在日常生活或是工作学习中，大家都知道一些经典的古诗吧，广义的古诗，泛指鸦片战争以前中国所有的诗歌，与近代从西方传来的现代新诗相对应。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编帮大家整理的遇见古诗作文8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
夕阳不仅会勾起我们那些未解的惆怅，夕阳有时候也有一种门掩黄昏，渔樵晚归的静谧和温馨。
而如果说斜阳照亮的只是一己忧伤，那它不会留下古今这么多的吟唱，之所以如此，更重要的是因为斜阳照彻古今，见证江山更迭。比个人心事更开阔的是黄昏的那份庄严，是斜照里的兴衰。
一天之中最意味深长的时候，莫过于夕阳西下。这个时刻，光影迷蒙，熟透了的温暖中隐隐含着一丝感伤，夕照把影子映得细长细长，人心中的眷恋也如丝如缕，绵长悠远……龚自珍说：“吟到夕阳山外山，古今谁免余情绕？”只需要念到、想到“夕阳山外山”这几个字，千古以来的诗人骚客们，就都被重重叠叠的情思缠绕住，无法逃避。这里的情，可以是男女的爱情，可以是亲朋的感情，还可以是人感时伤怀的一种情愫。“夕阳山外山”，到底牵绊着我们多少歌唱呢？
夕阳西下，一天流光走到了边界，马上就要坠入茫茫黑夜。这一瞬间，人心百转千回。李白说：“暝色入高楼，有人楼上愁。”为什么暝色使人愁呢？就是因为，有归来就有未归，有未归就有思念，有思念就有哀愁。当归不归，一天的流光和心愿，都无法安顿。
其实，归来是人的永恒心愿。我们一次次地出发，就是为了一次次地归来。《诗经·王风》里，看着茫茫暮景，一个思妇想念她在远方的爱人，“君子于役，不知其期。曷至哉？”我的良人出去服役，走的时候也没告诉我归期，这个时候你在哪儿呢？什么时候你才能归来呢？接着，她细数眼前风景：“鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。君子于役，如之何勿思？”太阳西斜了，鸡上架了，羊啊牛啊全都回家了，我的良人啊，你叫我怎么能不想你呢？这是中国人对日暮晚归的最早歌唱，平白如话。“归来”的心愿在中国诗歌中，曾经如此朴素啊！
就是这样的朴素情怀，唤醒了人心中掩埋的情感，开启了诗歌史中的“闺怨诗”题材。清代许瑶光评价《君子于役》这首诗：“鸡栖于桀下牛羊，饥渴萦怀对夕阳。已启唐人闺怨句，最难消遣是昏黄。”看到鸡上架、牛羊回家，就开始想到远方的人，想到自己的等待没有尽头，内心缠绕着百折千回的思念，怎堪面对夕阳？一天之中，最难面对的时光，最难排遣的.情绪，就在黄昏时分。所以钱锺书在《管锥编》里说：“盖死生别离，伤逝怀远，皆于黄昏时分，触绪纷来，所谓最难消遣。”
人心中所有的怀远、离别，在这个时刻，都裹在了一起，纷至沓来，涌上心头。它有美好，有眷恋，它有失落，有感伤。著名的“夕阳无限好，只是近黄昏”，千古绝唱，短短十个字，蕴涵着辽阔的意象和丰富的回味。“夕阳无限好”讲的是空间，笼罩着天地景象的温馨、欢愉；“只是近黄昏”讲的是时间，黑暗渐渐逼近，留下的是悲伤，是苍凉。空间的迷茫和温馨，时间的苍凉和短促，组合成了荒烟落日、斜阳晚照，组成了中国人千古以来的日暮情思、不舍歌唱。
每每读到“近黄昏”三字，生命匆急之感扑面而来，仓促与疲惫，感伤与哀愁，面对时间流逝，人心中的那一点点不甘，都在这三个字中泛起，让人不由得渴望倾情投入这一刻，抓住黄昏时分这最后一点点流光。
诗词如歌，在平平仄仄中婉转悠扬，在抑扬顿挫里低回不尽，让人忘忧，使人开颜;诗词如画，在虫鱼鸟兽中描摹自
然，在小桥流水中展现乾坤，为我们描绘出或凄美、或壮阔、或静谧、或热烈的绝美意境;诗词又像一位哲人，在历经千年后，向我们娓娓道来人生的真谛，激励我
们走向生活，面对挑战。
喜欢诗词，喜欢诗词的韵律美。谁不曾陶醉于诗词的天籁中?谁不曾被诗词的音韵之美拨动心弦而乐以忘忧、喜笑颜开?牙牙学语时，我们被父母教以“春眠不
觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”，虽然不通其意，但心中却有种异样的感觉;上小学时，我们背着手，昂着头，摇晃着脑袋朗诵“牧童骑黄牛，歌声
振林越。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立”，个个都瞪着无知的双眼，乐在其中;至于现在，当我在心中吟诵“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”时，仍有一种异样的感觉——这就是诗词的音乐美所带来的美好体验。诗词如歌，让我们陶冶性情，促我们享受人生。
喜欢诗词，喜欢陶醉于诗词的意境。不知从什么时候起，开始向往荒居野处的古人，携一张琴，捧一杯茶，于深山幽林之中偃仰啸歌，在千里澄江之上快乐垂钓。与
自然同呼吸，和天地共变幻，倘佯在大自然奇妙的景物中。喜欢陶渊明式的隐居，“采菊东篱下，悠然见南山”，“山气日夕佳，飞鸟相与还”，淡观天边云卷云
舒;沉醉于王维的山水田园，“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”;更流连于苏轼“水风清，晚霞明”的`初晴凤凰山，“淡妆浓抹总相宜”的西
子湖畔……诗词如画，展现了自然万物的奇妙瑰丽，我只愿做一个画中人，永远陶醉在诗词的意境中。
中华上下五千年，悠悠的历史长河中，文化发展起到了不可估量的作用。唐诗、宋词、元曲……古诗词是文化的精髓，多少年，多少人为其倾倒。李白的浪漫、苏轼和辛弃疾的豪放、李清照的婉约、马致远的思乡情怀……多少诗人，多少词人，多少作曲家，闻名或隐逸，富足或落魄，都为古诗词的发展画上不可磨灭的一笔。
对古诗词的学习与理解，让我沉醉其中。古诗词中的一些词句，可以让人明白作者所想要表达的感情。不少的送别词仍让人记亿犹新，王勃的一句"海内存知己，天涯若比邻",写出真心朋友的真正定义，真正的朋友即使分隔两地友情也不会改变，描写了朋友间的深厚情谊也让人看清世上酒肉之交，小人之交的丑恶。还有那句"劝君更进一杯酒，西出阳关无古人",又描写了为友人饯行时因即将分别心情不快而与友人畅饮，隐含着朋友离别的思念与无奈。
同送别诗一般，诗人也喜欢以乡愁为主题，
李白的《静夜思》即写了景又写了思，表现了游子的思乡之情。老树上缠着枯萎的藤蔓，黄沙漫天的小小古道，一个漂泊在外的游子牵着一匹瘦弱的老马行走着。马致远的《天净沙？秋思》中的"夕阳西下，断肠人在天涯"一句，写尽了在外漂泊的人辛酸与无奈和浓浓的乡愁，让人不由得融进诗中那个荒凉萧瑟，令人心中觉得凄凉的'场景，在外游子，哪有不思乡者？思乡的诗词，随口都可以吟诵出来。还有亲情和团圆。苏轼的《水调歌头？明月几时有》是我最熟知的诗词。这首词传诵至今，中秋佳节，无法归家与亲人团聚的人都会想起它，可见它流传之广。
送别、思乡、团圆，围绕这它们的古诗词都带着那么一丝淡淡忧愁，却又包含着对未来的希望。
江山美景几多爱，在景色的描写上，也可以在诗词中找到不少。李清照《如梦令》中的"绿肥红瘦"用一个"肥"字突出了绿叶的饱满，开创了诗词中的先河。烟雨迷蒙的江南，楼台、行人都在雨幕之中被模糊了，《江南春》一句"多少楼台烟雨中"令人身临其境。泰山的高大雄伟，险峻绮丽，在杜甫表达自己志向的同时被展现出来。江山美景、在古人笔下是如此多娇！
古诗词中也有许多启示人的句子。"海日生残夜，江春入旧年"和"沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春",告诉我们新旧总会交替，新事物总将取代旧事物，一昧守旧，是无法得到成功。这些句子被传为千古名句，其中的意义需要像品茶般细细品味。
世上优秀的古诗词灿若繁星 ,星罗棋布，让我们追寻古人的足迹，体会古诗词的魅力。
恋不完的，如画江山;说不尽的，盛世中华;美不过的，悠悠诗词。
——题记
是什么，如动人的乐曲，辗转千年仍悠扬婉转;是什么，如壮丽的山河，磅礴大气摄人心魂;是什么。从历史的长河中缓缓走来，印在了被风霜渲染发黄的纸页间：又是什么，千百年来在神州大地潺潺地流淌，生生不息——是动人的悠悠古诗词，是如诗如画般的语言，是铮铮作响的呼唤呐喊!
我爱你，唐诗。爱你令人如痴如醉的古淡清醇，爱你带给人无法言说的美丽和忧愁，爱你留给世间难以忘却的厚重与大气。古老的音律开始变奏，你浑厚如黄钟大吕般的音符直贯苍穹，响彻历史!我用心聆听你呼唤灵魂的声音，通过想象去触摸你的'轮廓。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，我听到李太白的豪迈与自信。梦回唐朝，我想与李太白一道且放白鹿青崖间，须行即骑访名山：我想与他并肩走天下，学诗问道：我更想与他在花间对酌，在月影下舞剑。太白绣口一吐便是半个盛唐，从字里行间中我见识了唐朝的情，唐朝的气度!“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”我看到了唐玄宗的痴情，听到了马嵬坡下的一声声悲叹。唐玄宗，你的声音，诉说着一种沧桑，诉说着一个泱泱大国的故事!
我爱你，宋词。我爱东坡的豪迈奔放，也爱易安的婉约深沉。东坡将功名利禄换了“竹杖芒鞋”，在缺月挂疏桐之夜，唱“大江东去”，感“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”。他不被“蜗角虚名，蝇头微利”触动，只愿“江海寄余生”。我爱他这份淡泊与豁达。易安挥洒愁闷，舍掉了手中易逝的黄花。看透了沧桑变幻的她，在雁字回时，勤修《金石录》，在梧桐冷雨之夜，考撰《漱玉词》。她在黑暗中点亮了一盏孤灯，蹒跚地走过，走过了一个词的时代。我爱易安的黄花，随风而逝，哀而不伤。它的颜色虽与世人心中的颜色不同，却总能显出奇异的光彩。
漫步你飘过的地方，我手心的雪花温暖融化，我梦想的枝头缀满星光。中华古诗词，你的美丽，让人心醉!
那盏昏黄的电灯摇啊摇，摇出了你那盈盈的墨香；那盏昏黄的电灯照啊照，照出了你那绝美的脸庞。
——题记
拉开房间里那盏悬得低低的电灯泡，昏黄温软的光线立刻填满了整个房间。它那么安静地挂在那里，已有七八个年头。我一直固执地偏爱着它，给予它的宠爱远远地超过了一旁的白炽灯。
坐上木质的靠背椅子，拿起那本古诗词，一翻开，便是扑面的墨香。
暖暖的纸质，昏黄的光线，竟衬得那一个个黑体字都有了朦胧的雾气。
喜欢唐诗的意境，如同喜欢窗外摇曳的树叶；喜欢宋词的简约，好比喜欢白水淡淡的甜。
“纤云四卷无天河，清风吹空月舒波。”“鸿飞冥冥日月白，春枫叶赤天雨霜。”多美的诗句，却又盈满了无声的凄清。“天涯占梦数，疑误有新知。”“何日重相见，樽酒慰离颜。”诗人失去了挚友，便把这化不开的思念揉进文字里，独自叹息。
手指摩挲着纸页，心里揣摩着诗人的心情，如此久了，诗人的墨香和那股自然生成的仙气也滞留在了指尖，一圈圈的缠绕，一圈圈地向外扩散。
“不为无人而不芳，不为清寒而萎琐。”哎，这句不是在写我最喜欢的兰草吗？它是历来常被文人墨客们赞颂的对象，幽香清远，叶色长清，柔中有刚。怀着欣喜继续翻阅，就又遇见了“天向梅梢别出奇，国香未许世人知”的腊梅。丝丝缕缕的馨香，浮漫在身体所在的空气里，暗暗地送入肺腑，顿觉周身惬意，暖意充盈。闭上眼睛，似乎触到了它那泽的花瓣。嗯，真的.有些冰清玉洁的韵致呢。又读到“最是清香和蠲忿，累句风送入窗纱”的少女花——合欢。真的是少女花呢，满树绿叶红花，似少女展开的红唇，又如少女羞出的红晕。细细的叶，如仕女纤指，幽幽飘散着淡淡香气。唔，真是一个有情有感的花草世界。
看久了这些字句，才发觉，每一个字都有感情，每一个诗人都有故事。而每一首诗词，都是含着情感的故事，都是能与人交流的知心。
就这样与你相遇，即使这样重复万遍，我也乐意。也许书只是你的寄存体，但书就算焚毁，你却永存。
古诗词，永远最美。
试酌百情远，重觞忽忘天。
天岂去此哉，任真无所先。
这是陶渊明《连雨独饮》中说过的一种状态。“任真”二字指的是一个人内心的率真性情，天性本真的流露。今天的人上一点年纪就会觉得天真是一种不成熟，其实不然，天真不等于幼稚。天真是那种历经沧桑磨洗不掉的至真至纯的性情。在中国文化中，万物有性，所谓“人性”，是纯粹率真的永不泯灭。
一个人要怎么样才能保持自己内心的天真呢？
礼者，世俗之所为也；真者，所以受于天也，自然不可易也。故圣人法天贵真，不拘于俗。《庄子·杂篇·渔父》中“法天贵真”说得好：取法于天的是什么？是人在行为上效法自然，不过多地束缚自己，不太多地压抑自己。在《归去来兮辞》里，陶渊明召唤自己远远地离开社会角色的实现，渐渐地回到天性本真。我们提起田园诗，总会说它的景色写得多么浅淡，它的词句白描般的优美，它的风光让我们赏心悦目。其实这一切还不是它最可宝贵的。抱朴含真才是田园诗真正的核心价值。人怎么样才能够欣赏真正的自然，能够不矫情，不做作，不雕琢，不违心，真正学会与自然相处，取决于他心里的一份天之本真。
陶渊明的《归去来兮辞》中说：“既自以心为形役，奚惆怅而独悲！”“心”与“形”是两个存在，“心”是自我，“形”是需要名与利的外人外物，“心”一旦做了“形”的仆人，自我便被外人外物所奴役，这件事情还不让人失落，还不令人悲伤吗？
好在迷失不久，还有年华回得来。诗人在归乡的路上，不断地问划船的人离他们家还有多远——“舟遥遥以轻飏，风飘飘而吹衣。问征夫以前路，恨晨光之熹微。”这条归来的路，他难道不认识吗？他为什么要一遍一遍地追问别人呢？这份惶惶然的喜悦只是因为心情实在太迫切。“富贵非吾愿，帝乡不可期。”这里的.“帝乡”是指仙界，人在那儿长生不老当神仙。古时的人无非在求两件事，第一求富贵，第二求长生。这两个心愿我们今天也有，我们此刻能够过得更富足一点，这叫好；我们富足的日子过得更长久，那就更好。但是这两样东西，都不是陶渊明想要的。我们看见富贵的时候，钱财来了，它一定会拿走你生命里的另外一些东西。比如说你要失去悠闲，甚至要丧失一些尊严；你要对一些人去赔笑，甚至要做一些违心的事情，才能换来这点富贵。而陶渊明之所以成为陶渊明，是因为只有他为了不失去宁可不得到，因为失去的是人生命的本真。不是陶渊明不想要富贵，而是他不想用自我与富贵做交易，不想用一个面目全非的自我去换五斗米的富贵。我们都想得到，但我们很少看见失去。人人想长生，想成仙，陶渊明却早看得明白，“帝乡不可期”。真有仙境吗？我们今生可以羽化成仙吗？他认为这件事达不到，所以他就不抱虚幻期待。
两个愿望都没有了，剩下的是什么呢？“怀良辰以孤往，或植杖而耘耔。登东皋以舒啸，临清流而赋诗。聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑！”这是陶渊明的日子，“良辰孤往”，独自欣赏美好的时光与风景；“植杖耘耔”，把手杖放下拿起锄头农具，耕作田地；“聊乘化以归尽”，顺其自然地过完自己的一生，乐天命，不怀疑。生命本该如此，那些山间长啸或者清流边写诗的日子，难道不是生命中最好的时光吗？
古诗，让我们的生活变得多姿多彩；古诗让我们的生活变得诗情画意；古诗让我们的生活变得更加美好！
我小的时候很不爱惜粮食，每次吃完饭后，在我碗的四周就会留下密密麻麻的饭粒，不喜欢的菜咬一口就丢在饭桌上，特别浪费！自从我上了小学，妈妈就给我买了本《小学生必背古诗七十五首》，上面有很多图案、注释，我觉得有趣便津津有味地读起来。
我读的第一首诗是李绅的《悯农》。“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”我觉得琅琅上口，便背了下来。后来看了注解才知道了这首诗的含义。农民伯伯们在田地里勤劳地耕作，用他们辛勤的汗水换来了我们的米饭。想想自己平时的桌上的'饭粒，我不禁羞愧地低下头。今后，我一定要爱惜这来之不易的粮食，将这种美德发扬光大！
前年的夏天，我和爸爸妈妈一起去杭州游览如诗如画的西湖。西湖的水真静啊，静得像面镜子看不到波纹；西湖的水真清啊，清的可以看到五彩斑斓的鱼儿在水中嬉戏；西湖的水真绿啊，绿的像一块翡翠镶嵌在杭州中！
眼前的这风景让我不禁想起：宋代诗人苏轼站在湖边观赏美景时写下的《饮湖上初晴后雨》这首诗。“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”苏轼笔下的西湖果然名不虚传，西湖的美如同诗一般让人沉醉其中！
冬去春来，郊外遍地的油菜花像金黄色的地毯美不胜收！我和好友穿梭在油菜地里，追赶着五颜六色的蝴蝶。蝴蝶翩翩起舞着，可能是看见了我们在追赶它，忽然它一个急转弯，便消失在我们眼前。我和好友找了许久，也没找到。好友沮丧地说：“这蝴蝶飞哪儿去了，怎么就突然消失了呢？”我看了看身边的油菜花笑着说：“儿童急去追黄蝶，飞入菜花无处寻。估计那个追黄蝶的儿童肯定很生气吧！”“哈哈哈哈哈……”好友听了我的话便放声地笑了起来！
古诗其实就在我们的身边，一景一物、一花一草。只要我们用心去体会、感受，就能遇见最美的它！
终于放假了，终于下雨了。雨不大，却给我的“五一”增添了另一种味道。独自在家里，我将脸贴在玻璃上，望着外面淅沥的雨，心在雨声中渐渐沉寂，几句古诗像雨中被浸润的草芽，在脑海中冒了出来。
林语堂先生说过：“诗歌教会了中国人一种生活的观念，通过谚语和诗卷深切的渗入社会，给予他们一种悲天悯人的意识，使他们对大自然寄予无限的深情，并用一种艺术的眼光来看待人生。”
古诗，文有尽而意深远，是美的享受;古人，时有尽而智恒远，是爱的凝聚。古诗，渗透生活的每一个角落，即使在新世纪的今天也无处不在。
在我们的生活中，古诗到处可见，虽只有寥寥几行字，却是中华民族文化的灵魂。古往今来，诵读古诗的人很多，但懂得欣赏、细细品味的人却不多。用心领会吧!古诗会引领你穿梭在历史的长河中，畅览在中华民族的古典文化里，尽情遨游在智慧的海洋上，让你回味无穷……
李清照才华横溢，身世却凄惨悲凉。她一心关心国事、著书立说、传道授业，到头来只落得个报国无门，连个哀怨的地方都没有。她独自茫然地行走在杭州深秋的'落叶黄花中，吟出这首浓缩了她一生和全身心痛楚，不知曾经感动过多少人的《声声慢》：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?
那哀婉的凄苦情，让我们抚肺痛心!《声声慢》这首满含凄苦情的词。堪称千古绝唱!
我喜欢李清照，喜欢她那非人的才华，喜欢她写的每首诗词。
书香门第
