《湖心亭看雪》是张岱的代表作，该文主要通过描述作者湖心亭赏雪遇到知己的事情，反衬自己的故国之思。下面是本站小编为你整理的几篇湖心亭看雪的优秀读后感，希望能帮到你哟。
一抹清雅的笔墨;一处西湖的美景;一点游湖的雅趣;一份绝世的孤傲。此情、此景，张岱独享那只属于自己的痴情。
寒，“大雪三日”;静。“人鸟声俱绝”;晚，“是日更定”。偏是这样的夜，张岱挐舟出行，纵使拥毳衣，带炉火，也无法阻挡他欲出行的脚步。这是他的痴，对一厢山水的痴迷。痴，却痴得美。独往湖心亭看雪，只挑这份安逸，只为这份孤寂，他不愿与人相遇，这样的清高，这样的'自傲，这样的孤高自赏。这是他的痴，一番静谧的痴行，痴，却痴得清静。
清冷的天地之间，只现一色，便是白，白得洁净，白得单纯，白得单调，白得迷茫，在这一片冰雪之中，张岱对故国的思念无所寄托，同他的内心一样，漂泊无依。白皑皑的世界中，一切的景物，都那样渺小，渺小而无力。如此痴景，板着张岱对故国的谨记不忘，独特而奇妙。
移步湖心亭，偶遇了另外两个与自己心境相似的知己，三人在这世俗之外的亭中，同品类似的情感。可惟独这般痴情，只有他自己，才能品尽这份避世愁苦、隐世哀伤沾染过的山水奇景。这样的痴，纵使有些许消极，却难掩这安然之中的沉醉，痴，也痴得享受。
张岱痴，为天人合一的山水之乐，也为世俗之外的闲情逸致，痴得风雅亦心静。
他的与众不同，独自赏景的痴迷;他的超凡脱俗，是钟情于美景的痴狂;他的闲情意趣，是只爱山水难自抑的痴心;他的清高孤傲，是脱尘离市不随波逐流的痴想……
文末一句“莫说相公痴，更有痴似相公者”，如玻璃了层层束缚，直白地道明张岱此刻的心境。
若只一字，便是——痴。
每当赏读《湖心亭看雪》时，隽永清新的文字，精湛熟稔的语言，宛如清晨的第一缕阳光遮去所有的污秽，将纯洁与明媚洒入我的心田。又好似湖中涟漪，在平静泛着不安，一种感动渐渐袭来。
清新淡雅的笔墨令我对作者充满崇敬之情，这是怎样的豁达与开阔的胸襟啊!感谢张岱，能将这好文字留给后人享读。
然而，真正令我感动的是张岱的仕子之情。
张岱是明末清初山阴人，出身于仕宦世家，少为富贵公子，爱繁华，好山水，晓音乐、戏剧，实为享乐之士。然而明亡后，国破家亡之痛使他不再从仕，入山着书以终。这些情感都在《湖心亭看雪》中显露无余。张岱借西湖看雪之景诠释了一颗不随流俗，遗世孤立的隐逸之心。
“大雪三日，湖中人鸟声拒绝;雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。”通过张岱的描述，我们看到了西湖封洞后，一个粉妆玉砌，银装素裹，万籁俱寂的世界。更令我们感受到作者广阔的胸襟。而这种感受在“惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥”的`描述也有。但在作者轻描淡写之中，我却一点也没有感到轻松，而是觉得沉重，觉得沧桑，觉得人生的多变——命运的坎坷加之国家的不幸，带给张岱的是无限的伤痛。然而面对白茫茫一片，心中的喜悦代替了原来的苦楚与怅然，将长天永存的阔大境界全部传达出来。这种宽广更使他深藏心中的愁绪与挥之不去的故国之思溢于言表，令人惆怅又感慨万分。
然而，当作者在湖心亭巧遇知音，最初的孤独寂寞化为欣喜与愉快，三人对酌，临别时才互道姓名。张岱的喜悦却又一次令我悲伤，甚至是可怜。知音难寻，然而，张岱却寻了太久，等了太久，人生渺茫的深沉感慨之下，使得这种喜悦弥足珍贵。尤其是当作者得知三人同是寓居他乡的游子时，对故国之思又在喜悦中弥漫开来。命运真是对张岱不公!
整篇文章用淡淡的笔触将对故国的怀念融于山水写意之中，不露痕迹。但越是隐藏，越是感情的深沉。
张岱与吴均，陶弘景相同，完全陶醉与自然风光之中，他为其醉，为其痴，但褪去浮华之后，在一片质朴之中，他的心是清醒的，沉寂的，本真的，让我看到了一片仕子之情。
张岱是明末清初的一位散文大家，他的小品文历来受人推崇，《陶庵梦忆》与《西湖梦寻》是两本非常受人欢迎的书，他的文字淡雅隽永，读后叫人回味无穷，但也就是在这淡雅隽永的文字背后，隐藏一份悠悠的家国情怀，寄情于山水是中国文人历来的一种自我解脱的方法，当个体生命面临不可抗争之命运时，便会把精神寄托于纷争喧闹以外的青山绿水家园，在山与水的调和中觅到一份安宁，以此再来寻求更高远的超脱，张岱就是在这种心境下完成了他的《陶庵梦忆》的，里面的这篇《湖心亭看雪》是全书中的精品，它充分体现了中国古典散文的奥妙，把古典散文的文字美，意境美表现的淋漓尽致，这一篇文字更可以看作是描写西湖雪景的千古绝唱。
“崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更定矣，余拿一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。雾淞沆砀，天与云，与山，与水，上下一白，湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸。见余大喜，曰：‘湖中焉得更有此人!’拉余同饮。余强饮三大白而别。问其姓氏，是金陵人，客此。及下船，舟子喃喃曰：‘莫说相公痴，更有痴似相公者。’”
对于西湖，人们常说：晴湖不如雨湖，雨湖不如月湖，月湖不如雪湖。看来西湖雪景在人们眼中是何等美丽!这篇文字，开篇点明时间，其中暗含着对故朝的追念。“大雪三日，湖中人鸟声俱绝。”这是一种怎样的境界呢?我们都读过柳宗元的那首著名的诗《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”回过头来我们不难发现这两篇文字所营造的境界是多么的相似，笔下的山水正是他们孤清寂寥心境的真实写照，作家没有直接去写他的'心情，然而他此时此刻的心情早已经跃然纸上了。
待到具体的湖中雪景描写，张岱就只用“雾淞沆砀，天与云，与山，与水，上下一白，湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。”这样一句描写出，淡淡的笔触，读来是那般隽永。张岱是个“痴人”，这是舟子的说法，然而还有比他更痴的人。谁呢?湖心亭上客居此地的金陵人。人生最难得的事是天涯遇知音，“国破山河在”，两个漂泊天涯的人相遇，那种感慨真实一言难尽呀!
《湖心亭看雪》是一篇地地道道的美文，我们在迷恋那景物人情描写的同时，它文字背后的东西却是我们每一个人都应该认真咀嚼的。
在我国古代文学作品里，有许多以西湖为题材的名篇佳作。如苏轼的“欲把西胡比西子，淡妆浓抹总相宜。”白居易的“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”这些些脍炙人口的诗句无不让人对西湖的美景神往之至。
而我现在要说的也是一篇关乎西湖的张岱的小品美文《湖心亭看雪》。张岱是明末清初山阴人，由于改朝换代，从一个富贵人家一落千丈，变得困顿潦倒，明亡后不仕，入山著书以终。
本文分前后两部分，作者用清新淡雅的笔墨，写出了雪后西湖的奇景和游西湖人的雅趣。
第一部分交代看雪的时间地点环境和雪夜舟中看雪的景象。文章第一句：“崇祯五年十二月”，其时已是清初，作者故意沿用明的年号，并非误笔，而是隐含了一种亡国之痛，表明作者不忘明朝。“湖中人鸟声俱绝”，这句妙就妙在一个“绝”字上。一般文章写景通常是视觉描写，而这个“绝”字是通过听觉写大雪的，传达出冰天雪地、万籁俱寂的画面。字里行间流露出深沉的故国之思和沧桑之感。
“雾凇沆砀，天与云于山与水上下一白。”这两句描绘了一幅天地之间白茫茫浑然难辨的景象。从总体形象入手，连用三个“与”字，写雾、写云、写山、写水，一气呵成，毫无重复之感。“湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一介，舟中人两三粒而已。”高度抽象概括，寥寥几笔，不事雕琢，运用白描的手法传达出景物的形与神，形象地描绘出眼前景物的渺小与广阔的背景形成强烈鲜明的'对比，创设了寂静、空旷、混沌的意境。
文章第二部分写湖心亭巧遇知音，与其同饮的愉悦。一句“余强饮三大白而别。”描绘出了三人畅饮的情景，足见作者当时的心情是多么的畅快!“问其姓氏，是金陵人也。”酒逢知己千杯少，谈兴正浓，不觉天色已晚，待要分别时候才想起姓氏，足见作者张岱是个性情中人，他在意的不是对方的身份地位，而是感情上的想通思想上的共鸣。同时这句也隐含些许的惆怅，此去一别，前程万里，后会无期。
文章结尾写道：“莫说相公痴，更有痴似相公者。”作者以舟子的话总结全文，有什么含义呢?首先，我们先把这句话翻译成现代汉语：不要说相公您痴，还有像您一样痴的人呢。这句话中的“痴”是全文的文眼。舟子所说的“痴”是世人的一般见解，但这个“痴”何尝不是对作者最好的评价呢?他痴迷于天地人的合一，痴迷于山水之乐，痴迷于世欲之外的闲情雅趣。作者引用舟子的话是对“痴”的赞赏。同时，以天涯遇知音的愉悦之感化解了淡淡的愁绪。
《湖心亭看雪》是一幅简约的山水画，一首朦胧的梦幻诗。
清新淡雅的笔墨，写出了雪后西湖的奇景和游湖人的雅趣。湖、山、游人共同构成了一种画面感极强的艺术境界——没错，那便是张岱的《湖心亭看雪》。
别致的情趣，写出作者不是凡人：何时不能赏雪，偏偏要大清早？何地不能赏雪，偏偏要在湖心亭？一个痴迷于天人合一的山水之乐，痴迷于世俗之外的雅情雅致的人物形象便屹立在读者面前了。
别致的写景角度与别致的景象，突显作者为人处世的'高洁情怀。“一痕”“一点”“一芥”“两三粒”高度抽象，概括，宛如中国画的写意山水，寥寥几笔，就刻画出了景物的形与神。这是远观效果，也是一种朦胧美。你想，上下一白，隐约现出几点，又似乎在缓缓移动，不比清晰可辨之物更有魅力？！
别致的湖心亭经历，“两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸”简直令作者震惊！——天下竟还有与自己志趣相投者？——于是素昧平生，却互视为知己，三大白一饮而尽。
那汇聚天地灵气的西湖，曾引多少游人流连往返？西湖之美，在于“淡妆浓抹总相宜”的婀娜多姿，也在于“湖上春来似图画”的美。然而张岱则更加欣赏这隆冬时漫天飞雪的意境。
谁说严冬只有肃杀？从作者的笔下流出了：越是严寒，其景致便越耐人寻味。赏春者如此多，然而你怎晓得谁会是你志同道合的朋友？而在千里冰封，万里雪飘的情景下相约的人，那便是你真正的知音！
倘若你也遇到人生的“冬天”，请不要忘记：严寒之处有风景，能将心融入景中体会到它的神韵，是一种情趣，更是一种脱俗！
一叶孤舟，载着一个高雅的诗人，在万顷碧波上无忧无虑的荡漾……路遇知己他们无话不谈，靠在火炉旁，各自述说着对祖国兴亡，对世间万物的感触和哀伤……
这，就是美好的意境——《湖心亭看雪》。
其实这篇文章我已经读过很多遍了，但是每读一遍带给我的都是不同的思想，不同的情怀，不同的对祖国深沉的爱。这篇文章，写于明末清初的时候，当时，清军已经入关了，明朝已经岌岌可危，如同已经断臂的楼房一般，马上就有倒塌的风险。这篇文章却依然用着明朝的年号，说明了诗人心中还装着国家装着对国家深沉的爱。文章中，写到的时间处处都可以体现出明朝的影子，这是为什么呢？作者作为明朝的遗民，对于清朝只有痛恨，而他却又为何在这一叶孤舟来到湖心亭看雪呢？
大雪三日，湖中人鸟声俱绝。这句话，给我们营造了一种清幽，清凉，幽静，深邃的美好意境。更显示出，当时清朝在关内外混乱，明朝也如同风雨飘摇般岌岌可危，那种紧迫之感形成了一个鲜明的对比。作者看似逃避政治上的风云变化。更显示出他那清高孤傲的情怀，可以不随波逐流，不同流合污的高尚雅趣。更能体现作者哪美好的精神品质和价值追求……
到了湖心亭，作者遇到了他的知己，但是他们却以“痴”相提并论。其实这并不是痴，而是将自己的感情全都化为这一方美好静谧的故土，将爱和希望播撒在这里，希望祖国能重新复辟，消灭清朝，重登往日的辉煌，从过旧时美好的生活……这并不是作者在逃避，在消极应试，而是一种他那沉着冷静，大器晚成的英雄气概，虽然他把自己的`名誉和利益都降低了，但是他为的是国家，为的是他心爱的祖国！
《湖心亭看雪》看似是一篇写景文章，实际表达的是作者那对国家的爱，反观我们现在的中国，有许许多多的人都不爱国，不敬国，不尊国，在想象当时那明末清初年间的张岱，那又何怎能同日而语呢？
在教学中遇到名篇既兴奋又惶恐，兴奋于可以再次和学生一起分享那情那景，惶恐于通过教学不能使学生体味出文中的真味。又一次与《湖心亭看雪》相遇，这次和我一起相遇张岱的是一群零零后。带着孩子赏赏西湖的奇景不难，和孩子一起谈谈白描的写法也容易，怎样让青春活跃的他们领悟张岱的太仓稊米之感，领略张岱阅尽繁华后的坚守，在教学之前，我再次陷入了惶恐之中。
课间，一学生和我闲聊时讲到了预习《湖心亭看雪》的困惑。他不明白，为何“问其姓氏，是金陵人”，也不理解舟子所说的“痴”是何意。学生的疑问一下击中了我的内心，这两个问题不就是解读文本情感的突破口吗？迷雾顿时拨开。
课堂教学中，在疏通文本之时当学生将这两个问题抛出来时，大多数学生也称此处存疑。
针对这两个问题，我顺势组织了课堂讨论。在探讨第一个问题时，学生的想法各异，归纳起来有以下几种观点。
一是简约说，这是张岱和两个偶遇之人对话的一部分，为了文笔的简洁，不必要交代他们的姓氏，这样更省笔墨。
二是醉酒说，张岱当时“强饮三大白”，不胜酒力，只记住了这两人的籍贯。
三是地域说，古人重视出生地，这两位也许没有告诉张岱他们的姓氏，只告诉了自己的籍贯。
当学生各执一词之时，有一位学生提出来了另外一个问题，张岱为何要写到他们“客此”呢？当学生的探讨进行到这个时候，我告诉学生张岱是绍兴人，寓居在杭州，“客此”的不仅是湖心亭邂逅之人，也有张岱本人。在湖心亭之上，萍水相逢之人，虽相见甚欢，但此后也将消失于茫茫人海，给对方留下的只是茫茫大雪之中的一串脚印。这时，相忘于江湖也许是最好的选择。张岱不记对方姓氏，只记的他们是“客此”之人，实为传递出漂泊无依的孤寂之感。
为了解决文中“痴”的内涵，我请学生查阅了古汉语词典。古汉语词典对“痴”的解释如下：
1、痴呆，引申意为痴迷。
2、停滞不前。
结合语境学生一致认为舟子口中的“痴”为痴迷山水之意，学生认为舟子被张岱雪夜看雪的雅兴打动了。果真如此吗？我引导学生再次细读文本。
我引导学生从“喃喃”一词入手，“喃喃”可见舟子是自言自语，他说这句话不是为了夸赞张岱，完全是抒发自己内心的感慨。大雪三日之后的西湖，寒冷彻骨，夜间乘舟看雪恐怕不是寻常人之举，且张岱开篇就写到“独往湖心亭看雪”，去湖心亭的也许不是一个人，但“看雪”的只有张岱一人，一个“独”字写出了张岱决然于世外之感。湖中偶遇相谈甚欢之人尚且相忘于江湖，更何况舟子呢，看来舟子对张岱之“痴”是不解和疑惑，但在张岱听来确是自得和感慨。笔墨极为俭省的张岱将舟子的这两句话收入文中，恐怕大有深意。
在世人眼中张岱确为“痴”人，他出身仕宦家庭，少为富贵公子，爱繁华，好山水，晓音乐、戏曲，明亡后不仕，入山著书以终。张岱曾经说过“人无癖，不可与交，以其无深情也；人无疵，不可与交，以其无真气也”这里“癖”或许就是文中所说的`“痴”吧，以有“痴”“癖”“疵”，为有深情，有真气，为有与众不同的个性，为有傲世刺世的锋芒。这“痴”舟子怎能读懂？何止舟子，芸芸众生也未必能懂“客此”之人的“痴情”之举。若不是看尽了繁华之后的苍凉，若不是饱尝了国破家亡之痛，张岱也许不会有这样深刻的太仓稊米之感。
对于茫茫宇宙，谁不是“客此”之人，谁不是“两三粒”之一？惟其不愿成为随波逐流的过客，张岱选择明亡后不仕，选择落魄后隐居山林，选择隐居时寄情诗文。痴迷山水是文人的孤寂，也是中国文人真情、真气的坚守。
张岱游西湖，不在暖春，不在月下。张岱看西湖，不看朝烟，不看夕岚。在“大雪三日，人鸟声俱绝”的夜晚，张岱独步西湖，是“痴”但更是孤独之中的坚守，这是我和学生一起领略到的《湖心亭看雪》的滋味。
清新淡雅的笔墨，写出了雪后西湖的奇景和游湖人的趣。湖、山、游人共同构成了一种艺术境界忘我意境———没错，那便是张岱的《湖心亭看雪》。 别致的情趣，写出作者非凡的视角：何时不能赏雪，偏偏要在大清早?何地不能赏雪，偏偏要在湖心亭?一个痴迷于天人合一的忘我意境，痴迷于世俗之处的雅情雅致的人物形象便呈现于读者面前了。 别致的写景视角与别致的`景象，突显作者为人处世的高洁情怀。“一痕”“一点”“一芥”“两三粒”高度抽象概括，宛如中国画的山水融为一体的意境，寥寥几笔，就刻画出了景物的形与神。这是远观效果，也是一种朦胧美。
你想，上下一白，隐约现出几点，又似乎在缓缓移动，不比清晰可辨之物更有魅力? 别致的湖心亭经历，“两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸”简直令作者渐入忘我之境!———于是素昧平生，却互相视为知己，三大白一饮而尽。 倘若你也遇到人生的“冬天”，请不要忘记：严寒之处有风景，能将心融入景中体会到它的神韵，是一种情趣，更是一种脱俗! 我爱《湖心亭看雪》它呈现于人们面前一幅山、水、人融为一件的美好画卷。
啊!好美的湖心亭。
《湖心亭看雪》看完啦，然而我却久久不能平静，那颗被张岱深深的孤寂与落寞所打动的心依然沉浸在他那篇仅仅160余字的小品文所带给我的震撼之中。它如开放在深山石隙间的一丛幽兰，疏花续蕊，迎风吐馨，虽无灼灼之艳，却自有一段清高拔俗的风韵。
谢道韫在《咏雪》中的名句“未若柳絮因风起”以及岑参在《白雪歌送武判官归京》中的名句“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，并且指出他们都是从视觉来写雪，而张岱却从听觉上着眼，一个“绝”字，写出了大雪后一片静寂，湖山封冻，人鸟都瑟缩着不敢外出，寒噤的'不敢做声的森然寒意。
“雾凇沆砀”的景致，这句把大雪盖地的静穆与湖面上雪花、水汽茫宕一片的景致生动的表现了出来。另外作者连用三个“与”字，把天空、云层、湖水之间混茫莫辨的壮阔雪景进行了总体描绘。
我们大家会发现在这样一个时刻，天地之间一片白茫茫，作者乘坐的小船在缓缓行进，船桨划过水面，发出哗哗的响声，一切都是那么静谧，极目望去，茫茫雪景中隐隐露出长堤的一道痕迹、湖心亭的一点轮廓，好像淡妆的西子在向我们悄然走来，这对于看惯了西湖平日里车水马龙、游人如织的张岱而言，不就是一番奇景吗?恍惚中，作者觉得自己好像已经到了湖心亭上，想想自己刚才坐得那一叶小小的扁舟以及舟中那如豆粒般大小的人影，真是觉得天地是那样的广大，而人又是那样的渺小。面对着这样的奇景，怎能不让张岱思绪万千!
王国维说：“一切景语皆情语”，走进张岱，大家也许觉得张岱很神秘，其实不然。想想你自己，也许就曾在如泼的大雨中漫步，任雨水把自己浇个透湿也毫不在乎;也许就曾经把自己关在小屋里，独自一人去感受那流淌自心底的音乐;也许就曾经长久的的抬头仰望星空，不为别的，只为感受那份寂静。在那一刻，甩甩头，让所有的的烦恼都随风飘散;在那一刻，你也许想到了“世人皆醉我独醒，世人皆浊我独清”。所以，当我们品读张岱的《湖心亭看雪》的时候，我们会发现，张岱离我们并不遥远，他在穿越时空的隧道，和我们的心灵进行对话，一同去感受那份孤独、一同去感受那份静谧。
清晨看到一蓬乱草的《陌生的忧伤——我看雪个的短篇小说》，因此写下《我的小说》。
昨天偶然看到许多一蓬乱草的留言，许多是关于我小说的，彼此共鸣，并写了相关文章，彼此探讨交流。对我来说，这是很感谢的，感谢一种理解和支持。应该说，陌生的人之间，彼此都是在思考和写文章的人之间，有这样的一种理解和支持是感到欣慰的。——题记
一蓬乱草文集里有这样的留言：我，一蓬乱草，漂在北京。昆德拉有言：“作家应该隐藏在他的作品后面。”博尔赫斯却说：“画家最终都会发现，他一辈子画的只是他自己的脸。所有的艺术家也许都这样。”果真如此，我，以及我的脸，也无非是一张白纸。生活，是一蓬乱草。迷误与信念并存，荒谬与真诚同行；人生，是一蓬乱草。没有宏伟的蓝图，只有顽强地求生；写作，是一蓬乱草。在肆虐的挣扎中，叩问永恒的归宿；我，是一蓬乱草。在荆棘丛生的野地，煞有介事地活着。——我也是理解。
其一，我曾在一篇文章里这样说自己，“目前，漂泊。”而漂的滋味，也只有漂泊的人才知道，而人生何尝不是在漂，“澹乎若深渊之静，泛乎若不系之舟。”
其二，昆德拉、博尔赫斯也是我喜欢的作家，并影响过我。昆德拉已经说的很多了。这里说说博尔赫斯。
博尔赫斯的作品具有强大的吸引力，同时他的作品犹如未发掘的宝库，深邃、难懂，却充盈着巨大的艺术魅力，这是一种精神，一个真正的作家立足他的世界，人类的世界，对人自身的思索，对世界的思索，对人命运的思索，对人生存状态的思索……这才是一个作家。社会的功用、读者、评论界、外界的障碍、甚至写作的手法、孤独的心态等等，均挡不住他的笔杆和心路。我个人断言：一个不知道孤独，不能品味孤独的作者，受制于评论界，社会流俗的作者，是不能写出真正的作品的，他们作品只是文字商品而已，犹如流行歌曲，一兴而过。因此，独孤对于一个作家来说，是一杯苦涩的良药，无奈，痛苦却也是必然，坚韧，不得不如此。想来闲暇无事，世态世故的人，又何必文学呢？同时，无论是先锋、魔幻、意识流、存在主义还是传统小说，堪称经典的，能够流传千古的何尝不是对自身、世界、生存、状态、命运的一种思索，这样的小说无非是写人生的，只是写作技巧不同而已。而他们的作者往往孤独，却沉湎于孤独，大有“入佛道易，入魔道难”的味道。其实，博尔赫斯的孤独是一种精神，而这精神是所有立志为文的人，所该具备的，然而，当今时世为文的人却少有如此……
其三，“生活，是一蓬乱草。迷误与信念并存，荒谬与真诚同行，”使我想到加缪和高行健，他们的作品影响过我。应该说自己的小说，在写作上偏向于西方现代派的风格。（派别只是研究者为了说明问题而已，其实对作者个人来说，没有派别可言。）而西方现代派的三大特色：意识流、存在主义、象征主义。个人喜欢意识流的随意自如，空间手法；喜欢存在主义的生存思索，人世即荒诞，仿佛叔本华的人世即悲剧（当然两者不同）。应该说，小说重在构思，于含蓄的故事、情节、叙事之中融入人生、生存状态、独立命运、人类命运……而存在主义很好的做到了这一点，即叙述同哲理的结合，若有文采，如川端康成的《雪国》就更好了。而小说的写作手法，也是为了营造人世即荒诞的味道，可以平面叙述、冷的叙述、蒙太奇、象征等等。如贝克特的《等待戈多》，杜拉斯的《情人》，写作手法上是开辟了一个新境界。而象征主义，如，卡夫卡。只是个人觉得自己的小说，象征手法还很肤浅，虽然从基斯洛夫斯基、金基德那里有所吸收，但还不够。
其四，“人生，是一蓬乱草。没有宏伟的蓝图，只有顽强地求生；写作，是一蓬乱草。在肆虐的挣扎中，叩问永恒的归宿；我，是一蓬乱草。在荆棘丛生的野地，煞有介事地活着。”是一种生存状态和终极意义的思考。而我的脑海里时常浮现两个意象：
意象一：人生活在世上，往往无可奈何，又无话可说，仿佛独自在平静的荒原上走，四下是风吹动的竹叶和芦苇，你缓缓地前行，脚下是一片草地，露水溽湿了你的脚，而低头看到的只是走过来的脚印，一个个印在荆棘丛里，而身边偶尔飘落一片竹叶，你以为是一种悄然地失去，其实，那就是自己一个人在世界上被岁月流逝地失去，可前方依然深邃，四下旷远无声，你慢慢地倾听，望不到边际，此时你感到你的身边，荆棘，沼泽，芦苇，竹叶，荒原，还有宇宙，而你只是一个自己道路上唯一的独行者，在这个宇宙你又是一个局外人，自己生长和寂灭。
意象二：这是个有雾的夜，人迟迟醉卧于幽眠，如丝笼罩着昏暗，人在雾里，洗涤着冷雨，人在荒原，洗涤着荆棘。这个夜，人渐渐沉睡，悄悄地呼唤死亡，如雪融化在圬渠。人何时清醒，何时飞去，冲破这片无望的荒原？人生如水，分明如数，又如梦如忆，像花开明艳亦只是花开，像落红残雪亦只是落红残雪，艳、烈、空、寂，如此。夜缓缓地醒来，雾如水依旧舞漫，人走在大地上，一条昏暗的路，通向死亡的.光。
这也是一种生存状态和终极意义的思考，而“在肆虐的挣扎中，叩问永恒的归宿”与冲破这片无望的荒原，“荆棘丛”是何等的相似……应该说，写文章者的理解和支持，是建立在彼此思索和思考人生终极价值之上的。不然，理解和支持也就虚无缥缈了。
应该说，一蓬乱草文章里对我小说的批评之处，是非常真挚的。他说“雪个的文章也有些遗憾。他的忧伤，稍微有点沉入过深，在情绪里难以自拔，而又没有能够在深入虎穴之后，成功脱身。这也就显示出，他还缺少古人所说的某种‘境界’，无法将生活予以某种艺术升华。我非常同意黄仕锋先生对雪个小说的留言评论——‘（雪个）更需要将自己的思维高度扩散而跟随一种源于生活又游离于生活之上的超脱意境。’雪个的小说，不够超脱，未臻洞彻，没有升华，这也就使他未能达到艺术的彼岸。”——我也理解和感谢。
对此我有自己的阐释，我觉得自己的小说，现在的基调就是荒诞，人、生活、生命、意义……一切的存在即是荒诞，没有出路可言，仿佛西西弗斯不停地把一块石头推到山上又滚下来。因此，小说里人、情感沉寂在荒诞和生存状态里，没有寻找出路，也没有超脱的境界。
而就个人而言，其实境界一词，豁达一词，讲得是很多的。老庄的“无为就无所不为”，“物我两忘、天人合一”我亦理解，但理解归理解，目前却无法完全做到，这也是自己的不足之处。大凡一个作家该有大决绝而后有大豁达。这里说到豁达，我很欣赏胡兰成，以及《金刚经集注》里“虚空境界岂思量，大道清幽理更长，但得五湖风月在，春来依旧百花香”的句子。我的寻求世界里，觉得豁达和真、善、美是对荒诞的一种超脱，自己亦是存乎于心，可以说，自己的为人和做事，真、善、美是从不违背的。而就小说而言，后现代是对现代派（人、情感沉寂在荒诞和生存状态里，没有寻找出路）的一种升华。那里（后现代）在调侃、黑色幽默、魔幻现实中有一种寻求和超脱。我有一个朋友喜欢后现代的作品，也尝试着去写，我一直支持，而自己却沉迷在荒诞里。可到如今，个人渐渐地倾向于沈从文、废名、汪曾祺的作品，《边城》、《桥》、《竹林故事》、《受戒》能寻到一种对人生漫漫长夜的豁达。是对爱情寄于美好地淡然地生活，回归爱情，回归自然。这又回归到东方人的哲学，天人合一、物我两忘。人事往往使人心乱，自然往往使人宁静，而现代人更多的是生活在人事里，使得自然渐渐被人事消磨，不存在。但是自然却永远也存在于自然之间，洗涤人的疲倦和尘俗。因此文学若给人绝望绝非文学，也不该有文学了。文学是寻求一种回归，心灵的生命的回归。
一直到现在，我都还记得第一次看《七夜雪》时的感动和感伤，一个美好的故事，总不应该有太多的不凡，却又能给看的人很多的感动。《七夜雪》就是这样一个故事，它不是童话，只是一个有关于妥协和放弃的故事。
或许有一些曾经在生命中刻骨铭心的东西逝去了，不见了，或许有一些曾经让我们值得为之等待一生的东西消磨了，褪色了。而我们，也在慢慢流淌掉的记忆中长大了，释然了。时间是最可怕的东西，它夺去了我们曾以为最深刻的印象，却还让我们觉得若无其事。
刚刚开始充满着愁绪的篇章，总是会想起，“如果”。如果雪怀没有在那场儿时的`大火中沉眠于河底，如果秋水从一开始就认真地回应小霍的每一次表白，如果楼兰没有如此匆匆地走向覆灭。如果一切如初，紫夜就不会一个人悲伤地渡过数十载光阴，小霍就不用为了赎罪奔波至今，楼兰的姐弟也就不用刀兵相见。
书页一页页地从手边流走，才发现，所有的如果和假设，都是不必要的。昨日的美好，不管是如何的动人心魄，都抵不过时间一丝一毫的打磨。紫夜和小霍相识于药师谷的医馆，他们相濡以沫，他们饮酒吟诗，他们彼此扶持整整八年，相互诉说着忘不掉的过去。却在八年的最后一夜，小霍抱着不慎落冰的紫夜凌空而起，立于湖畔。而紫夜也终于将最后救回情郎的机会，赠给了他。
总想起紫夜的话，想如一个平凡的女子一样，开心地笑，放肆地哭。我以为，这一对让人心疼的人儿，终将是会在时间的催化下，走到一起。可是他们却又一次的天各两方。最令人难过的一幕，是垂死的紫夜在妙风使的怀中，与在马背上御剑而行的小霍擦肩而过。无法忘记紫夜瘦弱的手臂在寒风中停留许久，却仍旧抓不住奔跑之人的衣袂，无法忘记一向温和儒雅的小霍失控地举起长剑。他们最终还是在皑皑雪原的极光中再次错过。
“回来再一起喝酒，一定赢你！”当初带着几分豪气喊出这句话的少年如今已成为了高高在上的阁主，而当日嘴角挂着淘气的女子，早已不在人世。十年后的小霍，是中原侠客霍展白，是七剑的霍展白，是对待秋水终于以“夫人”相称的霍展白，却不再是那个与人大笑拌嘴的小霍，不再是那个把酒言欢的小霍了。时间将当日醉酒销愁的少侠，变成了斩平魔教的英雄，再变成了犀利铁血的霸主。
这样令人悲愁的故事，是否还是可以被时间所消弭，就如同上一个悲凉的故事，在历经沧桑后，被时间打磨得看不到一丁点痕迹。时间是会让所有的悲伤在岁月之中越加沉重，还是在经历之中日益被忘却。
书香门第
