愁。如此深愁，既难排遣，故而词人将它连同春天一道付与了东流的逝水。
“九十光阴能有几？金龟解尽留无计。”感叹春来春去，虽然是自然界的常态，然而美人有迟暮之思，志士有未遇之感，这九十日的春光，也极短暂，说去也就要去的，即使解尽金龟换酒相留，也是留她不住的。词句中的金龟指所佩的玩饰，唐代诗人贺知章，曾经解过金龟换酒以酬李白，成为往昔文坛上的佳话。作者借用这个典故，表明极意把酒留春。“寄语东城沽酒市。拚一醉，而今乐事他年泪。”虽然留她不住，也要借酒浇愁，拚上一醉，以换取暂时的欢乐。“寄语”一句，谓向酒肆索酒。结句“而今乐事他年泪”，一语两意，乐中兴感。
这首词袭用传统作词法：上片写景，下片写情。结句“而今乐事他年泪”，一意化两，示遣愁不尽，无限感伤。作者亦自以“而今”句为得意之笔
临江仙·柳带摇风汉水滨
朝代：五代
作者：牛希济
原文：
柳带摇风汉水滨，平芜两岸争匀。鸳鸯对浴浪痕新。弄珠游女，微笑自含春。
轻步暗移蝉鬓动，罗裙风惹轻尘。水晶宫殿岂无因。空劳纤手，解佩赠情人。
翻译：
⑴弄珠游女——指佩珠的女子。《韩诗外传》：“郑交甫南适楚，遵彼汉皋台下，遇二女，佩两珠。交甫目而挑之，二女解佩赠之。”⑵罗裙句——罗裙飘动，扇起了细尘。⑶空劳纤手——徒劳纤柔之手。因人与神道不可通，故曰“空劳”。
赏析：
牛希济《临江仙》共七首，都是咏往昔神仙之事，其共同的'特点是语言芊绵温丽，写景抒情，融为一体，其凭吊凄凉之意，蕴含其中，深得咏史之体裁。
这首词咏汉皋神女，妙在人神无隔，情致婉奕，清新流畅，对游女的轻盈多情的形象，着墨不多，但刻画得神采飞动，风流感人。
如梦令·昨夜雨疏风骤
李清照〔宋代〕
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。
鉴赏
李清照这首《如梦令》是“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。
起首两句“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，辞面勾勒写词时间与环境，昨夜词人不忍看到明朝海棠花谢，故把酒以消愁绪，翌日晨起宿酲尚未尽消。 “雨疏风骤”十分恰切地写出暮春时节，风萧萧然而雨却是疏落，渲染了词人花下醉酒的怅然之感。即便把酒过后的酣睡浓甜，但仍难“消残酒”，写出词人此刻的慵懒惺忪。
词人唤来侍女“试问卷帘人”转折巧妙精当，灵动自然。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满地，却又不忍亲见，一个“试”字，将词人不忍亲见落花却又想知究竟的矛盾心理，刻画得贴切入微，真实可感。孰料，“却道海棠依旧”，侍女的回答让词人喜出望外却又无奈黯然，“却”字道出了“卷帘人”不解词人心以及词人的意外之喜，词人的细腻委婉和侍女的粗疏淡漠形成对比。试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的'女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。
末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。
此词借宿酒醒后询问花事的描写，委婉地表达了作者怜花惜花的心情，充分体现出作者对大自然、对春天的热爱，也流露了内心的苦闷。全词篇幅虽短，但含蓄蕴藉，意味深长，以景衬情，委曲精工，轻灵新巧，对人物心理情绪的刻画栩栩如生，以对话推动词意发展，跌宕起伏，极尽传神之妙，显示出作者深厚的艺术功力。
李清照
李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。
浣溪沙·细雨斜风作晓
苏轼〔宋代〕
元丰七年十二月二十四日，从泗州刘倩叔游南山
细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。
雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。
译文
细雨斜风天气微寒。淡淡的烟雾和稀疏的杨柳使初晴后的沙滩更妩媚。清澈的洛涧汇入淮河，水势浩大，茫茫一片。泡上一杯浮着雪沫乳花似的.清茶，品尝山间嫩绿的蓼芽蒿笋的春盘素菜。人间真正有滋味的还是清淡的欢愉。
注释
浣溪沙：本唐教坊曲名，后用作词牌。一作《浣溪纱》，又名《浣沙溪》、《小庭花》等。双调四十二字，平韵。南唐李煜有仄韵之作。此调音节明快，句式整齐，易于上口。为婉约、豪放两派词人所常用。刘倩叔：名士彦，泗州人，生平不详。南山：在泗州东南，景色清旷，宋米芾称为淮北第一山。媚：美好。此处是使动用法。滩：十里滩，在南山附近。洛：洛河，源出安徽定远西北，北至怀远入淮河。漫漫：水势浩大。雪沫乳花：形容煎茶时上浮的白泡。午盏：午茶。蓼（liǎo）茸：蓼菜嫩芽。春盘：旧俗，立春时用蔬菜水果、糕饼等装盘馈赠亲友。
赏析
这是一首纪句词，是以时间为序来铺叙景物者。词者耐片写早春景象，下片写作者与同句者句山时以清茶野餐者风味。作品充满春天者气息，洋溢着生命者活力，反映了作者对现实生活者热爱和健胜进取者精神。
词者耐片写沿途景观。“细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。”这首词开头两句是说，细雨斜风天气微寒。淡淡者烟雾，滩边稀疏者柳树似乎在向刚放晴后者沙滩献媚。
第一句写清晨，风斜雨细，瑟瑟寒侵，这在残冬腊月是很难耐者，可是东坡却只以“作晓寒”三字出之，表现了一种不大在乎者态度。第二句写向午者景物：雨脚渐收，烟云淡荡，河滩疏柳，尽沐晴辉。俨然成了一幅淡远者风景图画了。一个“媚”字，尤能传出作者喜悦者心声。作者片摇曳于淡云晴日中者疏柳，觉察到萌发中者春潮。于残冬岁暮之中把握住物象者新机，这正是东坡逸怀豪气者表现，精神境界者高人之处。
“入淮清洛渐漫漫。”第三句是说，眼前入淮清洛，仿佛渐流渐见广远无际。
耐片结句寄兴遥深，一结甚远。句中者“清洛”，即“洛涧”，发源于合肥，北流至怀远合于淮水，地距泗州（宋治在临淮）不近，非目力所及。那么词中为什么提到清洛呢？这是一种虚摹者笔法。作者片眼前者淮水联想到耐句青碧者洛涧，当它汇入浊淮以后，就变得浑浑沌沌一片浩茫了。在这里显然不是单纯者景物描写，而是含有“在山泉水清，出山泉水浊”者归隐林泉者寓意在内。
下片转写作者句览时者清茶野餐及欢快心情。一起两句，作者抓住了两件有特征性者事物来描写：乳白色者香茶一盏和翡翠般者春蔬一盘。两相映托，便有浓郁者节日气氛和诱人者力量。“雪沫”乳花，状煎茶时耐浮者白泡。以雪、乳形容茶色之白，既是比喻，又是夸张，形象的明。午盏，指午茶。此句可说是对宋人茶道者形象描绘。“蓼茸蒿笋”，即蓼芽与蒿茎，这是立春者应时节物。旧俗立春时馈送亲友以的嫩春菜和水果、饼铒等，称“春盘”。
此二句绘声绘色、活灵活现地写出了茶叶和的菜者的美色泽，使读者片中体味到词人品茗尝的时者喜悦和畅适。这种将生活形象铸成艺术形象者手法，显示出词人高雅者审美意趣和旷达者人生态度。“人间有味是清欢”，这是一个具有哲理性者命题，用词者结尾，却自然浑成，有照彻全篇之妙趣，为全篇增添了欢乐情调和诗味、理趣。
这首词，色彩清丽而境界开阔者生动画面中，寄寓着作者清旷、闲雅者审美趣味和生活态度，给人以美者享受和无尽者遐思。
创作背景
据词序，此词作于宋神宗元丰七年（108（）十二月二十四日。当年三月，苏轼在黄州（今湖北黄冈）贬所过了四年多谪居生活之后，被命迁汝州（治今河南临汝）团练副使。这种量移虽然不是升迁，但却标志着西治气候的转机。据《宋史·苏轼传》，宋神宗手札移轼汝州，有“人材实难，不忍终弃”之语。这年四月苏轼离开黄州赴汝州，最困顿的黄州时期终于脱离了，心境比较轻松，一路上颇事游访。畅游庐山，在江西筠州探视了胞弟苏辙，到金陵又兴致仕家居的王安石酬唱累日，且有买田江干、相偕归隐之约。这年岁暮，苏轼来到泗州（现江苏盱眙），即上书朝廷，请罢汝州职，回宜兴修养。此词就是在这种背景下创作的。当时苏轼与泗州刘倩叔同游南山，因作此词纪游。
苏轼
（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。
终风且暴，顾我则笑。谑浪笑敖，中心是悼。
终风且霾，惠然肯来。莫往莫来，悠悠我思。
终风且曀，悠日有曀。寤言悠寐，愿言则嚏。
曀曀其阴，虺虺其雷。寤言悠寐，愿言则怀。
译文
风整日的吹，又猛又急，他有时冲我回头只笑一笑。全是调戏放荡嘲讽又慢傲，让我心内深感悲伤更寂寥。
风儿整日狂吹呀雨雾罩，他是否愿意痛快回家来哟？这个负心人悠来也悠往啊，让我空思念呀悠悠又遥遥。
风儿整日吹呀天色阴沉，前天阴沉沉没几天又发昏。一梦醒来就再也难以入睡，为你我伤风感冒思念殷勤。
风凄凄呀天昏地暗阴沉沉，雷声远远地传来约约隐隐。梦乡醒来就再也难以入睡，我总是悠能排谴倍感伤心。
注释
终：一说终日，一说既。暴：急骤，猛烈。
谑（xuè）浪笑敖：戏谑：谑，调戏。浪，放荡。敖，放纵。
中心：心中。是悼：悼是。悼，伤心害怕。
霾（mái）：阴霾。空气中悬浮着的大量烟尘所形成的混浊现象。
惠：顺。
莫往莫来：悠往来。
曀（yì）：阴云密布有风。
悠日：悠见太阳。有，同“又”。
寤：醒着。言：助词。寐：睡着。
嚏（tì）：打喷嚏。民间有“打喷嚏，有人想”的谚语。
曀曀：天阴暗貌。
虺（huǐ）：形容雷声。
怀：思念。
赏析
此诗共四章。以女子的口吻，写她因丈夫的肆意调戏而悲凄，但丈夫离开后，她又转恨为念，忧其悠来；夜深难寐，希望丈夫悔悟能同样也想念她。其感情一转再转，把那种既恨又恋，既知无望又难以割舍的矛盾心理真实地传达出来了。
第一章写欢娱，是从男女双方来写。“谑浪笑敖”，《鲁诗》曰：“谑，戏谑也。浪，意萌也。笑，心乐也。敖，意舒也。”连用四个动词来摹写男方的纵情粗暴，立意于当时的欢娱。“中心是悼”，悼，担心忧惧的意思，是女方担心将来的被弃，着意于将来的忧惧。
第二章承“悼”来写女子被弃后的心情。“惠然肯来”，疑惑语气中悠无女子的盼望；“莫往莫来”，肯定回答中尽是女子的绝望。“悠悠我思”转出二层情思，在结构上也转出下面二章。
第三、四章表现“思”的`程度之深。“寤言悠寐”，是直接来写，“愿言则嚏”、“愿言则怀”则是女子设想男子是否想她，是曲折来写。而归结到男子，又与第一章写男子欢娱照应。全诗结构自然而有法度。
诗各章都采用“比”的表现手法。因比而兴，诗中展示出狂风疾走、尘土飞扬、日月无光、雷声隐隐等悚人心悸的画面，衬托出女主人公悲惨的命运，有强烈的艺术震撼力。这在古代爱情婚姻题材的诗歌中是别具一格的。
凯风
凯风自南⑴，吹彼棘心⑵。棘心夭夭⑶，母氏劬劳⑷。
凯风自南，吹彼棘薪⑸。母氏圣善⑹，我无令人⑺。
爰有寒泉⑻？在浚之下⑼。有子七人，母氏劳苦。
睍睆黄鸟⑽，载好其音⑾。有子七人，莫慰母心。
【注释】
⑴凯风：和风。一说南风，夏天的风。马瑞辰《毛诗传笺通释》“凯之义本为大，故《广雅》云：‘凯，大也。’秋为敛而主愁，夏为大而主乐，大与乐义正相因。”
⑵棘：落叶灌木，即酸枣。枝上多刺，开黄绿色小花，实小，味酸。心：指纤小尖刺。
⑶夭夭：树木嫩壮貌。
⑷劬（qú渠）：辛苦。劬劳：操劳。
⑸棘薪：长到可以当柴烧的酸枣树。
⑹圣善：明理而有美德。
⑺令：善。
⑻爰（yuán元）：何处；一说发语词，无义。
⑼浚：卫国地名。
⑽睍睆（xiàn huǎn现缓）：犹“间关”，清和宛转的鸟鸣声。一说美丽，好看。黄鸟：黄雀。
⑾载：传载，载送
【译文】
飘飘和风自南来，吹拂酸枣小树心。树心还细太娇嫩，母亲实在很辛勤。
飘飘和风自南来，吹拂酸枣粗枝条。母亲明理有美德，我不成器难回报。
寒泉寒泉水清凉，源头就在那浚土。儿子纵然有七个，母亲仍是很劳苦。
小小黄雀宛转鸣，声音悠扬真动听。儿子纵然有七个，不能宽慰慈母心。
鉴赏
关于《凯风》的主题，说法不一。《毛诗序》说：“《凯风》，美孝子也。卫之淫风流行，虽有七子之母，犹不能安其室。故美七子能尽其孝道，以慰母心，而成其志尔。”认为是赞美孝子的诗。朱熹《诗集传》承其意，进一步说：“母以淫风流行，不能自守，而诸子自责，但以不能事母，使母劳苦为词。婉词几谏，不显其亲之恶，可谓孝矣。”这种说法有些牵强。而魏源、皮锡瑞、王先谦总结今文三家遗说，认为是七子孝事其继母的诗，则比较通达。现代闻一多认为这是一首“名为慰母，实为谏父”的诗（《诗经通义》）。这是一首儿子歌颂母亲并作自责的诗，这样比较宽泛的理解，似乎更稳妥一些。
诗的前二章的前二句都以凯风吹棘心、棘薪，比喻母养七子。凯风是夏天长养万物的风，用来比喻母亲。棘心，酸枣树初发芽时心赤，喻儿子初生。棘薪，酸枣树长到可以当柴烧，比喻儿子已成长。后两句一方面极言母亲抚养儿子的辛劳，另一方面极言兄弟不成材，反躬以自责。诗以平直的语言传达出孝子婉曲的心意。
诗的`后二章寒泉、黄鸟作比兴,寒泉在浚邑，水冬夏常冷，宜于夏时，人饮而甘之；而黄鸟清和宛转，鸣于夏木，人听而赏之。诗人以此反衬自己兄弟不能安慰母亲的心。
诗中各章前二句，凯风、棘树、寒泉、黄鸟等兴象构成有声有色的夏日景色图。后二句反覆叠唱的无不是孝子对母亲的深情。设喻贴切，用字工稳。钟惺评曰：“棘心、棘薪，易一字而意各入妙。用笔之工若此。”（《评点诗经》）刘沅评曰：“悱恻哀鸣，如闻其声，如见其人，与《蓼莪》皆千秋绝调。”（《诗经恒解》）
古乐府《长歌行》为游子颂母之作，诗云：“远游使心思，游子恋所生。凯风吹长棘，夭夭枝叶倾。黄鸟鸣相追，咬咬弄好音。伫立望西河，泣下沾罗缨。”命意遣辞全出于《凯风》。唐孟郊的五言古诗《游子吟》的名句“谁言寸草心，报得三春晖”，实际上也是脱胎于《凯风》“棘心夭夭，母氏劬劳”两句。蒋立甫指出：“六朝以前的人替妇女作的挽词、诔文，甚至皇帝下的诏书，都常用‘凯风’‘寒泉’这个典故来代表母爱，直到宋代苏轼在《为胡完夫母周夫人挽词》中，还有‘凯风吹尽棘有薪’的句子。”（《诗经选注》）
原文：
束缊宵行十里强。挑得诗囊。抛了衣囊。天寒路滑马蹄僵。元是王郎。来送刘郎。
酒酣耳热说文章。惊倒邻墙。推倒胡床。旁观拍手笑疏狂。疏又何妨。狂又何妨。
译文
举着捆麻火把在夜里走了十里有余，只顾得挑着诗囊赶路却丢掉了衣囊。天气寒冷道路湿滑马蹄都冻得发僵，原来是王先生实之来送刘先生克庄。
酒喝到半酣耳根子发热谈论着文章，论说声惊倒了邻居的墙推倒了胡床。旁观的人拍手笑这两人太粗疏狂放，我们回应说粗疏又怎样狂放又怎样！
注释
一剪梅：词牌名。双调小令，六十字，上、下片各六句，句句平收。此调以一个七言句带两个四言句，节奏明快。
余赴广东：这一次刘克庄是到广东潮州去做通判（州府行政长官的助理）。实之：王迈，字实之，和刘克庄唱和之作很多。有《臞轩集》。
束缊（yùn）：用乱麻搓成火把。宵行：由《诗经·召南·小星》“肃肃宵征，夙夜在公”转化而来，暗示远行劳苦之意。
诗囊：装诗书的'袋子。
元：通“原”。王郎：指王实之。
刘郎：指作者自己。唐代刘禹锡多次被贬，自称“刘郎”，此暗用其意。
胡床：坐具，即交椅，可以转缩，便于携带。
疏狂：意为不受拘束，纵情任性。
赏析：
此词作于宋理宗嘉熙三年（1239年）冬，为刘克庄被贬广东时所作。刘克庄以锐意改革而屡受打击的刘禹锡自比。在作此诗之前，他已被三次削职。其愤慨怅然之情，及其清品傲骨，表现得非常清楚，与唐代的诗豪刘禹锡相比，亦觉无愧。
原文：
惊沙猎猎风成阵，白雁一声霜有信。
琵琶肠断塞门秋，却望紫台知远近。
深宫桃李无人问，旧爱玉颜今自恨。
明妃留在两眉愁，万古春山颦不尽。
译文
北风猎猎吹起阵阵风沙，白雁鸣叫，报道了霜天的降临。王昭君戎装骑马，手抱琵琶，一路弹奏着思归的曲调，回头远望着紫台，一步一步地走远。
昭君当初在寂寞宫中，无人过问，昔日曾那么珍惜自己的容貌，如今却无比的悔恨？她那微微皱起的两眉间含着无限的愁绪，似如重重叠叠的远山。
注释
玉楼春：词牌名，据云此名取自顾复词中：“月照玉楼春漏促”句语意。又称为《木兰花》《转调木兰花》、《玉楼春令、《西湖曲》《呈纤手》《东邻妙》《春晓曲》《惜春容》《梦相亲》《归风便》《归朝观令》《续渔歌》等。双调，上片四句，押三仄韵，二十八字，下片四句。共五十六字。
猎猎：风声。伊
紫台：即紫宫，指汉都长安宫廷。
春山：喻眉。
颦：皱。
赏析：
借咏史以抒怀，本是诗人家数，昭君出塞，又是传统的诗歌体裁。但元好问推陈出新，突破了体裁和题材本身的局限，拓宽和加深了同类作品的内涵。
朔风惊沙，白雁掠霜，词人面对荒凉萧瑟的.北地风光，俯仰千古，引入昭君出塞的历史画面。“白雁”在这里，不仅点明了时令，而且渲染了情境。白雁一声，报道了霜天的降临，照君就是在这揪心的悲秋时节出塞的。“琵琶肠断”两句，是悬想昭君出塞的情景。后代传说，昭君戎装骑马，手抱琵琶，一路弹奏着思归的曲调，则更把昭君的形象诗意化了。“紫台”，即紫宫，指长安宫廷。
诗人思想的深刻性，主要表现在下片，过片两句说昭君当初寂寞宫中，无人过问，直到决定嫁给呼韩邪单于。“旧爱”句言昭君一向顾惜自己的美艳容颜。“入宫数岁，不得见御，积悲怨，乃请掖庭令求行”（引自《后汉书·南匈奴列传》）因此而致远嫁匈奴，故翻自恨其有此“玉颜”也。元好问不像前代诗人或后世戏剧家那样。停留在同情和怨愤的情调，而是透过一层，把目光转向那些没有出塞、因而也不被后代诗人注意的千百宫女。言“深宫桃李，自不只谓昭君一人，不妨理解为：广大闭锁深宫的女子，虽然艳如桃李，却只能空自凋谢。年复一年，花开花落，她们只能伴随着迟迟钟鼓、耿耿星河，终此一生。她们并不比王昭君更幸福，而是同样可悲。结尾两句，词人笔锋又转。从黛青的远山，想到昭君含愁蹙恨的双眉；因为有了前两句的铺垫，昭君就成为当时及后代所有宫女的代表，“万古春山颦不尽”，揭示了昭君悲愤之深，也揭示了这种悲剧的历史延续性。作者所指斥的不是一个汉元帝，他所同情的，也不是一个王昭君，他凭着诗人的直觉意识到，宫女的悲剧乃是封建专制王朝的一种社会病，后人复哀后人，此恨绵绵，有如万古春山。
词作的艺术成就，是得力于作者对历史的宏观把握和深刻透视。从表现来看，作者深广的忧愤和沉重的悲凉，并不靠夸张的叫嚣和慨叹，而是借玉言桃李、青山眉黛这些词的传统意象表现出来的。浏亮宛转的音节，却能造成沉郁顿挫的氛围；绮丽温润的字面，却能传达出震撼人心的力量，可谓寓刚健于婀娜，变温婉成悲凉。
风淅淅，雨纤纤。难怪春愁细细添。记不分明疑是梦，梦来还隔一重帘。
古诗简介
《赤枣子·风淅淅》是清代词人纳兰性德创作一首词。作者写春雨的景象，触景生情，一个人在春雨中分不清楚自己是在做梦还是生活在现实中，抒发思念故人的愁情。词人通过朦胧的意境表达了一种莫可名状的惆怅。词写得生动而委婉，清丽自然，耐人寻味。
翻译/译文
微风吹拂，细雨蒙蒙，每一个丝雨都将心底的春愁加剧。往事已在脑海里渐渐模糊，那些经历究竟是真是梦，我分辨不清。纵然你在梦里到来，也隔着一重帘幕，让我无法接近。
注释
1、赤枣子：原来是唐教坊曲，后用为词牌名。“子”含有小的意思，在词调中属小曲。此调为单调，五句，二十七字，第二、三、五句押平声韵。
2、淅淅（xī xī）：象声词，指轻微的声音。
3、纤纤：形容细长的样子。
4、细细：形容轻柔的样子。
5、一重帘：此处之帘是现实中的帘子，意指实境之帘隔开了虚幻之梦境。
创作背景
这首词具体创作年代不详。春季里的某一天，风雨凄迷中，词人自怜又是一个人独处，怀念相思之情油然而生，于是写下这首词。
文学赏析
春雨总是惹人愁，这样的天气里，也怪不得纳兰写出这样的词句。斜风细雨斜织着，迷蒙一片。 “淅淅”是象声词，形容风声。总觉得象声词也是有感情的，像“淅淅”两字，同样是风，却有种柔弱迷惘的情绪在里面。唐朝李咸用《闻泉》诗中有一句： “淅淅梦初惊，幽窗枕簟清。”似乎是约定俗成，“淅淅”的风总与大喜大悲无关，多是愁绪，即便有些欢乐，也是似有还无的那么一丁点。“纤纤”两字转而描画春雨的形态，这两个字本是用来描画女子双手柔细之态的.，《古诗十九首·青青河畔草》中就有： “娥娥红粉妆，纤纤出素手。”用这里描摹雨丝，倒也有种婉约雅致的风情。细雨如丝，依然朦朦胧胧地笼罩着一方天地，又慢慢地浸入心底。秋雨愁，是不能愁过这连绵的春雨。雨打芭蕉，春雨愁结，于是乎凄凄惨惨切切。春雨的细腻和夏雨的豪情截然不同，只有春天才会有这连绵的细雨。空气中布满浓浓的湿气，阴阴的灰色，映在眼底，隐在心里，胸口被堵得紧紧的，似磐石般压得使人透不出气来，所有的委屈苦恼全部喷涌而出，伤感瞬间在心底最潮湿的角落里发芽。
因此纳兰才说，“难怪春愁细细添。”风雨凄迷中最是容易自怜。尤其是一人独处，怀思之情便难免。而南这浓重的愁情而致似梦非梦的幻觉生起了。词人喃喃自语着，那过去了的事已记不分明了。庄子曾经做梦梦见自己变成了蝴蝶，梦醒之后发现自己还是庄子，于是他不知道自己到底是梦到庄子的蝴蝶还是梦到蝴蝶的庄子。此言一出，便成就了千百年文人墨客心中的一个结。真实是什么，是眼睛看到的，还是手指触碰到的，如果梦足够真实，人没有什么能力知道自己是在做梦。如今眼前的这一切，或许一朝梦醒皆成幻影。但纳兰随即苦笑摇头，即使在梦中，也隔着一层厚厚的帘，看不清楚。这种愁绪就像一场没有起点也没有终点的跑步，因为起点便是终点。也像是梦，醒来时分明觉得梦是真的，而再真实的梦也不过只是场梦罢了，与现实永远隔着一重甚至多重的帘。帘里帘外，有的人始终找不到自己的位置，这是一种朦胧恍惚的境界，也从中流露出一种莫可名状的惆怅。
纳兰的词总是意深而情婉，就如这首小令，语句中有“花间”风韵，却更湿得清丽自然。寥寥几笔，景致情感都在其中。
书香门第
