总结就是把一个时段的学习、工作或其完成情况进行一次全面系统的总结，它可以使我们更有效率，是时候写一份总结了。总结怎么写才不会流于形式呢？以下是小编收集整理的音乐活动总结，欢迎大家分享。
20xx年10月9日下午四点，音乐系在w101教室召开了宣汉艺术实践活动总结座谈会，音乐系党总支副书记张吉应（主持工作），副主任赵英，党总支副书记杨红及参与艺术实践活动的全体教师和学生一同出席了本次座谈会，座谈会由赵英副主任主持。
座谈会上，副主任赵英首先总结了宣汉艺术实践活动的成果并给予了肯定，她指出本次活动为发展音乐系“双师型”教师和培养创新型人才起到了促进作用。杨红副书记对参与艺术实践的全体人员进行了表彰，肯定了同学们在本次艺术实践活动中表现出来的组织纪律性，很好地发挥了群体意识和合作精神。杨书记还着重对为本次艺术实践默默奉献的幕后工作者表示感谢。随后，何凤先、徐佩、姜元明、高畅等老师先后与大家分享了自己在实践活动中的收获与感触。同学们也积极发言，通过这次难得的实践活动，不仅锻炼了自己多方面的能力，也进一步增进了与老师间的感情，交流气氛热烈而融洽。
最后，张吉应副书记（主持工作）就本次艺术实践活动的收获、存在的问题及今后努力的方向三个方面作了总结讲话。他强调，这次宣汉艺术实践活动，很好的向达州市的.各级领导展示了四川文理学院音乐系的风采，提升了我系“深入达州、研究达州、服务达州”为社会培养实用性人才的办学理念；同学们在高强度的训练中，知识技能和艺术素养得到丰富、锻炼和提高；其次，通过本次活动让全体参演人员增强了对大巴山地方音乐的了解，为我系艺术教育搭建了广阔的平台，提高了我系学生对艺术的热爱和追求。张书记在总结收获的同时，对本次实践活动存在的问题也进行了归纳，主要体现在形象展示不够，需在服装统一性等方面加以改进；部分演员经验不足，需在平时活动中多积累。最后张书记强调，音乐系将会继续为我系教师、学生提供更多的艺术实践机会，希望通过艺术实践活动带动我系教育、教学水平的提高，更好地提升同学们的文化修养和综合素质，培养出社会需要的复合型人才。他也对同学们提出了要求，希望同学们在思想上和认识上重视每一次演出的机会，尊重专业，热爱专业，并要善于发现，善于学习，争取在每一场演出中都大有收获。
这是本学期的第一次教研活动，我们音乐组的四位老师一起讨论制定本学期的教学进度计划。我们针对每个年级的`教材，进行认真细致的学习，研究教师用书，并对教材进行挖掘，纷纷提了出切实可行的教学措施。
通过本次教研活动，我们明确了本学期的教学进度，加深了对教材的理解，并将按照所制定的目标和措施在课堂中实施。同时，更加明确了学校对学生课堂常规的要求，和具体检查方向，在今后课堂教学中，按学校课堂常规去要求学生，使课堂教学的质量进一步得到提高。本次教研活动，我们就如何让学生在生活和活动中体验音乐学习这一主题展开讨论。《音乐新课程标准》中指出：音乐可以振奋精神、陶冶情操、开发智力，是生活中不可缺少的一部分。因此，遵循音乐来源于生活，生活中充满音乐,又能反作用于人类生活的原则，音乐教学如何用生活、活动激活音乐课堂，让音乐点缀生活,让孩子们在生活和活动中体验音乐学习，领悟音乐的真谛，从而发现音乐、欣赏音乐、创造音乐，同时通过感受音乐来感受生活,成了音乐教师研究音乐教学的重要内容之一。最后总结出以下几点：
1、音乐教学内容要与学生生活和活动相结合。
2、音乐教学的方式要与生活相链接。
3、引导学生从生活中发现音乐，主动参与探究音乐。
4、以“活动”为支点，精心设计和组织音乐教学。
音乐是美的教育，学习音乐是对学生人体机能和身脑进行同步训练的理想手段。课堂上教师巧妙的引导，激发学生内在的学习动力，为他们创造学习成功的机遇和情境，使其勤奋而刻苦，并经他们自身的努力而获得成功，使他们对音乐产生浓厚的兴趣，最终提高音乐素质和审美能力。
在本学期的“赏音乐大师，做小小作曲家”的音乐教学实践中，我体会到音乐素质教育要实现全体学生的全面发展，首要的因素是在充分发挥教师的主导作用下，为学生创造实践的机会，使不同的学生在实践的'活动中都能获得不同程度的成功。活动中要充分体现学生的主体地位，学生是学习的主人，学生主体性的发展只有通过全体学生的参与才能完成：
一、保护好学生的创作热情。
小学生创作的作品，往往是在已有的段落中加一个段落。有时会显得幼稚，结构性、旋律性不强。此时，教师千万不能打击、讥笑学生，应以正面肯定为主，鼓励学生大胆创作，培养其自信心。第一次的填句子练习，同学们摸不着头脑，胡乱填，敷衍了事。我并没有批评他们，反而在班上表扬他们勇于创作的精神，然后再点拨。结果，学生们愉快地接受了我的建议，在以后的音乐课中积极认真，而且对创作课表现出极大地兴趣，创作出的作品有长足进步。在教学过程中，如果能及时发现、保护学生的创作热情并加以正确地引导，这样既提高了学生创作的积极性，又达到了教学的预期目的。
二、加强课堂学习的趣味性。
兴趣是最好的老师，增加趣味性是上好创作课的重要手段。教师可以通过多种途径来改变枯燥的理论学习。比如，通过旋律接龙的方式，即以一位学生创编乐曲的第一句，第二位学生接上一句创编第二句，第三位同学创编第三句……以此类推，直至全曲结束。或者第一位同学创作出节奏，第二位同学在此基础上创编旋律至全曲结束。这样，每位学生的积极性便被带动起来，课堂气氛也活跃了。另外，还要给学生创设轻松、和谐的环境。创造机会让所有的学生都能够亲身参与，充分表现。比如，学到一定的程度，可以举办一次作品展示会，让所有的学生拿出自己的习作进行展评；也可举行创作比赛；还可以帮助学生向有关音乐报刊推荐习作，争取发表机会。
三、从日常生活中找切入点。
学生理论基础差，不要讲太多纯理论性的知识，而是找一些日常生活中浅显的例子来帮助他们掌握创作的技巧。如歌曲《草原上升起不落的太阳》第一句旋律的节奏，就是基本根据我们平时朗读“蓝蓝的天上白云飘”这句话的节奏而来的。像长沙话“你到哪里去哒”本身就有“353155”的音调。我们可以将语句中的这些音调作为创作旋律的基础。还有在讲如何选择恰当的节奏时，可以引导学生根据不同的形象来决定。如表现小蜜峰飞翔和大象走路，节奏疏密迥然不同等等。
总之，我们小学音乐创作，重在保护学生创作的热情和兴趣，让他们了解音乐创作不是难事，自己也能成为“小小作曲家”。
随着学校工作的结束，本学期的音乐课外活动也圆满完成，轰轰烈烈的艺术节各种奖项也各有归属。一个学期来，音乐课方面的课外活动做如下总结：
一、合唱队
学校的中心工作是教育教学工作，学生们能在班主任的大力支持下参与合唱队的训练，作为音乐教师深表感谢。
合唱队的训练时间定在每周四课外活动时间，为了保证训练时间，每次都要求点名，对因故不到的学生做有记录，作为本学期音乐课的积分加入本学期的期末成绩总分，此举大大调动了学生的积极性，保证了训练的人数和时间。
合唱技巧方面，在上学期的基础上，系统进行了音乐理论知识的学习，视唱和发生练习是每次训练的必有内容，通过一个学期的训练，每个合唱队员的音乐整体素质得到了提高和加强。
训练曲目：《槟榔树下摇网床》、《踏雪寻梅》
合唱训练的意义：加强了每个学生的合作意识。
二、艺术节
本学期的.十二月是我校的艺术节，本月的合唱训练结束，集中力量准备学校的艺术节，我和团委的其他工作人员主持并组织这一活动。“卡拉OK”是我校艺术节的开幕式，第一轮全校报名海选，第二轮是带伴奏预赛，第三轮正式比赛，比赛的一等奖在一年级3班和7班产生，分别是马丙亚和王楠，其他还有二等奖和三等奖若干名。艺术节的闭幕式是“元旦文艺汇演”，经过海选，最后参加演出的班级有28个节目，学生节目二年级四班的相声《说学逗唱》和我导演排练的一年级组教师节目《歌舞秀》被评选为最受学生喜爱的节目。
比赛的结果并不重要，重要的是参与组织、参与训练、参与比赛的过程，通过活动增进了师生情，加强了教师之间的沟通和交流，提高了业务，为今后的工作积累了经验。乐其所为，其为所乐。
本学期老校区的三位音乐教师在11月中旬开展了一次教研活动，虽然我们人数较少，但是大家都以积极主动的态度来认真准备。三位教师针对歌唱教学分别在一、二、三年级上了组内教研课。
黄z洪老师上的是一年级《小树叶》一课，黄老师教态亲切大方，对待学生耐心细致，创设氛围激发学生学习兴趣。
杨z花老师上的是二年级《拍皮球》一课，针对低年级学生的年龄特点选择合适的教学方法，教学过程生动有趣，学生积极参与，学习习惯较好。
徐z波老师上的是三年级《动画城》一课，徐老师语言风趣幽默，课堂气氛较好，注重对学生的基础知识的.培养。
课后大家还开展了认真的研讨，针对个人的欠缺提出了宝贵的意见，也把别人的优点当成自己学习的目标，争取更好的提高自身的教学水平。
在本次的音乐活动中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习。发展学生对音乐的表现和感受能力，激发学生的学习兴趣，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定了良好的基础。
在对学生进行本次声乐教学期间，我在学生身上发现了一些小的问题，想在此说一下，关于声乐，也就是唱歌，人人都会唱歌，但为什么有的人唱的好，有的人唱的不好？有的人能唱成歌唱家，而有的人默默无闻呢？
单对于我现在教的'学生存在的问题说一下，有的学生唱歌就不敢张嘴，而且这样的学生有存在不少，有的是过于害羞，有的是因为心理素质不强，始终是口腔打不开。在声乐训练的初级阶段，打开口腔是很重要的，长是高技巧发声，不但要规定时值，还要有音量，音色的处理，需要获取较大的声音向远处传送。学习声乐的初级阶段，并不是张开嘴就能达到唱歌对口腔内空间的要求。说并不等于唱，唱必须打开口腔。现在我说一下打开口腔的一些好处，仅供声乐初级阶段的学生使用。
1、打开口腔是上颚向上提起，下关自然打开，能够降低喉位，使喉管向下拉长并扩大变粗。同时使气息下沉，也扩大了胸腔。
2、打开口腔迫使上下牙齿拉开距离，造成上颚离舌面距离远，开大了口腔。连带开大鼻腔。口腔上通鼻腔，下通喉腔、咽腔、胸腔，是打开其他腔体的枢纽，获取共鸣比较理想的条件。也就是说打不开口腔，声音也送不到其他腔体。
3、打开口腔还与气息、吐字、音量、共鸣、口形和克服不良发生有密切关系。口腔打开能获得很多的益处。比如：省气、省劲、音量大、有利于长号高音机声音贯。
通过对基本的声乐发声练习的训练，同学们都积极参与到教学过程中，并掌握了正确的歌唱方法。虽然内容枯燥无味，但是为以后正确的歌唱教学奠定了基础。
本着“丰富生活，娱乐同学”以及创新求实的原则，我部特举办了此次活动，并在学生科老师和学生会全体成员的大力支持下，此次活动取得了圆满成功。现将活动总结如下：
1、创新：此次活动是本部门的一次创新活动，采取了投票方式针对同学们的不同喜好，投其所好选出他们心中符合当代学生生活的好歌金曲；
2、筹划：本次活动策划周密，从海选歌曲到投票选歌都取得了良好的效果，在校园中也有着较好的反响。
3、不足：虽然此次活动取得了较好的成功，但在实际中仍旧有些不足之处，在有些方面没能与学生科老师配合联系好，使得在活动进行时遇到了一些，在今后的`活动中，我们一定要考虑周密，与学生科老师紧密配合，把活动做到更好。
以上为本次活动的总结，我们将从此次活动中取长补短，为以后的活动奠定基础。
XX学院学生会文娱部
不知不觉中，一学期又过去了，在工作之余我不断学习，勇于创新，大胆实践，努力更新自己的教育观念，做到与时俱进。我这半年的实验教学工作主要体现在以下四个方面。
一、注重音乐审美体验
我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的`共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间
在教学过程中，我每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题，让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。
三、注重自主、合作、探究的学习方式
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。我在上“用音乐编织故事”这一课时，让学生分组进行创作，每组自己推选一名组长，再由组长来组织、分配备人的创作任务，课前我担心一年级的学生是否有这样的组织能力及合作精神，但是最后的结果令我大吃一惊：小组长组织得井井有条，同学们的创作出乎意料地好，有的声音创作是我根本想不到的，他们的想像力非常丰富，创造能力非常强。这节课给我的启示是不要小看自己的学生，要充分相信他们，他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
四、注重发展学生的创造性思维
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。
以上就是我在活动中的工作总结，由于经验不足，对教材及教法的把握不是很准确，有待进一步提高，望各级领导、教师多多指导，我会不断完善，争取做得更好。
为了扩大学生音乐视野丰富他们音乐知识，提高他们的技能技巧及音乐的综合素质，培养成对具有特殊音乐才能的学生以个别培养；这个问题仅靠音乐课上时间是不能得以实现，还必须大力开展音乐课外活动，它是课堂教学的继续和必要补充，可以帮助学生巩固加深和扩大在课堂教学中获得的知识技能。所以课外音乐活动对学生的美育具有一定的教育意义。
在这学期的音乐课外活动中，我校结合实际出发慎密考虑活动内容形式，开展了以下课外活动：
（一）、组织兴趣小组
就现如今的音乐教育开展情况来看，组建合唱团，成立校舞蹈队，组织热爱器乐演奏的学生成立乐器演奏小组等，是非常常见的而且行之有效的办法。
1、合唱团。合唱团是最便于学校开展的集体活动，对于学生而言，也是最容易接受的一种音乐形式，它对于学生自身的音乐素养要求不是很高，正确合理的训练方式，可以使合唱团的技术水平在短时间里得到显著的提高。合唱以60—80人为宜，所以大部分学生都可以参加，在表演的同时，培养了同学的协作精神和集体荣誉感。再有就是能使学生接受正规的音乐知识的学习。
2、舞蹈队。舞蹈作为一种雅俗共赏的视觉艺术，一直受到人们的喜爱，它是通过肢体语言来表达人物内心情感的艺术，在音乐专业的基础上，与其它的同门类科目相比，没有那么高的要求。在挑选舞蹈学生时，最为注重的是肢体的协调能力及对于节奏的感知能力。从整体来看，它更能起到活跃校园文化增加艺术氛围的作用。就个人而言，对于艺术修养的提高，以及体型的塑造都能起到很好的作用，同样在活动的`过程中，可培养学生的协作精神和集体荣誉感。
3、器乐演奏小组。目前大中小城市特别热衷于学习西洋乐器，而我们农村小学，我觉得更多的应重视民族乐器的学习，以达到传承中华民族音乐文化知识和艺术的目的。就课程安排来说，应当以趣味性娱乐性为主，而对于技术水平及演奏能力不作太高的要求，通过演奏活动，使学生深入了解我国的民族风情、民族音乐的博大精深和丰富多彩，进一步激发学生学习音乐的兴趣，更加热爱祖国，增强学生的民族自豪感，也为学生日后能在乐器演奏方面继续发展打下基础。
（二）、歌咏比赛。歌唱是抒发人类情感的表现方式，就连最不会唱歌的人也会偷偷地喊上几句。所以唱歌同样受到学生的喜欢。面对繁重的学习压力，歌唱能够起到减轻压力的作用。在大力开展素质教育的今天，活跃校园文化，挖掘学生的潜质都是学校教学当中的重点。组织歌咏比赛，能够给学生一个展示自我的平台，增强他们的自信心和表现能力，也给他们一个相互学习和比较的机会。歌咏比赛组织形式和规模灵活多样，在班级、年级组、学校中均可举行。为了迎接国庆60周年，开展优秀红色经典歌曲传唱活动，积极向上的、健康的内容，生动活泼的节奏，优美动听的曲调，陶冶了学生的情操，爱党、爱国、爱人民的情绪高涨。
（三）、音乐课外实践活动。相对而言，能够参加各种音乐兴趣小组和歌咏比赛的学生，还是具有一定的音乐知识及能力的，还有相当一部分学生没有机会参加这些活动，这些学生就没有达到音乐教育大纲的要求，特别是德育方面的要求。因此，开展具有社会实践活动性质的课外活动教育就变得很有必要。例如，欣赏音乐会，听音乐讲座，开展音乐广播站，音乐墙报，音乐专栏等，这些都能起到让所有学生都参加到其中的作用，这也是完成音乐教育大纲给予的教育教学任务的有效方式，同样能够起到提高学生自身音乐素质，心灵受到启迪的作用。
此次赛课活动共有14位老师参加赛课，历经一个月时间，经过这次赛课，我受益匪浅。下面我就此谈谈自己感受。
一、注重教师为主导，学生为主体，以学生的活动为主线。
14位教师为学生提供了充分从事音乐表演活动的机会，在自主探究、合作交流的过程中激活了学生思维，鼓励学生探索规律和方法。
二、注重多媒体在音乐教学中的应用。
随着信息技术的日夜发展，多媒体在音乐教学中的应用越来越突出。将计算机等多媒体运用到教学中去，结合学生的实际情况与教学内容，编制课件，使师生互动多姿多彩。此次赛课，14位老师的课件制作水平都比较高，并且都比较重视教学中应用多媒体。
三、人的一生其实都在学习。也唯有不断的学习，终生的学习，我们才会不断的进步成长。而古语又说：“在做中学得最好。”不仅对学生如此，对我们这些老师也是一样的，我相信，在这次的赛课活动中，就我个人而言，我看到了许多不同的课，也感受到了每个人不同的特点。每一位老师都有许多值得我学习借鉴的地方。
四、音乐教师扎实的基本功。声乐、器乐、键盘。让我感受最深的，是赛前的`准备和赛后的评课。赛前准备中，经了解，无论是谁，都积极的备课、试讲、修改，再讲……没有人敷衍了事，并且短短40分钟的课大多都是由整个音乐组倾注了全部心血。赛后的评课中，每位老师都对自己所要进行评课的参赛选手进行了认真的评价，评课即结合了新课改的理论基础，也结合具体所上的那节课，让人听后受益匪浅。赛课后，所有的这一切，让我感受到，这一次赛课活动的结果并不重要，重要的是我们经历了一个认识他人、认识自我的过程，感受到了团队的强大力量。在整个活动中没有最好，只有更好！可以想象，如果没有这样一次大家相互交流学习的实践活动，我们将失去多少学习进步的机会。
五、作为一名年轻的教师，我要不断进步，不断反思自己，也许在我们每个人的成长中都会犯下这样或那样的错误或失误，但是，对于所有具备真诚反思精神的教育者来说，每一次失误都是一次进步。只要我们保持着对教育的激情和反思精神，我们就会提升自己的教育品质，丰富自己的教育技能。在今后的教学中，我会谨记他们的教导，不断地学习，不断地探索，提高自己的专业素养，真正地让音乐教学走在前进的路上。一直很喜欢一句话，也常用它来做结束语，今天，我仍用它来做为结束语：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！
一、戏曲作曲专业的师生赴厦门采风交流，作曲师生与厦门市南乐团、明华园黄字戏剧团、厦门歌仔戏研习中心进行了交流，观摩了古老的南音艺术，部分创作剧目歌仔戏等传统艺术。此外，该专业师生还应受厦门艺术剧院邀请，观摩了“20xx海峡两岸民间艺术节”。该项活动以“青少年与传统艺术”为主题，来自两岸的艺术表演团队及专家学者约850余人前来参加。其中，台湾团队人员约250人组成9个演出团队；大陆团队人员约600人组成10个演出团队，共有13场室内演出和5场广场演出。
通过赴厦门采风、交流、观摩等活动，同学们对福建的南音、歌仔戏等地方戏曲音乐有了较为全面的了解，开阔了视野，为今后的音乐创作收集了更好的素材。
二、音乐学专业师生受邀与湖南大学、湖南师范大学部分师生展开学术座谈，双方就学科建设、专业内容的研习等方面进行一系列的交流。在深切体悟湘西人文情怀的同时，多次近距离欣赏湘西少数民族音乐的歌舞表演，此类第一手的感性认识弥足珍贵，也成为促进日后理论教学的重要基础。
三、音乐制作师生在京开展了三场活动，分别是观摩国家图书馆进行表演的Big band爵士音乐会、在学校聆听挪威音响大师AsleKarstad先生以及中国音乐学院音乐科技系程伊兵教授的两场学术讲座。三场活动各具特色，聆听爵士乐，细心揣摩作品，品读如何在爵士乐作品中以创新手法再现传统音乐、如何利用爵士乐队非常规的组合构建丰满的音色、以及如何在表演中把握真实的情感流露，成为参与师生的.共同研讨课题。两位录音、制作大师的讲座，从不同角度解读现场扩声与录音、还原声音原型、制作声音等内容的理论与实操性技术。在上述开放、互动的学习环境中，学生自主学习的积极性受到激发，为日后教学工作带来良好的动力。
四、民族器乐专业的师生利用实践周的时间，加强乐队排练，积极准备12月即将在音乐厅举行的《戏韵管弦---新作品音乐会》。通过两周的高强度排练活动，乐队演奏技术、综合能力得到了良好的训练，并相继在北京音乐厅、国家大剧院完成了几场“中国戏曲学院参与北京市美育发展工作演出”，取得圆满的演出效果。
为期两周的实践周已经结束，我系四个专业方向的师生开展了多种多样的艺术实践活动：在北京音乐厅举办了两场民族器乐音乐会；组织了音乐会的排练；赴外地进行采风、交流、观摩；举办了两场讲座。通过上述活动的开展，使得同学们开阔了视野，了解了地方戏曲音乐，加强了与外地高校的联系，学习到了课堂以外的知识，收获颇丰。
5月4号晚19:00-22:00我们在博西梯一举办了“5.25大学生心理音乐剧”，此次活动在心理自助中心成员以及演员们的相互配合下终于顺利地拉下了帷幕。
此次活动的举办还是比较成功的，它具有以下的一些优点： 首先，是我们组织内部成员的凝聚力很强，大家都能够齐心协力去布置场地，去维持活动现场的秩序，积极、认真地去完成自己的工作，没有丝毫的懈怠。
其次，在活动过程中演员们都尽自己最大的能力，把他们平时所努力排练的剧本以最好的形式（包括高超的演技、动听的歌声、优美的舞蹈）来呈现给评委和观众们，让大家感受到了人们日常生活当中
所存在的心理障碍，也认识到了寻求解决心里矛盾的重要性，这也正是我们举办这个活动的目的所在。
再则，主持人在调动观众的积极性，营造良好的氛围方面也付出了很多的努力，如主持人唱歌、观众对活动的点评等方面，这在一定程度上也丰富了我们活动形式
最后，是在幕后的工作人员能够积极配合演员的需求，大家团结一致，共同为这次活动的.完成努力着，虽然很辛苦，但是大家没有怨言，这正是一个集体团结的体现。
当然，本次活动也存在着一些缺陷：
第一，由于场地临时被别人占用，我们没有地方可以彩排，这是一个突发情况，也是我们所没有想到的，所以我们在应急措施方面考
虑的不够周到。
第二，由于没有事先进行完整地彩排，所以在比赛过程中，有些准备工作就做得不够到位，也出现了一些问题，有点手忙脚乱的感觉。
第三，由于音响的质量问题，再加上工作人员对音响的调试不是很熟练，所以也给这次活动的效果带来了一些影响。
总之，这次活动是有其优点但也存在着不足之处，对于好的方面我们在以后的活动中继续发扬，对于不足的方面，我们也应吸取教训，努力地改正和完善，相信以后我们的活动会越办越好。
开学初，对学生进行了摸查，根据学生的接受能力的不同，分为高中低水平，按实际水平定下每个水平掌握的知识内容。根据不同的水平，进行不同的教学方法。
对高水平的学生进行个别教学，中水平的学生进行集体教学，底水平的学生进行个别教学。并在过程中不断观察学生的学习情况灵活调组。
考虑到学生在这个学期才刚刚接触葫芦丝，为了让学生对葫芦丝产生兴趣，让学生常欣赏一些葫芦丝的名曲，如《月光下的凤尾竹》、《竹楼情歌》等来激发他们对葫芦丝的兴趣，有时我还亲自演奏给他们听，让学生更直观的了解葫芦丝艺术。在教学活动中，我主要以知识技能和乐理两个方面为突破点。
1、在知识技能方面：
学生经过一个学期的学习，学生对葫芦丝有了了解，学生的演奏姿势比以前有很大的进步。开学初，重点培养学生的节奏感，学生对乐曲的节奏掌握的不够准确，吹乐曲时，常常出现节奏不稳定，进步不够明显，为了增强学生的节奏感，学习一首乐曲前，用多种形式让学生感受乐曲的节奏，如：跟着老师读的儿歌或音乐打拍子，让学生接触一些敲击乐器，边听老师的节奏，边用自己手上的乐器拍打节奏。
在一些简单的乐曲中，编写一些有趣的儿歌，让学生通过朗诵儿歌来掌握乐曲的节奏，提高学生对学习的信心和兴趣。经过一段时间的学习，学生的节奏感增强了，根据他们一阶段的学习情况，把学生重新分高中低三组，根据学生的学习情况设定学习内容。这个学期我着重选择了一些简单的节奏曲和指法练习曲，如：《金孔雀轻轻跳》、《苗家姑娘过山来》、《婚誓》等，让学生边朗诵边演奏曲子，提高学生的兴趣。在学生掌握节奏的基础上，重点指导学生演奏乐曲时注意乐曲的流畅性，和乐曲中要停顿和音符的节奏时值。
在学生的学习过程中，我们不断地观察，发现学生学习中存在的问题，并及时想办法帮助学生解决。如：发现学生的右手腕不够放松、灵活时，我让学生看我演奏时手腕的动作，并让他们摸摸感受一下。又如；学生在表现乐曲时，一些地方总是学不好我们就采用分段练习，让学生多练习不够好的地方。多让学生在集体表演，提高学生的自信心。
2、在乐理方面：
在学生学习的基础上，我们还让学生继续学一些简单的乐理知识。让学生学习一些简单的简谱以及它的写法和唱法。在本学期，重点让学生学会自己看谱，并能唱出谱中的旋律节奏以及找到指法，而且能用各种身体语言来感受节奏。
我还通过选择学生熟悉的乐曲，让学生看图谱来敲打乐曲，让学生对敲击乐很感兴趣，学生还能自己看着图谱选择图谱中的乐器来进行敲击。通过学习敲击乐，学生接触了很多不同的.节奏组合，对学习乐器带来了很多方便，在一个学期的学习中，学生还建立了整理乐器的良好常规。我规定每个学生在练完后，要把乐器收好，这样一来，让孩子养成了演奏的好习惯。
这个学期，我获得了很多葫芦丝、竖笛的教学经验，也找到自己做得不够好的地方，在下个学期，会不断的更新自己的教学方法，努力提高自己的自身水平，多向其他有经验的老师请教，搞好葫芦丝、竖笛的普及班和提高班的工作，真正发挥老师的作用。
在学校的统一安排和组织下，我校的兴趣小组活动开展的有声有色。开展音乐类各项活动的目的是通过活动，丰富学生的校园文化艺术生活；满足部分爱好音乐的学生，拓展他们的音乐技能与技艺，提高他们的'音乐水平；激发学生学习音乐的兴趣，提高艺术演奏水平；开发学生潜能、陶冶学生情操、提高学生音乐素质，促进学生个性发展。
一、辅导方法：
1、器乐队：
在辅导方法上采取集中基根据不同的程度，分别辅导。程差异不大时开始集体配合练习合础教育和技能辅导，不同的乐器单独辅 导演奏，既增加个人的技术能力，同时也锻炼集体的配合能力。
2、乐队：
练习合理呼吸，咬字吐字清晰，表情自然得当，声音洪亮悦耳， 声情并茂，表现歌曲。
3、舞蹈队：以基本功为基础，锻炼形体，加强韵律感。 逐步渗透各种纠正在训练一定时间有了一定的基础后，进入规定动训练， 在进行规定曲目动作练习。
二、活动成果：本学期的音乐小组在期末达到的标准：能演唱多首合唱曲目及独唱曲。如《好日子》《保卫黄河》明天会更好》《红 星歌》《让世界充满爱》等。
还有学生的演奏水平也上了一个台阶，器队的大部分学生已掌握基本的技能技巧演奏，循序渐进地能演奏一些简单的小练习曲，小乐曲。 舞蹈方面大部分同学能运用音乐语言中的基本要素。知道舞蹈中的基本手位，基本的脚位，在小组活动中，通过学习基本的手位，脚位，儿舞，民间舞从而使学生喜欢上了舞蹈，在活动中让生聆听音乐用肢体语言表现音乐能够跳简单的舞蹈动作。
在训练中，还有很多不尽人意的地方，今后我们将不断努力去完善。
“聆听未来”20xx新年交响音乐会是由XXXX、成都XXXX主办，jeeves（成都）、boss伯仕杂志boss商学院协办，成都XX文化传播公司承办的。活动的目的在于各主办方借辞旧迎新之际回馈客户。活动于20xx年12月21日在成都娇子音乐厅圆满举行。这次活动，是我们XX文化发展路上的一个重要标杆，因此，活动总结就显得尤为重要，既是对公司现有制度、资质、人员的一个优化整合，也是对以后活动的参考借鉴。
活动前期的准备工作于11月9日正式开始，包括前期物料的设计和准备、相关人员的安排、场地的安排等等。作为20xx年XX文化独立承办的最大的活动之一，这次音乐会动用了全公司的力量。活动的第一个关键点就是主题和活动形式的确定，利用公司于XX交响乐团和娇子音乐厅的紧密关系，最终确定了以交响音乐会的形式举办这次活动，一方面，可参与的观众多，涉及到的客户范围广，是适合客户全家观赏的一项活动；另一方面，交响音乐会的氛围厚重、高雅，与主办单位高端沉稳的定位十分吻合。
这之后需要准备的，就是最能体现主办、承办方诚意的邀请函、曲目单、伴手礼。在这一块物料的准备上，是博瑟文化独立设计、排版、装帧，明快的设计突出纸张本身的质感，简约而不简单。由主办协办方提供的'伴手礼同样精致，可以说，是所有单位的通力合作、强强联合才有了这份准确传达到每一位观众手里的诚挚邀请和感谢。
准备工作的后期，就是相关人员的确定。现场的主持人经过再三甄选，最后确定为XX电视台著名主持人苏XX、XX音乐学院播音老师李XX。两位主持人无论是外形、台风、临产应变能力都十分符合这次音乐会的气质。从最终的表现看，两位主持人也是博得了现场的一致好评。
活动举办现场，从早上工作人员就到达现场进行布置，主持、礼仪人员准时到达参加彩排，活动有条不紊的进行着。晚上活动如期而顺利的举行，博得了莅临的观众和主办单位的阵阵喝彩。可以说，这次活动为XX文化的20xx年工作划上了完美的句号。
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