在学习、工作、生活中，大家都跟作文打过交道吧，作文是从内部言语向外部言语的过渡，即从经过压缩的简要的、自己能明白的语言，向开展的、具有规范语法结构的、能为他人所理解的外部语言形式的转化。还是对作文一筹莫展吗？以下是小编整理的那一天我遇见梵高作文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
深夜，万物寂静。我站在窗旁，眺望着远处，不禁陷入沉思，隐约感到一个人向我走来。
那是一天中午，晴空万里。太阳高高地悬在空中，任性地炽烤着大地，地面不时袭来滚滚的热浪，农民挥汗如雨地在田间劳作。远处，一个穿着白衬衫的人正在画画，我好奇地走到跟前，仔细地打量他。他头戴一顶破旧的草帽，衣服上沾满颜料，面前摆放着一块不大的画布，深凹的双眼专注地盯着麦田，不时挥动着手中画笔，画布上黄、橙、红、棕等各种颜色夹杂在一起，如同五彩波浪在不停翻滚，与四周热浪交相呼应。看到这一切，我心里暗想：绘画难道不是应该写实吗，他画的到底是什么？我试着轻轻地问道：“您好，先生！这画法真是与众不同，您在画什么？”片刻，他都未理睬我，仍然旁若无人地专心画画。“这个人真没礼貌”我不禁提高嗓门，耐着性子又问“先生，您在画什么？”他这才像刚睡醒一样，漫不经心地答应了一声，然后说：“抱歉，你刚才说什么？”我又重复了一遍。他才认真回答起我的问题：“可能你并不理解我画的东西，但这就是我所理解的艺术，开始时我的画只有黑白灰三种色彩，色调显得灰暗、单调，后来我偶然发现多种色彩碰撞在一起，让我有一种别样的感受，很多人认为我把人和麦田画得扭曲、难看，但我认为她们却很美。”“你真是个有想法的人，好像一位伟大艺术家”我随声附和说，“对，像文森特·梵·高。”他听了我说的话，不可思议地看着我，那双古怪的眼睛盯得我有些不自在。过了一会儿，他自嘲地说：“你是在开玩笑吧，我怎么会成为伟大的艺术家？”“你是梵高？”我惊讶地问。“是我，不瞒你说，我的'生活很落魄，在别人看来，我像个疯子，一天到晚只会画那些令人想不明白的东西，生活还要靠弟弟资助。虽然我想让人们尊重我的艺术，但恐怕无法实现了。”“哦，不，你怎么可以这样说？你是一位很杰出的画家，至少我心中始终是这么认为的”梵高眼里充满感激地看着我，兴奋地说：“谢谢你鼓励我，艺术是我一直所热爱的。”
一阵微风吹过，我打了冷颤，回到了现实世界。梵高消失了，远处万家灯火星星点点，皎洁的月光洒在我的身上，我不由想起梵高的《星月夜》，更久久不能忘怀他对于艺术的热爱、坚持和疯狂。
梵高的黄色梵高，一位疯狂的天才画家。他也许代表的是忧郁的蓝色，象征着鲜血的红色，又或者是充满绝望的灰色？都不是。他的颜色，一定是金黄色。
梵高有一种对黄色的执着。无论是他的那座“黄屋”，还是一片片金黄的麦田，都能看出他对于黄色的那份喜爱。他曾在许多画作中大量使用黄色，虽然我们不知道原因，但他的黄色，绝不仅仅是“喜爱”二字就能概括的。
梵高的黄色，更多的意义在于对“生”的希望。梵高是个理想主义者，他曾经怀抱着荣耀家族的梦想去当一名宗教工作者，即使当时他刚经历过爱情的绝望，但他依然抱着希望前行。又比如，他在阿尔居住的那段时间里，梦想着能建立一个“画家之家”。最终，却以割去右耳的结局结束。我能体会到，梵高对于“生”的希望是多么强烈啊！他对幸福的渴望从来没有停止过，也从来没有对现实低头。
自杀前，他的世界依然是扭曲的，虽然死亡和乌鸦已经团团将他围住，但那金色的麦田，就是他最后的`希望啊！丰满的理想与骨感的现实交错着，构成了梵高生命中最明显，最美丽的黄色。
梵高死后，梵高的黄色仍然活着，活得更耀眼了。他的黄色在画作和历史上，都给了人们一种生命之火，无尽地燃烧着。
其实，你可以这么理解梵高的黄色：梵高生前，黄色是梵高的生命之光；梵高死后，他的黄色是他给今天的人们的那束“生命之光”。
我要以一种长久的姿态仰视你，在背离花瓶的表饰之后，我愿做一棵疯狂生长的树，渐渐触摸你那闪着神圣光芒的向日葵，让我的心剥落成太阳的影子，不断地给予你慰藉，给你明黄色的天空与大地。
不，这些都还不够!
我必须把痛苦深植心中，让他化作千朵万朵的流云，渗入你的肌肤，促成灵魂的相辅相成，在内心的画板上用饱蘸血泪的笔画下你的形象，让你的眼睛成为指示的明灯，让我忧郁地前行!
一种历史的必然，一种血与泪的尽染。
精神的波澜已掀起情感的飓风，我必须做你手中的笔，用生命的能量把一生的向往凝聚在于裂的大地，让它静静地燃烧发光，化成满天乱舞的太阳，拥抱你，抚摩你，让自由与神圣成为你不可剥夺的`权利!
七月的穹窿生长着旷野的气息，我要把宇宙置身于你的体内，看那线条的扭动，色彩的狂欢，看那呼之欲出激情的喷薄。
我虔诚的目光把你看作至高无上的形象，我要用热泪打湿你完全失魂的肉体，你的精神仍在呼吸，永恒的心动换来美的雏形!
历史整整酣睡了一个世纪，岁月催干了你的血肉之躯，你已扩展成起伏不安的蓝天，无限延展，理性的锋芒刺痛了你心底的善良。
黑暗，无边的黑暗，吞没了声音的回响。黑色的麦地包围着远方的村庄。
红头发的疯子。火辣辣的太阳。合而为一。
梵高，一个忧伤的名字。如果没有他的画，也许，我就不会知道原来有一个叫梵高的人。
他画中的流淌的美好，使他的画更加绚丽。画中的向日葵在充满阳光的怒放着。可是，你们的主，梵高是那么的孤独断绝。他幽深美丽的眼有太多太多的痛了，他的眼，似一潭沼泽。让人不敢探他的眼。因为他的'痛我们承受不起。
你，梵高，是和莎士比亚一样的天才。他可拥有全世界最高贵的赞叹声，但你却只配拥有最不堪入耳的漫骂声。所有人由他们肮脏的灵魂来审判你，用轻轻地几语把你打入地狱的最深处。你割下你的耳，来反抗命运。但是你仍留下一只耳，听微风吹过的声音，清雨中水滴滴答滴答的声音。
你只有在星光下，喃喃的斜躺着身子，眯着眼看着夜的舞台。脚下的青草仍带着白日的芳香。你等待着那阳，太阳高挂于顶。金黄色的阳光洒满了梵高和那美妙的向日葵上。一切从现在开始，你舞动你的笔，你的手。那流畅的线条使你的血液在沸腾，在咆哮。你看着向日葵喂我一笑。
你收起你的画完美的起身。你看看那个人，就是你们说的疯子吧。一位高档的妇女用不屑的眼光打量着，阴阳怪气的说道。
梵高的心忽然好痛好痛。所有的炽热和神采都以退去，只留下暗淡和孤寂的背影渐渐走进知己最低劣廉价的小木阁……
终于，梵高他自己终结自己的生命。也许最后一刻他在浅笑吧，那么浅浅的浅浅的……
我对画家知道得太少了，但我很好奇他们的画，直到今天。我们认识了这位画家——梵高，他的画充满了光明。
在这幅自画像中，他的鼻子高耸着，似乎在表示他的孤独，黑暗笼罩着他，他身处在那样让人无法忍受的孤独中。他的嘴唇丧失了美丽的光泽。我想，他实在太无助了，于是他的全身都在散发着寂寞。他正在默默地哭泣，只能从他的脸上寻找到一些光明，他太渴望光明了。
接下来的.这幅画《星夜》它太不寻常了，夜空像波涛一样翻滚着，星星把夜空照得很亮，地上，那微弱的光似乎要撑开黑暗，轻轻飘到天上，帮助它们来照亮这个世界，这夜晚无法宁静下来，星星在这“波涛”里摆动着，像在挣扎，像是要脱离那里，又像被困在那里。只能疯狂地发光。
我觉得吧，星星的能量已经画到了最高潮。还有一个是根本看不清的事物，它被星星迷住了，不禁摇摆，可越看越像被压扁的葫芦。不过看起来它是一株水草，这下夜空成了海洋，星星不小心“落进”海洋，还在发光，为海洋增添了生机。
这两幅画真令我震惊，不过它们两个形成了很大的反差，他还画了很多的画，最迷人的是向日葵。它们在花盆里狂舞，在它们的身后，则是光明，花盆下也是光明，这光明很强烈，有几朵看起来有点枯萎，而花瓣还不服输，努力让自己显得很有活力。它们在这个花家园里，非常快活，光明则在旁边看着它们。
我好痴迷，在梵高的画里遨游了很长时间。
暑假我们全家人去了太原，参观了以梵高为主题的艺术馆。在去的前一天我和妈妈做了很多功课，了解到梵高艺术馆是利用光影特效空间错觉营造出色彩斑斓的梦幻世界，光看图片就很是吸引很是期待。
第二天经过一个半小时的车程，到达艺术馆楼下，我和妹妹迫不及待的飞奔进去。走进馆内首先映入眼帘的就是带着夜光特效的`梵高作品，一幅幅串成一个个小故事，好像到了另外一个梦幻的世界。紧接着穿过一片灯的海洋，一个个场馆各具不同。
有一个镜像迷宫我们全家人都喜欢，里面的镜子多的让人眼花缭乱，颜色也在不停的变换着。我走着走着不小心迷路，回头一看全是镜子中的自己，我开始着急了，像一只心急的小鹿四处乱撞，完全迷失了方向，这时耳朵那头传来了妈妈呼叫我名字的声音，她们过不来，我出不去很是着急，最后我安静下来决定站在原地先不动，因为妈妈们在我后面，肯定要经过这里，我安静的站在这里等着妈妈来找我，没过一会，妹妹像我扑来，高兴的不停的叫着姐姐，我们姐妹俩紧紧的抱在一起，好像失散很多年似的姐妹。我和妈妈都不禁感叹，这个镜像迷宫真是不可思议，太神奇了！很快我们就全部参观完了梵高星空艺术馆的全部展厅，我依依不舍得离开了，踏上了回家的路。
昏黄的灯光笼罩着杂乱画室的一切。灰寂而斑斓的油画，弥漫着刺鼻的气息，流失着沉稳与惶恐。红色而卷曲的头发，满脸络腮的男子，依旧深沉的凝望着那深邃的夜空。眼角还流逝着被人冷落的孤单，灰冷的风吹拂着一切的倒影。
曾经，对艺术疯狂的追求，那过人的天赋却被世人不屑一顾。
曾经，对世间厌恶的憎恨，却被世人称为精神病，被关在医院时，依旧怀着对艺术的热忱，用晶莹的画笔涂抹着天堂的风景。
曾经，对爱情的忠贞，顽固的将右耳割掉，血流残败的任凭流着阴红的血液。依然挥动画笔，将自己那落寞的样子铭刻在泛黄的油画布上，永恒的记载着阴郁的瞬间。
曾经，用刺目的黄色画出姿态万千的向日葵，那生机勃勃的花朵妖艳的.在岁月的轮回中摇曳着。
曾经，那数不清的作品，被时光的洪流冲刷，最后每幅作品被经典的库存着。
曾经，默默死亡的躺在冰冷的坟墓中，用黄土掩埋那张寂寞的脸庞。
落破的岁月渐渐沉轮着，我们不再年轻。那些明明灭灭模模糊糊的记忆，也慢慢的被错落有致的年华吞噬着。
破旧的风把黑夜撕破，曾经的碎片落了一地。
梵高，那个深沉的男子，永恒地像刺青一样印在我心底。
绚烂的向日葵在繁星夜空的阴霾下绽放着，我和梵高站在那隔着天与地的距离，擅抖的双手久久不能触及，冰冷的被晚风定格着。
我仰望那个阳光下倒下却永远伫立在我心中的梵高，用我的所有感官来仰望这生命的燃烧。
我第一次见他的自画像时，只感觉他古板木讷，像个老农，甚至说是个疯子。确实，在他死亡前谁都认为他是疯子。可是正当我乱想时，爸爸告诉我：你应该用心来体会。
我在很小的时候就在一台台历上看到了《向日葵》色彩强烈色调明亮，“那时葵花吗？”我禁不住想，在我看来那只不过是一个个有大有红的橘子，更像是一团团火焰。当我又一次看到《向日葵》时是在初三的历史课本上，这回看我又有了另一种感觉：这的确是火焰。梵高1988年来到法国南部郊外写生作画，对强烈阳光照耀下的田野、花朵、农舍、教堂，他禁不住的一遍遍高喊：“明亮些，在明亮些。”我渐渐意识到也感觉梵高对于艺术的那份热爱。也许在他眼里这葵花就真的像火焰一样，舞动跳跃，而他的心中也充满了阳光，无数火苗也在舞动跳跃，一切表现形式都在激烈的精神支配下舞动跳跃。可是谁也不知道，同样在阳光下他却结束了自己的生命。
谁也不清楚，他为什么这么做，是疯子，是精神病抑或是负债累累无法偿还。我想，这些都不对，这也许是他的一种解脱，一种救赎。或许也正是太精神支配了，生命才变得如此脆弱，可是正如那南国阳光下的'向日葵，一切都在燃烧，都在燃烧，那是一种对生命的自由的向往，对艺术的热忱，对阳光的追求，而现实的黑暗满足不了他，于是梵高你点燃了自己，你愿在这阳光下无尽的燃烧，即使化为灰烬。
风速奔跑于天地间的骄子，这就是“疯子”，一种可以将生命点燃的勇气，可以如一炬火把冲破世俗的献媚，即使烧焦了，烧毁了，烧成灰烬了，那也可以香如故，芳更浓。……
那是一幅很有张力的画，画的是向日葵。金色，红色，橘色，铺满了整幅画。哦不，不是铺，是抹，极其狂野地、执着的涂抹，那明亮的，鲜艳的向日葵，让你感到温暖，你的面前仿佛是一片葵花林，它们向着阳光摇曳，招手，在阳光的照耀中，汇成一片金色的海洋。光芒照到你脸上，仿佛整个人都被阳光和花朵包裹，一股股暖流流遍全身，有一种莫名的情感，让人沉醉其中。
转过目光，那是一幅同样美丽的`画。寂静的城市中，一片黑暗。人们已睡着，剩下的，只有神秘的夜空和那执着地装点夜空的星星。那星星很明亮，明亮的让人掉泪，透着孤寂与清冷。画的笔触很大，可以想象作者是怎样执着的想要把眼前的情景画下来，把心里不为人知的感情抒发出来。
再移过目光，那幅画仿佛又到神圣的光芒，见到它的第一眼，就会感受到自由与幸福。那幅画上有大片大片的金色交织在一起，璀璨夺目，那是一片麦田。画面的远景是几笔群青与紫，模模糊糊，有一种安静祥和的美，那是远山以及房屋群落，天空是绿色的，一个小人儿站在麦田上，看着那广阔无垠的麦田。阳光将在那儿结出美丽的果实。整幅画充满平静幸福与爱……
是的，作者是梵高.文森特。他活着的时候，人们认为他是一个颠者，但是那只是人们从没进入过他的内心世界而已。他的心里埋藏着爱，用自己最为炙热的情感作画。在最后那一刻，我想他一定看到了这样一幅美丽的图画：紫色的鸢尾在天空中盛开，金黄色的向日葵摇晃着细细的身躯在他身旁翩翩起舞，还有一望无垠的麦田，金黄色的麦穗儿在风中倒伏。身旁还有触手可及的金色云朵，他仿佛听到了唱诗班轻灵的歌声，看到了穿透暮霭的十字架。他重获新生。
如果一个人被生活抛弃，他的眼睛里就会充满了孤独，无助。艺术家梵高就是这样一个人。
梵高的自画像里，他的眼神早已失去了光彩，他害怕着什么？眼神恐惧着，绝望着。梵高，被称为金色的魔术师，或亮色的主人。可在他自己的自画像里，根本找不到往日重重叠叠的色彩，生机勃勃的亮色。
黑暗包裹着他，无论是内心，还是生活中，黑暗无处不在，生机勃勃的阳光照在他的脸上，可反映出来的是梵高失去灵魂的眼睛，他只想蜷缩在一个黑暗的角落，一遍又一遍地喊着，“提奥，我的弟弟。”
他的眼睛倾诉着什么，他所有的画都在倾诉，在他的.画里，有真正的天堂，心灵可以在那里度假。
在夜晚，梵高是光明的使者。
星星代表光明，夜代表黑暗，《星夜》因为它永恒的光明，成为梵高的代表作。
在这幅画里，天空充满光的波浪——这些如波浪般的事物，如牡丹般的星星，扭曲的城市……梵高的心灵在当时是多么的扭曲，我都不知道用什么样的词来形容这幅与众不同的画。蔚蓝色的背景，衬上这些扭曲的事物居然显得那么般配。
星星散布着旋转的光亮，光芒如此巨大，那一夜他到底看到了什么，他到底多么绝望、多么寒冷才需要巨大的光亮来温暖冻结已久的心灵。
如海藻般的植物，挣扎着，翻卷着，不停向上生长，星空如海洋一般，那海草是多么想要离开那片土地。
梵高的绝望和无助在他的眼里满溢着。亲爱的梵高，那一夜你看到了什么，难道只有如此猛烈燃烧的画，才能安抚你那脆弱的心灵吗？
你画中那由粗到细的波浪，展示了你即将烧尽的微弱生命。
梵高，谢谢你温暖人心的画。金色的魔术师就该有个壮烈的谢幕，燃爆生命的烟花。
梵高的一生充满着不幸和悲伤。身边的人给他的几乎只有冷漠和傲慢，在精神和物质的双重摧残下，他只活了37年。
这是他的第一幅自画像。
黑色的背景下，描绘着一具骷髅，只用上了墨绿和深灰表现出打在骨头上的微光。那种难以表达的灰暗积压在人的心上。骷髅的嘴里叼着一根点上火的香烟，这象征着梵高自己。在看似幽默的这一处细节，使人充满止不住的心酸。
骷髅代表着死亡，梵高却用它来作为自己的第一幅自画像。在旁人的眼里，这是可笑、难以理解的。他们不理解这幅画，因为他们不理解梵高。梵高这一生受尽了无数人的流言蜚语，也走过世界的不幸和坎坷，他并没有唾弃、鄙视那些人，而是同情那些不幸的生命，想把他们展现在画里反映向世界，但他的画无人认可，仿佛是一种新式的东西一下刺进人的脑子使人一时无法理解和接受，人们喜欢那些光明、五彩的东西，却不稀罕欣赏那黑白苦涩、硬生生的画作，人们在悲伤中希望能过的美好、饱满，但他们却真正的忽略了身边的不幸。尽管这样，梵高依然坚持着他内心的想法，一直创作这自我的风格，直到死亡。
梵高的每一笔，都透露着他的悲伤，那油画画笔画出来的宽而粗的点线构成一幅画，仿佛是他对自己独具一格的坚定。他的线条仿佛是旋转的'，就好象他已麻木、扭曲的心。自画像应当是美好而快乐的，但从他的画中我却看到了叹息、哀伤，甚至是对死亡的无谓。
在我的印象里，梵高的画是充满着鲜明的对比色，这幅却使我遇见了不一样的梵高，一个黑白无色、无谓生与死却又对生命无限叹惋的梵高。
我相信，在每个人的心中，都崇拜着一个“ta”，是明星、是歌手、是伟人还是自己的亲人……在我心目中那个“ta”是一位画家，是米开朗基罗还是达·芬奇？都不是！他是荷兰的印象派画家———文森特·梵高。
在我们的生活中，想必大家对梵高这个名字都不生疏吧，他的名字闻名世界。
在我上小学四年级的时候，第一次听妈妈和我说起梵高，我第一耳听这个名字，在心中不停的想着：梵高？梵高？什么鬼啊？之后是听妈妈讲的才知道了梵高出生在荷兰一个穷牧师家庭，生活是一波三折，但是他却经过了自己不断的努力成为了一位画家。我从心底不禁油然升起敬佩之心。
可能在许多人的眼里，一听到“梵高”这个名字，就会想到“画家”这个词。而我却大大不同，在我心里第一个想到的一个词就是“大胆探索”。为什么这么说呢？其实也有道理的……
当时，他的作品很难被别人接受，但在西方20世纪的绘画艺术有着远程的影响。但在法国的野兽主义和德国的表现主义和20世纪初出现的抒情抽象主义等都在他的主体和创作过程中的作用得到启发形成了各种不同的绘画流派。后来，梵高放弃了学习，甚至忘记自己的理性！可见梵高对美术的'热爱与追求，是我们常人难以想象的艰难。要换做是我，在别人不接受我的作品时，我肯定会选择放弃这条路。而梵高不一样，他有着罕见的毅力和精神让他不断前进前进，在美术这条道上大胆探索！
梵高啊！你那罕见的精神深深感动了我，我要向你学习这样的精神。做一个大胆探索的人
梵高的一生，用孤独来形容是最恰当的了。
梵高的作品，用永恒来诠释也不为过。
但他生得如此出人意料，也许就是因为他活得如此的孤独，才让他死在情理之中；就像他的作品，生前的沉寂是如此的出人意料，而死后作品火得一塌糊涂亦在情理之中。 “如果生活中没有某些无限的，某些深刻的，某些真实的东西，我就不会留恋。”梵高曾经这样说，而我像爱着我自己的`生命一样爱着梵高，梵高的画，梵高的忧郁我从这句话中体会到了梵高的绝望，世人的冷漠，不被别人欣赏的痛苦已把他折磨得不成人形。他是一匹良驹，但在那个年代里没有出现一个伯乐，一个也没有，于是，梵高孤独的活着，那种活着比死亡更痛苦，尤其是当他真真切切地感受到那种比死亡更痛苦的孤独时，为了结束这痛苦，他宁肯选择死亡。
当血红的鲜血滴到向日蔡上，我明白，那是梵高为了摆脱孤独和冷漠向世人发出的最后低吟。
活得如此的出人意料，于是死亦在情理之中。
终其种种，我不禁思索，难道真的是因为梵高注定是一颗恒星，所以他一直孤独着？但是为什么老天连“高处不胜寒”的孤独都不给他？为什么让一个原本是永恒，是被人敬仰的人活在平庸之中？为什么连他自己都认为自己是凡粟一粒，没有资格被别人尊敬？我不明白！上天既造就了一个天才，为什么让他活在孤独的痛苦中？难道天才是扣响扳机之后，鲜血溢满画页之后才能给予的称号？我不明白！我害怕这样的出人意料与情理之中！ 而他的画，和他的人一样，在世俗中沉寂了几十年，等到他死后才大红大紫！人们在梵高作品拍卖会上争先恐后地喊出惊人的数字，虽然在情理之中，但是梵高已去，他拥有的只能是出人意料的孤独，却无法享受到人们对他的赞赏与虔诚！
《星夜》的深思
我坐在窗前，出神的凝视着那浩瀚无垠的夜空，看着天上那一颗星孤独的闪烁。空气在静谧中旋舞，荡起黑色的波浪。这就是梵高笔下的《星夜》吗?——青黑色的群山将孤村环抱，蓝紫色的夜空与锃亮的群星纠结，翻滚着。他好像在诉说着生命在黑暗中无奈的挣扎。然而一棵白杨突兀地耸立着，那似火焰般的树枝坚毅的直指星空，燃烧着无尽的夜。这必是生命终结前石破天惊的呐喊！那是梵高对生命，对理想的呐喊！那是梵高执着的好似火焰般的信念。
现在初三的我不正是在这黑暗与迷茫中吗？一次次失败让我陷入困境，一次次跌倒使我身心疲惫。呼吸着冰冷刺骨的空气，心也快冻结在黑暗之中，但我没有选择，必须坚定信念，永不放弃，寒冷冻结不了我的心潮，黑暗无法阻止我的脚步。梵高，用星夜为我照亮前方的路。
《向日葵》的芳香
阳光挥洒在布鲁塞尔的街道上，连空气都变得金黄。你面向太阳，那因郁抑疲惫而苍黄的容颜如向日葵般熔化在金灿灿的阳光之中。你面带微笑，双颊留下冰冷的眼痕，带着忧伤，你画下了心中的向日葵。十四朵形态各异的花儿，虽然终将凋零，但每一朵似乎都在生命的最后一刻努力绽放。我知道，你努力地让世人看见你心中的.太阳，即使你的面容早已如那花瓣般憔悴，你也从未放弃过自己的梦想——追求世界上最简单，最普通的东西，那就是太阳。
我也有梦想，我也曾满怀希望，我也从未停止过奔向梦想的脚步。但现在我却畏惧了，我不敢再走下去，因为前途迷茫，我失去了方向。我没有你坚强，我无数次彷徨，我迷失了方向。就在我信念动摇的时候，你用画作带给了我穿越时空的教诲——坚持心中的梦，追求世界上一切的光明。梵高，用向日葵带领我坚定信念，面向太阳。
有谁记得一百年前痴迷作画却终日困在破旧阁楼里的画家？
有谁记得一百年前一生创作了几百幅作品却唯卖出一张的画家？
有谁记得一百年前是谁能在贫困与精神重创的压抑下还能在画中如释地追求自由与空间？
梵高，一百年前伟大而渺小的画家，将他如轻烟般放荡的年华，铺写在落满花瓣的画布上，笔笔画画诉说着一百年前的痴迷。
写给梵高，告诉他打过麦的道场尚着闪烁金光，又折回碧蓝的天，打造天地间一片辉煌；写给梵高，告诉他瓶中向日葵热情未褪，绚烂的金黄花瓣如条条火舌，相互舔噬着簇成一团，将激情燃烧；写给梵高，告诉他旋转的星空里，星月动荡不已，引出人们惊奇的遐想。
这看似热情而奔放的画卷，掩盖的是梵高怎样悲苦的病容？在一百年前崇尚神学华丽却虚浮的年华里，梵高已自己的独特见解，刺给这安详又虚伪的面具犀利的一刀。他在众人鄙视的眼光中宣泄自己的`悲愤，想以热情而怪异的画风冲破宗教的束缚，荡击在历史的长河里……却宛若尘埃般细小的砂石。
所以，所以你精神发狂地沉浸在泛黄的画布中，追逐无限的自由——画给有形的自然以无形的放荡！
而心中跳动的那团火苗，永不熄灭，永不窒息，永不封闭。化作了山坡上茂盛的莺尾花，凝聚在瓶中燃烧成向日葵，又飘转在麦场农夫的歌谣中，幻化作千万朵纷飞的花瓣。
心有多大，天就有多大。
即使你长眠地下，化为泥土，你的画却随着历史的长流，从一百年前珊然而至。带给人们无限的惊奇，无尽的赞叹。
欣赏你画的人，赞服于你奇异的想像；读懂你画的人，却泪流满面。你稍纵即的生命，如轻烟般短暂，但那放荡激情的年华永远洋溢在纸上。
金色。渲染。乌鸦。麦田。小道。
以及骚动不安的世界，还有那颗蠢蠢欲动的心灵。
蓝色墨水的画笔晕开一圈又一圈，巨大的漩涡覆盖，像失去了引力的洞穴，只剩下一片深邃后的深邃，一个无法抵达的深渊，触不到边际，就像你触碰不到自己。
恐慌。祈祷。牧师。上帝。十字。
以及无可救药的念词，还有那颗被摧残万千的心灵。
这个世界不是真实的，只是一粒飘渺的近似球状的物体悬浮在宇宙间。不要相信自己的眼睛，不要相信自己的眼睛所看到的世界，不要相信一切，包括自己的眼耳口鼻，还有双手，于是梵高割下了自己的耳朵，因为它随时可以变成一个无限的累赘。
相信爱情吗？原以为爱情就是一切，失去后才发现一切都不是爱情。爱上了自己的表妹，爱上了医生的女儿，爱上每一个错误的人选，然后被无限次的拒绝。爱情上的'打击，没有无懈可击。
后来，有了精神病，被称为“患者”，然后被歧视，被嘲笑，被忽略。
梵高的破碎，是太阳用黄金的刀子让他在光明中不断剧痛，然后一点一点割下它的神经。最后麻痹。
在阿尔的小镇上，在阳光的炽烤下，金色的麦田，小巧的黄房子，一点一点的压迫，一点一点的挣扎，一点一点的无奈，然而这里却永远充斥着梵高的幻想，梵高的希望，梵高对生命的激情。
永远是金色的麦田，永远是火热的太阳，永远是放大的灯光，就算是黑夜也抵挡不住那炽热的火焰。
所以，即使就是这样的痛苦，却伸着双手，也会去想尽办法触及那遥不可及的希望。
“灿烂到极致不是黯淡就是死亡”，于是，梵高也只能这样，毁了自己，却留下一段对生活的渴望。
“梵高”这个名字在我的脑海里不算陌生，但也不是很熟悉，刚开始我觉得我心目中的梵高就像他自画像上的那样，金发碧眼，满脸的络腮胡，每天都在艺术创作之中。后来慢慢的对梵高有了深入的了解，知道了梵高是位世界级的艺术家，他的全名叫文森特·威廉·梵高，他出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师家庭。他通过自学的方式，完成了自己对艺术创作的追求。
梵高一生留下了许多经典的作品，如《星夜》，《向日葵》，《麦田乌鸦》等代表作，早已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列了，而且大部分作品都收藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆与米勒博物馆。
当我在美术书上看到了他的.《向日葵》，我说不出他的画好在哪里，而且他的向日葵和现实中的向日葵也有很大的差别，但是他笔下的向日葵就是深深地吸引着你，让你忍不住多看几眼。画面上那十几朵盛开中掺杂着颓败的向日葵，单纯的陶罐花瓶，粗糙的台布，都被笼罩在一层厚厚的金色而温暖的阳光里，显得是那么的安静与热烈。
梵高的另一幅代表作《星夜》，给我带来一种梦幻的感觉，画面中那炫目的奇幻景象，让你就想静静的坐在阳台上凝望着那璀璨的星空，进入自己浮想联翩的世界。
从这两幅作品中，我觉得梵高这一生虽然很短暂，但是他对生命是无比的热爱与追求，也许现实生活中的窘迫压抑着他无法呼吸，可是他却永远向往那种阳光明亮，气候温暖，宁静的生活，并且他的惊人画作是他老老实实努力的成果，他的绘画精神也值得我们每一个人去思考和学习，这才是我心中真正的梵高！
某个夜晚在成都，喝得微醺，被朋友拉着去小酒馆。听到李先生演唱《梵高先生》。当时迷迷糊糊地并不在意演唱的内容，只感觉尿包憋得慌，慌乱中感觉到有人在嘶吼着，但并不如现在感觉到的那样撕心裂肺。
作为一名低文化民众，只听一首歌的前三秒，我就能武断地判断是否值得继续听下去。而梵高先生的旋律仿佛一个旋转的陀螺，在心里留下一个浅浅的痕迹。
伴随着撕心裂肺（现在看来）的歌声。你看见永远爱你的父母，始终盼望你归来的爱人，在你最低落最无助能拉你一把的朋友。你问自己，孤独是什么。你是否能留着孤独的借口。 如果仅仅保守说听了3年，每天3遍，也有3000遍了。音乐和梦想没有半毛钱的关系，音乐是我们的情绪，是我们忽然停留下来需要听到东西。什么东西对于李先生来说是孤独？3000遍后依然一无所知。 那天晚上和我在一起的老张现在在家乡养猪。强子当老师辞职后现在不知所向。阿伟顺利进入中石油。而现在，那个夜晚和我一起听歌的朋友早已各奔东西。 而我，每天抽8根烟睡觉前，起床后，午饭前，晚饭后。 不抽撑着难以维系体内死去的`细胞更新的速度。 不能忘记了时间的分寸 我不喜欢MAZZY STAR ，不停的暗自悲伤我没有多的天赋。 那个夜晚之后，他们是否拥有和我相同的回忆，是否像我一样想起那个快乐的夜晚。和我一起经历的兄弟，却不近拥有相同的回忆。
那时光让人回想的同时感觉到孤单，不知道李先生是否也是这么感同身受。 也许听到第8000遍的时候会有答案。
我细致、庄重地仰望那个在阳光下倒下却永远伫立语我生命的人，情愿用我所有感光来仰望那个生命的燃烧。
在我很小的时候，第一次看梵高的向日葵，色彩强烈，色调明亮，而花瓣却毫无精神似的耷拉下去，有的却像又红又大的橘子，“那是向日葵吗？”而今，带着这样的疑问，我慢慢站立在这幅画前，仔细端详，耳边仿佛响起梵高禁不住的高喊声：“明亮些！再明亮些！”我终于渐渐意识到梵高对于艺术的热爱像极了《向日葵》里那一个个如火焰般的葵花。一切的一切都在激烈的精神支配下舞动、跳跃。
听讲解员讲述了梵高三十七年来的往事，竟有了流泪的冲动，也许是他内心深处的孤独感染了我；也许是他终其一生渴望得到别人的理解，却只有弟弟不完整的同情和照顾。还有他是疯子，名副其实的疯子。人们之所以说他是疯子，很大一部分的原因取自于无人理解，无人解析他“神来之笔”的画作，但他仍能坚持自己的立场，自己的特点，在自己的世界里孤独的怒放，不随波逐流，这是最难能可贵的。
梵高的生命是孤独的'，而一个孤独的生命却是需要激情迸发的，他疯狂地热爱着绘画，热爱着用自己的双手创造的一个真实世界，他有一颗单纯的心，讨厌熙熙攘攘的人群，喜欢美丽的田园景色，在大自然中找到了惬意，找到了最初的自己，就如同《向日葵》天生向阳，顽强生长，用尽明媚绚丽的光芒赶走晦暗的渲泄。或许是现实的黑暗吞噬了他，于是他点燃了自己，宁愿炙热地化为灰烬，默默地死去。
“疯子”是一种可以将生命点燃的勇气；能如火炬般冲破世俗的险恶；如浴火重生，凤凰涅槃，即使烧毁、消失，依然香如故，苦更浓，情更真……
让绚丽的橙黄色托起我生命的色彩，我的人生将在太阳下尽情飞舞。
激情来自于另外一个世界，彷徨和挣扎中始终没有低下高贵的头。埋葬在心底的痛苦，就让它永远的收起吧！我要让一生的畅想都沉浸在太阳里，那金黄色的色彩才是我生命的底色，是我内心唯一的希望和寄托。热情如火的生命不会沉沦，让向日葵攥紧泥土，我向往太阳，憧憬太阳。
人们笑我太疯癫，我笑他们看不穿。人一生所追求的不同，对待世界的观念也就不同。
以前的好长一段时间，我都只能与孤寂落寞为伍，每每坐在长椅上，面对空荡荡的画布，常常毫无头绪。罢了罢了，生活本就不易，何苦自己添堵！
搬到法国南部阳光明媚的`小镇，看着阳光束束洒落，我惊呆了！这是梦中的天堂！
这里的一切将我深深吸引，我迫不及待地准备好画布，拧开颜料，挖出一整勺，在画布上任意驰骋。自由的笔触把向日葵的黄色画的极其耀眼，如燃烧的火焰般，细碎的花瓣和葵叶像火苗一样布满画布，那是我对生命狂热的激情。
向日葵找到属于它的阳光，便会紧紧跟随；爱情却总是伴着月色悄悄到来，在慌乱中令人措手不及。忧郁和悱恻的情感，在漫天的星星中燃烧，却又在斑斓血迹中凝固。一种信仰曾让我的精神癫狂，我把失聪的一只耳朵割下，我俨然如一座即将爆发火山，心中的火焰早已经沸腾，却又骤然熄灭。
倾泻的颜料里和着我的血，掺着我破碎的梦。而画布，只不过是我包扎伤口的绷带，我习惯用伤口对世界发言，我的一生，痛苦都如影随形。
失去了耳朵，拥有着耳朵，结局还不都一样？
世界啊，你听见了吗？他们没有一个人懂我，那么你呢？是不是也一样？
对人生的迷茫，对世界的失望，对阳光的渴望……纠结和任性在我心里同住，那向阳的向日葵依旧茂盛生长，只是我，却早已陷入迷茫。
当我扣动扳机的那一刻，眼前一片金黄，向日葵随风摇晃，阳光洒满了心房。
既然向日葵无法离开泥土去寻找已逝的阳光，那何不自己照亮自己，在这荒谬的世界，给自己一丝温暖，一丝希望。
我久久凝视那金色的画匾里镶嵌的《麦田里的乌鸦》，那是雄伟的艺术家给世界的最后姿态——举枪，暴兀的手势，是他对那个世界最后的控诉；举枪，承载他的坎坷一生和那拒绝平庸的豪气！
那个生活在阿尔小镇的红头发男人，纵然穷困潦落无人问津，他仍坚持于画作，因为他已拒绝成为那个默默无闻的——路人甲！
谢谢你，梵高，你让我明白什么是拒绝平庸！拒绝平庸需要一定的才情。你如同黑暗世界中，龙身上一块闪烁的逆鳞，你的《向日葵》宁静又安详，没有往日的妖娆，往日的明媚，却又多了一份平和的惬意。你不畏官贵人高昂的聘金，你不管街上路人是怎样的另眼相待，坚持自己所要画的。然而，在那时，你的画却始终卖不出去，人们也无法理解你的一切……
直到你贫困交加，还好有你的弟弟一直资助你，但你已悄然生息离开了这个世界。
谢谢你，梵高，你让我明白什么是拒绝平庸！拒绝平庸需要一定的勇气。当奢靡之风卷袭欧洲，你冷笑着，画笔一挥。《紫鸢尾》呈现在你的画布上，只可惜，那朵鸢尾花是枯萎的，是开败的'！是啊，工业革命是给欧洲带来了繁荣的经济，可是呢，他们的思想却终是腐朽不堪。直到多年以后的今天，你的画作惊艳四方，那朵鸢尾花也似乎绽放出别样的妖治美。
只因真正的传世之作是不会因为当时人们的一时不接受而被湮没的！
谢谢你，梵高，你让我明白什么是拒绝平庸！拒绝平庸需要一定的淡泊。你似乎也累了，斜靠于大海拍打的礁石边，夜幕初下，你再一次扬起画笔，一笔一画和一座黑色的城堡，还有那夜空中最闪亮的那颗星，《星空》也于此同时降临世间。也许你的画作没有莫奈那样娇艳动人和馥郁芬芳的油墨；也许你的画作没有达芬奇写人记实的朴质淡雅和简约自然。但就是你——梵高，只为你的拒绝平庸似太阳光芒而普照人间。
我愿被你折服在你的每一幅画中，让我接受拒绝平庸的洗礼……
你已沉睡在漫漫历史长河里，今日，你拒绝平庸的精神仍经久不息。诗人北岛喝出：“告诉你吧！我不相信！”多幸运，你们已拒绝当隐姓埋名的平庸者！
谢谢你，梵高，我愿你拒绝平庸的风情洒满大地！
去年暑假，我和表姐去参观画展，就在表姐所居住的城市美术馆。
这个画展，主要展示的是梵高的画。听说他是后印象派的画家。还没踏入美术馆就已经可以把人窒息。看来，梵高的“粉丝”还不少嘛。美术馆的周围有好些小野花，都叫不上名儿，它们都好奇地看着我们，好像在说：“今天怎么这么多人呢？”它们不知道今天我们要去看一位颇有名气的大师的作品。大约半小时过去了，我们才挤到第一幅画前。
这幅画是《向日葵》。当然，这幅画早就家喻户晓了，相信大家都知道了。不过我还是想说：每一次看这幅画，我都会有新发现。在这幅画中，我找到了五种颜色，分别是：黑，绿，橙，暖黄，米黄。我那次看还并不知道它主要表达什么，但它让我感觉很温暖，可能是都用了暖色调的缘故吧。那向日葵看起来像一个个垂头丧气的人儿，可能是梵高在创作这画的时候心情不大好吧。当然，这只是我认为而已。后来我才知道，这幅画想表达充满希望和阳光的世界，而画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情的溜走了。
第二幅应该是《星空》。这幅画和上一张相反，用的全是冷色，可能是为了突出黑夜的寂静，星空的明亮的缘故吧。那天上还有几丝薄纱似的流云，可能是被星星点着的缘故，泛起了点点星光。下面有一团黑色的火焰，也不知道是不是哪家着火了，还是黑色的，作者到底想通过这幅画表达什么呢？他为什么要这样画呢？好多疑问在我心中不得解开。
等了好久，我们才来到第三幅画前，听表姐说这幅画叫《阿涅尔公园的小径》。这幅画真有意思，这小径，左是森林，右是河，上是霞。它的水，不像我们平时画的几条波浪线就完事的，而是一笔一画地用心画。把水的波纹和树木的倒影画得详略得当，非常的`美。而水中．，并不只有纯洁的天蓝，还有森林的绿和晚霞的黄，林子间，还有几个人正在谈话，但我们却无法知道他们在谈什么，而一棵棵树画得像一个个人。令我不解的是为什么梵高不把人的倒影也画进去。不过，我就算再看不懂他的画，我也深深佩服他那高超的画技。
梵高的作品还有好多，说也说不完，不过，我最喜欢的还是《向日葵》。虽然这些都不是原画，但已让我感受到梵高的画的魅力还有梵高那高超的画技和他对画画的热爱。
艺术，是我们生活中不可缺少的因素。而艺术品，则是许许多多艺术创造出来的结晶。如果说艺术是一朵朵鲜艳的花朵，艺术品则是一个色彩缤纷的花园，让我们流连忘返；如果说艺术是一滴滴晶莹的水珠，艺术品则是一片广阔无垠的汪洋，让我们滋心润肺；如果说艺术一个个横平竖直的方块字，艺术品则是一段隽永的文字，让我们受益匪浅。艺术品是不分贵贱的，因为每一种艺术品都为我们的生活增添了美的价值，它们都是艺术家们辛勤地用双手创造出来的。我特别喜欢欣赏名画，我觉得那些意境深远的作品总能带给我不一样的感受。
《向日葵》是荷兰著名画家梵高的代表作。我们家曾经在墙上挂着一个高仿版的《向日葵》：整个画面都是由黄色组成。在那个大大的花瓶中，十几枝向日葵形态各异：有的怒放，有的含苞，还有的正在走向成熟。所有的向日葵都生机勃勃，充满了力量。每次站在面前，我都久久不想离去，画上的向日葵好像一个个婀娜多姿的少女，有的正含情脉脉地看着我，有的正在打扮自己，还有的看见陌生人，含羞地捂住了自己的脸。看到这，我好像也成为了她们中的一员，摇摆着我亮丽的橘黄色裙摆，和我朝夕共处的好伙伴们一起尽情舞动，沐浴在和煦的春风里，生活在温暖的教室中。
黄色是太阳的颜色，梵高用饱满、炽热的黄色画出了面对阳光、坚忍不拔的向日葵，深深地表现出了他对生活的热情，对生活的赞美。
太阳金色的'光辉被一层斑斑点点的轻云围住，橙金色的月亮失去了令人充满信仰的银光，被太阳束缚着。漫天星辰不断变换方向，时聚时散，在那一霎间奇妙的定格。淡蓝、深蓝、莹蓝、浅蓝肆意地游走在这片广阔的天空中，像是不懂世事的孩子在欢乐地玩耍，无拘无束。偶尔停留在天上的星辰散发出耀眼的光芒，点亮了我沉寂已久的心灵，打开了我封闭自卑的心窗。神秘的黑色古堡仿佛伸出了魔爪，像是要撕裂整片天空，好似要灼伤整个云头。熙熙攘攘的村庄旁有连绵不绝的小山丘，淡绿、深绿、野绿、浅绿，一层覆着一层。这便是源于油画大师——梵高的作品《星夜》。
梵高用那随意游走的笔尖、极度夸张的油画，让我们体会到了一种别具一格、肆意疯狂的美。看，艺术品就是这样！既能给你带来视觉上的享受，还能带来你生活上的启迪。
我眼前的便是《向日葵》了，它对于每一个人始终是一个谜：向日葵究竟朝向哪方？有人说它朝向太阳？
凝视……思维将我拉到历史的轮回。
黑洞洞的，除了一个破旧的楼梯在风中叫嚣着。仿佛是没有人住的鬼屋。每走一步，梯子都会吱呀摇晃。推开那弥漫着腐朽气息沉重的木门，没有人，也没有光，哪怕是一盏煤灯，哪怕是虫蚁的吱吱声，都没有。这是一个没有生命的世界。黑暗吞噬了一切。地上铺满了画稿，它们被人遗弃仿佛没有丝毫价值。一张张画稿或揉成团亦或被撕成碎片在空中无力的漂浮。墙壁早也看不出当初的颜色。全被久积的颜料染成杂乱的颜色。让人不敢直视，就像久置不用的调色板。
但，在那上面又有新的画的痕迹——那是一朵向日葵。
或许每一个人都会怀疑：我来错了地方，这是一个人间炼狱，哪是艺术天堂。没有阳光，向日葵改朝向哪方？但就在这里，我看到了他——梵高。
打破寂静的是一串急促的.呼吸声，像幽灵一般。着实吓了我一跳。应声去寻。就在那阴暗的一角，仿佛有若隐若无的温度，空气一起一伏。若不是那吧剪刀在移动还真不敢确定那里有个人。我小心翼翼的挪过去生怕那就是恶魔。
他萎缩在一个黑色的桌子下。周围铺满了画稿，一篇又一篇的向日葵！他就是梵高。他本应高雅，骄傲，富有如我所想象。而他却开玩笑似的颓废，孤独，冷漠，穷困。在我蹲下的片刻。一股浓烈的血腥味迎面袭来。他在颤抖——因为冷？因为疼？
月光轻轻透过天窗打在我们之间。我看到了他恶魔般的面容，瘦黄，脸有像山一样的棱角，他的耳朵很打眼，没了耳廓，像一个黑洞，鲜血肆意流窜。剪刀不仅是割断了他的爱情，也割断了他的一生。
对于我的到来，他没有反应，默默沉浸在黑暗的宁静中。
“你的《向日葵》朝向哪方？”我道出了心中久久的疑惑。
“我本来想让它朝向太阳，朝向希望……”他忽的站起来仿佛心中早有了答案。
“但是最后它朝向了黑暗，无论我画多少幅，多少个方向。最终它都朝向黑暗。所有的所有……”
我走了，就这样静默的走了。我并没有告诉梵高十年之后他的画会有多么值钱。因为没有必要。穿过黑暗却没有光明，梵高的《向日葵》始终朝向黑暗。
天空之下安睡的村庄静谧、安详，动荡的夜色被安静笼罩，这片星空旋转者、躁动着、卷曲着。圣雷米精神病院窗外，狂躁、宁静中涌来阵阵孤独与痛苦。每个孤独的人，内心都有片星空。
梵高是孤独的，他用抑郁的色彩，将其流露。生活的贫困，精神的推残，迫使这位天才步一步走向崩溃，一步步走向自由，生前绘画带来的，是一贫如洗，是质疑，是灾难。而死后，这些无人问津的画竟被世人疯抢，名声大噪。可是，这一切，也许早已与他无关，他早已抵达极乐的彼岸。对死者再高的荣誉，也仅仅只能给生者带来慰籍。梵高的星空，还是他生前的颜色。
这是片怎样的星空，难道仅仅只是回荡着孤独？不，不是。星空里还凝固着对绘画的执着与热爱，还寄托有对生命的挣扎与奋斗。橙色的月亮高高挂起，旋转着的星云在跳跃，在舞蹈，如鲜花怒放，绽放在这忧郁的.色彩中，寂静的月夜里。还有一棵巨大的柏树，它是黑色的火焰，乘着向上的热情，直窜云霄。艺术是抽象的，情感是真挚的，梵高的星空，不在于宇宙的浩瀚，不在于村庄的渺小，埋藏在画中的灵魂，其实是种不向命运低头，不被孤独降服的精神。
“每个人心中都有一团火，路过的人只看到烟”。梵高的内心，有团熊熊燃烧着的大火，在烟雾缭绕中，他十分渴望被理解。在现实中，梵高饱尝人世间的疾苦，在不被认可的恐惧与孤独中残喘。而他内心却是对生命与艺术的炙热情感，即使倒在床上快要死去，谈论的也是生俞与绘画。“只有画面才能表达我心中之所念。”
星空仿佛在流动，这种梦境的华美与繁盛，足以计我们窥见他心灵深处的高贵及炽热。这便是梵高通过绘画，给我们带来的体验。不仅仅是这片星空。他笔下的作品，其实压根没有颓废与绝望，相反，这是一种生命的张力，是孤独之人挣扎与奋斗的历程。
每个孤独的人，内心都有一片星空。走进孤独的火魂，凝视那街道的世界。“在穿越卑微落寞疾苦的终点，星光的深处，颗痛板如笑，诚极如赤的灵魂，撼动世间心灵”。
路过一个小书店，书店里传出一首曲子，我听过，是《vincent》。据说这首歌曲是一个美国的音乐人在看过梵高的传记之后，深受感动，于是他疯狂的看遍他所能看到的梵高的作品，然后灵感一现，用梵高的画的名字串起一首歌词。现在荷兰的梵高博物馆用了这首曲子，放给每一个驻足在梵高绘画前的人听。
梵高的一生谈不上是励志的，尽管最后他享誉世界，但是他死后的事情已经跟他没有任何关系了。他只是在践行自己信奉的生活方式，就这一方面，他和高更是一样的，尽管他俩的性格南辕北辙，但是对自己的信仰坚决不妥协。梵高短暂的一生，爱情不顺，他真爱的女人都厌恶他。世俗的工作他也尝试过，都令他痛苦不堪。他乖戾的行为让人们和家人都远离他，抛弃他。不过，还好有弟弟提奥。只有提奥支持他，每月都寄给梵高一定钱让他没有生活之忧的创作。梵高很高产，几乎可以一天画一张，他把画寄给提奥，可是，一张都没有卖出去。渐渐地，他绝望了。十年里，弟弟的资助没有得到一点回报，愧疚的心情一次更比一次猛烈的袭击着他，他开始怀疑自己的能力，再加上长久以来形成的精神衰弱，终于有一天爆发了。他向着自己的腹部开了一枪，几天后永远离去了。
他走了，除了他永不朽的画，也给世人永远的疑问：如果你满腔热情的拥抱世界，而这个世界冷冰冰的不给你一点儿回应，该怎么办？
梵高去世后的几年，他和弟弟提奥的信出版了，在他的字里行间里，在他的画里，明明展现的是一个对生活热情，对未来充满期待，对人与自然带着友好的明朗干净的.人，可是他活着的时候是被当作疯子对待的。梵高，自始至终都只是一个孩子，渴望自己的童话般的王国。最后的梵高，就是歌词里唱的那样“他们不能爱你，而你却始终如一。星空下的心中不再存有希翼，你结束了自己的生命。正如恋人为爱殉情，而我想告诉你，亲爱的文森特，这个世界在你的眼里是如此美丽。”
我非常开心，因为我要去海边度假了。我们收拾好东西，就出发了。路上我听着歌，浑浑噩噩睡着了。醒来时，周围已是有山有水，不像城市布满高楼大厦。可是就是没有看到海，我问妈妈：“海呢？”妈妈回答：“被山挡住了嘛，过一会就可以看到了。”
我们来到一家公寓，这家公寓叫“梵高的海”。我们在停车场里绕了一圈又一圈，转得我脑子满是嗡嗡的声音。
终于，我们到了酒店，一上楼，我就换好泳衣，奔下了楼，来到海边。沙滩金黄金黄好像一块金色的地毯，我在上面踩来踩去。哇，这沙子真柔软。我跑到了海边，浪花一下一下打着我的脚。
我下了水，刚踏下水，老妈就叫了起来：“嘿，嘿！别去那里，要在防鲨网里面才安全！”我才发现周围没有防鲨网，原来防鲨网还在我的右边呢。我赶紧上了岸，跑到网里面，跳下了水。第一次发现海水这么温暖，我在海里尽情地游来游去，不时捡着贝壳。我听朋友说，海里还会有珊瑚石呢，要是我挖到的话，那就好了。我挖了许多贝壳，就是没见到珊瑚石，游着游着，突然膝盖好像被什么东西划了一下。我赶紧上岸，哎呀，原来是被海里的石头划了一下，我的腿上留下了三条血痕。我只要不接触到海水，他们就血流不止。吓得我不敢上岸了，妈妈说：“没事儿，一会儿就好。”
于是我又开始游泳，我和朋友开始了一场游泳比赛。他游得飞快，一下就超过了我，我拼命地游都没有追上他。第二次我换了个游泳方式----倒着游。我的.脚拼命地蹬着水，手也划着水。手脚并用，果然超过他了。
天色渐渐暗了，太阳只留下半个红彤彤的脸，照在海面上，海水也变得闪闪发光。时候不早了，海滩边的人也少了，妈妈喊着我们：“嗨够了，回去洗澡了。再玩你们都脱皮了。”我们只好上岸，依依不舍回了酒店。到现在我还想念那时候的感觉。
这次在海边度假让我心满意足，长大后我一定要经常来这片海域玩。
梵高说：“生活对我来说是一次艰难的旅行，我不知道潮水会不会上涨，及至没过嘴唇，甚至涨得更高，但我要前行。”
耀眼的黄，浓郁的绿，夺目的蓝，梵高的向日葵以咄咄逼人的颜色，宣示着青春的热烈、张扬，豪情满怀。
认真无悔地书写青春才能让青春不朽，坦然地接受年华的老去是对青春最好的纪念。
青春如正午的太阳，喷射着不可抑制、沸腾灼人的激情。把握青春的律动，方能让青春大放光华。王勃风华正茂时，一挥而就千古名篇《滕王阁序》，他的青春是才思火花的迸射；三毛趁年轻旅居撒哈拉，勇敢追求不寻常的快意人生，她的青春是个性的显扬；陈坤带领青年志愿者十天行走西藏，让公益活动“行走的力量”焕发青春的活力，他的青春是正能量的传递。王勃的文思，三毛的个性，陈坤的爱心，是他们对青春独一无二的注解。拥抱青春，迎接生活，青春正当时，不朽的青春由我们创造。
青春，永不告别，铭记青春在于拥有一颗绽放的心灵。奥黛丽·赫本的青春被许多人定格在《罗马假日》中的灿烂微笑。晚年，她担任联合国儿童基金会亲善大使，身患重病却依旧远赴索马里看望饥饿儿童。此刻，她娇颜不再，却真正演绎了“天使在人间”。赫本的青春不老，因为她良善的心从未消逝，她内在的美丽让她的`青春永驻。
正如影星凯特·布兰切特所说：“我觉得皱纹是阅历的象征，我非常享受现在的自然老化。”青春的不朽，不在于抓住青春不放手，而是心态的年轻，在时间的沉淀中蓄积澄明如水的温情。“我老了，该回家了。”此语一出，感动非洲。曼德拉在总统任期刚满一届的时候，执意要将南非这个新生儿托付给年轻的一代。然而，在南非人心目中，他们最敬爱的前总统永远不会老去。大家在曼德拉的葬礼上吹起瓦瓦祖拉，歌唱青春。《时代》周刊选用曼德拉仰头憨笑的特写，作为他留给世界的永恒纪念。
活得像梵高的向日葵，在阳光中尽情炫耀，不要害怕萎谢。这种美丽，永远年轻。
我坐在窗前，出神的凝视着那浩瀚无垠的夜空，看着天上那一颗星孤独的闪烁。
空气在静谧中旋舞，荡起黑色的波浪。这就是梵高笔下的《星夜》吗？——青黑色的群山将孤村环抱，蓝紫色的夜空与锃亮的群星纠结，翻滚着。他好像在诉说着生命在黑暗中无奈的挣扎。然而一棵白杨突兀地耸立着，那似火焰般的树枝坚毅的直指星空，燃烧着无尽的夜。这必是生命终结前石破天惊的呐喊！那是梵高对生命，对理想的呐喊！那是梵高执著的好似火焰般的信念。现在初三的我不正处在这黑暗与迷茫中吗？一次次失败让我陷入困境，一次次跌倒使我身心疲惫。呼吸着冰冷刺骨的空气，心也快冻结在黑暗之中，但我没有选择，必须坚定信念，永不放弃，寒冷冻结不了我的心潮，黑暗无法阻止我的脚步。梵高，用“星夜”为我照亮前方的路。
阳光挥洒在布鲁塞尔的街道上，连空气都变得金黄。你面向太阳，那因郁抑疲惫而苍黄的容颜如向日葵般熔化在金灿灿的阳光之中。你面带微笑，双颊留下冰冷的泪痕，带着忧伤，你画下了心中的向日葵。十四朵形态各异的花儿，虽然终将凋零，但每一朵似乎都在生命的最后一刻努力绽放。我知道，你努力地让世人看见你心中的太阳，即使你的.面容早已如那花瓣般憔悴，你也从未放弃过自己的梦想——追求世界上最简单，最普通的东西，那就是太阳。
我也有梦想，我也曾满怀希望，我也从未停止过奔向梦想的脚步。但过去我曾畏惧过，我不敢再走下去，因为前途迷茫，我失去了方向。我没有你坚强，我无数次彷徨，我迷失了方向。就在我信念动摇的时候，你的画作带给了我穿越时空的教诲——坚持心中的梦，追求世界上一切的光明。梵高，用向日葵的芳香带领我坚定信念，面向希望执着前行。
梵高在黑暗中散发光芒，在苦难中祈求幸福，在绝望中找寻希望。他用他的画作以及坚强的心为我插上追寻光和梦的翅膀。梵高，引领我成长。
孟子说：“天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身。”这样的话用在梵高身上，再也合适不过了。读梵高的传记以前，我对他的印象一直都是一个拥有绘画天分的疯子，可是读过之后，才发现他是一个有血有肉的，心思缜密的，才华斐然的，悲天悯人的天才。
梵高是个悲剧英雄。27岁以前从事各种各样的事业，当过画商，做过牧师，但都和他敏感的性格相抵触，最终以失败告终，然后他穷困潦倒，被人嘲笑，家人也不了解他，他郁郁寡欢，常常在郁闷致死或者饿死的边缘挣扎。他失败的生活还以及有点丑的外形，使得爱情也总是受阻，生活的每一步都将他推向深渊。不过还好，他有一个一生的知己，就是他的弟弟提奥，提奥不但在精神支持梵高的绘画事业，并且每月按时支付给梵高生活费，让他无忧的创作。可是，这也没能阻挡梵高最后的精神崩溃，仅仅37岁的梵高，在一个圣诞前夜，开枪自杀。
梵高的一生，用在绘画上的时间只不过七八年而已，生前绘画带给他的是一贫如洗，是别人的指指点点，是巨大的不幸，但是梵高死后，他的画被世界疯抢，拍卖价格高的惊人，可是，这一切都跟梵高没有任何关系了。对死者再高的荣誉，也只是能给生者带来慰籍。有时候我想，梵高根本不该去画画，可是其中的得失，旁观者看到的`只是浮光掠影，即便再苦再难，梵高对绘画的热爱也是至死不渝的。这个，从他的画中也能窥探一些。
梵高的画总是浓墨重彩，感情强烈。他并不是一个疯子，他用赤子之心热爱着这个世界，就算这个世界不给他一点点的回应。他的画里满是热情。就梵高活着的一生里，他并不是一个成功者，在他二十七八岁的年纪，肯定也是充满了迷茫，到底是屈从世间的利益，还是跟随内心的声音，哪怕这是一条不归路......
我觉得，比梵高的画更加珍贵的是梵高的生活抉择，要么庸碌一生，违心的生活，要么疯狂的跟随自己的内心，结果不是成了天才就是成了疯子。选择，远比生活本身更难。
呼啸的岁月总是挟裹着我们一路向前。
想停下脚步深情沉湎一番，怎奈行驶的船没有铁锚；想回头追忆美好的过往，身后也早已没有了归途。倘若那道金色玄妙的时间之门为我敞开一秒，我会去寻找那个依旧伫立在色彩之中，绽放着向日葵光芒的——梵高。
他生下来，他画画，他死了。
我要看看他那苍白无力的手触摸凹凸不平的油彩；我要看看他那如洗碗水一般的生活；我要问他：如果一株百合至死仍没有开出美丽的花朵，它应该安分地做一株草，还是不放弃百合的骄傲？
梵高沉默不语，因为他的一生已经给出了答案。上帝给了他最神圣的才华，也在天平的另一头放上了最苦难的生活。天平一定要向着他的傲世之才倾斜，因为这块小小的黄金里有梵高生命的'全部。
梵高沉默不语，因为一株百合只有用花朵才能证明自己不是野草。他却悲惨地来，悲惨地走。有生之年，百合仍是一株野草，却在灰飞烟灭后，香气覆盖了整个世界。
梵高沉默不语，因为画笔才是他的嘴，油彩才是他的声音。纵使生命重来一次，他依旧是“生下来，画画，死了”，这是他唯一的生活方式，是人类最崇高的生命旅程，散发着我从未见过的金色羽翼般的光芒。
颠沛流离的，才是一生一活。
时光是流动的，生活是流动的。但梵高却永远站在那里，让穿枝拂叶的一代一代路人，读着他画中的温暖，心生力量。
但凡上帝的创造，都会有晶莹的一面。有的人止于形，以售其貌；有的人止于勇，而呈其力；有的人止于心，只用其智。而如梵高这般大智大慧大才之人，不耽与力，不止于心，不持与技，在洗碗水般的生活中，静静地思考，淡淡地作画，直至艺术高地，而永葆一种理智的美丽。
时间的门慢慢合上。梵高是一个故事，从冬说到夏，从绿说到黄。他漂泊在命运的轻舟上，绘着一幅永远不褪色的生命之图！
一朵叫“梵高”的百合，改变了世界的颜色……
而我，依旧不舍。
梵高大家一定都很熟悉，但是它的作品你们熟悉吗？我最喜欢他的一件艺术品就是《向日葵》了。
这一瓶向日葵可是看上去非常普普通通的，但是它里面藏有奥秘，让人们看不出来。梵高能把向日葵画的惟妙惟肖，让我们都很佩服的。
他画的`向日葵像在火炉里跳动的火苗，那么旺盛。让人们在画的面前，能感受到一种温暖的感觉。看，多么神奇。和达芬奇画的蒙娜丽莎的微笑一样神秘，让人们难以捉摸，捉摸不透 ，感到非常的奇怪。
向日葵的主要重点在颜色上，它上面大多数都是黄色。由橙到黄，由黄到橙，给人一种渐变色的感觉，非常神奇。它的花心像一只只眼睛一样，无论怎么看，也逃不开那双奇怪的眼睛，这里就和蒙娜丽莎的眼睛一样，不管怎么看，她都看着你。
它的花瓣像燃烧的火焰，它的叶子就像在水中的海草。为什么这么说呢？因为当你看的时候，叶子都往上飘，和水中的海草一样，在水里摇摇摆摆，晃来晃去。这样看过来看过去，动感就会出来了，人们就会觉得像活了一样。
我喜欢梵高的《向日葵》，你们呢？
梵高是荷兰著名的后印象派画家，他的代表作有《星空》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》，它们是全球最珍贵的作品。今年是梵高逝世125周年，人们为了纪念他，就办了这个画展。
我和妈妈是下午去的，走进展厅，我发现它与别的展厅不一样，别的展厅是把画挂在那洁白无瑕的墙上，而这里却不是这样的。它是动态的`，是工作人员与馆长用电脑把梵高的3000多幅画一起投影在那四面八方的屏幕上播放给大家看的，有的屏幕是横的，有的屏幕是竖的。这次的画展一场播放35分钟，在那美丽的画面中，还配上了美妙、悠扬、动听的古典音乐。
梵高的画画了自己、别人、自己的房间、水果、花瓶，画了他的家乡与城市，还画了火车、风车、星空和树林等作品。
现场的观众们有的坐着看，有的躺着看，还有的站着看。看着这一幅幅明艳的画，他们仿佛躺在星光灿烂的夜空下，坐在欣欣向荣的向日葵边，站在郁郁葱葱的树林中。他们的表现也各不相同，有的眉飞色舞、有的怒气冲冲、有的低头沉思。
梵高的画真是五彩缤纷、千姿百态呀！这次画展真让人流连忘返、依依不舍！
书香门第
