八年级篇一：八年级美术上
第一课 笔墨千秋
课 型 造型·表现
课时 2 课时
第1课时
学习目标
情感与态度目标 能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。
知识与能力目标 能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。 能够运用中国画的基本知识分析具体作。了解中国传统绘画表现的基本特点,中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。多媒体课件，中国画笔墨纸砚，学生作品，挂图等。课堂教学活动设计媒体运用介绍文房用具 笔墨纸砚，以演示方式展示宣纸上的笔墨效果。
教学程序
一、导入：
老师带来了一些画画的工具材料,你们认识吗?是的,这就是笔、墨、纸、砚,合称"文房四宝 ",中国画就是用它们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料,是造就中国画独特表现效果的重要部分。作为中国人,我们都很熟悉中国画,但是要完整地描述中国画的特点却不太容易。今天,我们就以中国画的特点为题来进行探讨,为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。
二、初步认识中国画：媒体课件。
线描、工笔、写意比较。 《出水芙蓉图》 《册页——荷花翠鸟图》
三、用笔 ——状物传情：线描、书法比较。
用墨赋彩：写意画笔墨豪放简练,高度概括,以少胜多。 1、简单介绍中国画的流变。 2、比较工笔画和写意画,说说它们的不同之处:工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,极其细腻地描绘物象。 3、以大观小的观察认识方法。《千里江山图》 描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万整争雄竞秀, 江河交错,烟波浩渺,气势十分雄伟壮丽。在现实生 活中,我们要从什么角度才能看到如此开阔的画 面?中国人多喜欢登高望远,从高处把握全面。这就形成了中国画中"以大观小",强调以"想象"为本质 特征的观察认识方法。 花鸟是中国画表现的重要内容,中国人善于借花鸟来表达自己的思想情感,"小 中见大",一草一术往往折射出人们的宇宙观。 4、
"不似之似"。这条鱼在哪里?它和现实中的鱼有什么不同?画家笔下的艺术形象,不只是照搬客观物象,而是概括取舍、 删繁就简,追求"不似之似 "的艺术趣味。
5、灵活变化的时空表现。中国画不拘泥于固定时空的表现手法常常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅画里。 "书画同源",绘画笔墨技法与中国书法用笔密不可分。比较绘画线条和书法线条,你有什么发现? 中国画的线不仅仅是用来句画形象的,线条运行的 本身也流露着艺术家的情感。不同质感的线条给予我们不同的视觉感受,并主宰着画面的整体风貌。笔墨既是状物传情的手段,其本身也具有独立的审美价值,体现了中国书法的意趣。
我们来分析《五牛图》中的线描表现,并思考如下问题。 1、牛给你的最深印象是什么? 2、 画中的线条给你什么感受?线条的质感是方正还是圆润,凝重还是飘逸? 3、你眼中的《五牛图》表现了什么意境? 运笔时的水分多少、速度疾缓、提按使转等等, 造成画面墨色千变万化,淋漓尽致。唐代张彦远在 《历代名画记》中以"运墨而五色具"一语概括。教师依照《墨葡萄图》图示列举的方法演示墨色变化,或与学生互动,共同尝试。 墨色的表现不可脱离用笔,对比两幅山水画,说一说它们的不同之处。 《容膝斋图》疏淡用笔,表现了什么样的心境? 《山水图轴》与《容膝斋图》笔法上的不同之处以及墨色效果差异。 《千里江山图》 （王希孟） 《册页——荷 花翠鸟图》 《册页——鱼》 （朱耷） 《韩熙载夜宴 图》 《送子天王图》 《渔翁渔妇图》 及篆隶草书图 解 《五牛图》 （韩 滉） 《墨葡萄图》 （徐渭） 《容膝斋图》 （倪瓒） 《山水图轴》 （黄宾虹） 作业与 课堂评价 1、由学生归纳中国画的表现特点,教师进行补充。 2、尝试中国画笔墨感觉。
第 2 课时
学习目标：尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的.山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。 本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画。
重点：通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水 画是怎样表现意境。
难点：中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什 么？ 教具：多媒体设备，山水画所需用具。
学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
教学程序
一、对比了解 、初步出示山水图片，展示大自然的美。艺术家是如何表现这瑰丽的自然风光的呢？ 赏析对比西方油画《干草车》 ；中国画《鹊华秋色图》 《干草车》 问： 同样都是山水画，对比观察两幅画在思想、技巧和表现形式上有何不同？ 答：1、西方绘画采用固定一点的焦点透视法；中国画采用远近观察均可的散点透视法。 2、西方绘画遵循自然真实，讲究光色变化；中国画投入自然追求笔墨情趣，画面中大面积空白，代表水波，有含蓄的韵味，崇尚气韵生动。
二、欣赏分析、用心体会：
三、彼此交流、加深理解 ： 西方绘画物我两分忠实再现； 中国画投入自然，情感与自然融为一体。 通过欣赏，我们看到，中国画是一种是书画印相结合的艺术，其最高境界是“诗情画意”。 画家通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处 理来营造画面意境，写心、写思想、抒发感情。究竟什么是“意境”呢？意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中通过时空境象的描绘，在情与景的高度角会后体现出来的艺术境界。
欣赏中国画作品《清明上河图》 。
1、《清明上河图》说明了什么时代的民俗（张择端） 风情？ 2、《清明上河图》是用什么方法来解决画 幅与内容的矛盾的？ 3、《清明上河图》的作者采用了什么样的艺术手法来表现的？ 4、观后交流讨论，请学生根据《清明上河 图》中人物动态、表情、服饰等因素理解宋代的生活风情。 小结：《清明上河图》 是反映了宋代民情风 俗的历史生活画卷； 全卷采用了全景式的构图， 并且使用散点透视的方法，解决了有限的画面空间和内容广阔的矛盾；全卷采用白描手法， 朴素而且简练，是中国线描人物画里面代表作品。
进一步分析中国山水画家是如何表现意境的： 媒体课件。 （1） 画家生活的背景与时代。 （2） 画家的风格及著名作品。 （3） 你在作品中看到了什么样的景 物？ （4） 作品用了哪些技法表现？ （5） 传达了什么样的意境? （6） 这幅作品给你什么感受？
四、作业与课堂评价认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。 1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活决定画家的意境风格。 2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境。
3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。
中国画的意境集中地体现了我国文化艺术之精粹——“诗情画意”。围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带领学生领略先人的丹青、 墨宝， 玩味着古曲、 寻觅着佳句； 追寻着古人“渐入佳境” 的“意思”，探究着今日的“诗情画意”。这样“全方位的” 品味与摹学，才能体味“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。
第二课梅竹言志
课型 造型·表现
课时 2 课时
第1课时
教学目标：
1、通过欣赏图片或实景观察，让学生初步认识竹子梅花，学习水墨竹子、梅花的画法并尝试制作有关竹子的手工作品。
2、在教学过程中培养学生收集处理信息的能力、审美能力和动手能力，提高其人文素养。
3、让学生感受竹秀丽、挺拔的自然美，培养其赏竹及热爱自然的情趣，体验梅竹带给人的美感，初步领会传统文化中植物人格化的内涵。
教学重点：
了解传统的梅竹文化，认识竹的情操和美德的寓意，体会梅花的傲骨精神。 教学难点：
用水墨的方式表现梅竹，掌握构图方法。
课前准备： 学生：收集有关梅花、竹子的诗句、成语、谚语以及描写梅花、竹子的文章，毛笔（大白云）、生宣纸、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、墨汁。 教师：表现梅、竹的有关美术作品或图片、视频资料、音乐。
教学过程：
一、猜竹子,出示各种竹制的设计让学生猜它的材料
二、看竹子,识竹子
1、出示有关竹子、梅花的录像或图片，介绍梅花、竹子的生长特点、生长习性及造型特点。
2、请学生谈谈感受并讨论介绍有关梅花和竹子的诗句、成语、以及描写梅花和竹子的文章。
三、赏竹子，赏梅花
1、请学生看画家的作品，教师介绍画家与梅竹的逸闻趣事,了解中国古代画梅竹是有一定象征意义的，表示作者希望学习竹子虚心有节的品质和梅花迎风傲骨的
篇二：新人教版八年级美术上册教案
美 术 教 案（人教版）八年级上册
第一单元：形象直观的表现与交流语言
课时安排：二课时 第一课时
课题：绘画的语言 教学目标：
1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。 2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。 教学重点：
对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。 教学难点：
运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。 教学过程： 一、导入：
教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？ 学生回答：
教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。 你如何理解这幅作品？ 学生回答。
这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。 二、讲新课 出示两幅作品
教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。
教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。
1.绘画的造型要素
（1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。 （2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。
（3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
2.了解绘画的三种不同的表现方法
（1）写实性绘画分别介绍画家及作品 （2）表现性绘画分别介绍画家及作品 （3）抽象性绘画分别介绍画家及作品 3.欣赏优秀作品： 三、教师总结
了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。
第二课时
课题：绘画作品中的形式美 教学目标：
1.通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。 2.通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。
3.通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。 教学重点：
绘画作品中形式美规律的认识与运用。 教学难点：
运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
第二单元：丰富多彩的现实 多种多样的表现
课时安排：四课时 第一课时
课题：美术可以再现生活的真实 教学目标：
1.知识与能力：了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征，认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。
2.方法与过程：(l)通过分析、评述，从不同画种欣赏再现性美术作品，把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。(2)通过师生互相讨论研究，认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
3.情感、态度与价值观：通过活动，提高对再现性美术作品的欣赏能力，引发学生对美术的兴趣，学会从平常的生活中发现美和创造美。 教学重点：
了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。 教学难点：
再现性美术作品与现实生活的区别和联系，再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
第二课时
课题：静物写生 教
学目标： 1.知识与能力：
学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。 2.方法与过程：
(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。 (2)运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。 3.情感、态度与价值观：
通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。 教学重点：
写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。 教学难点：
色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。
色相：也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷，在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。
明度：色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相特征，仅通过黑、白、灰的关系表现出来。任何色彩都可以还原为明度关系来思考。无彩色中，白色明度最高，黑色明度最低。 色彩明度的表现（见课件中图） （1） 黑、白、灰无彩色。
（2） 同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。如：蓝、浅蓝、白。
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