爱美之心，人皆有之。对于美的景、美的人、美的事物、美的艺术，我们总会心驰神往、梦绕魂牵——我们总渴望美的瞬间能够永驻心间，我们总感慨世间美的事物弥足珍贵，我们总希望“美”能够充满人间。那么，“美”到底在何方？我们如何“放大美的瞬间”？
一、我们确信美是无处不在的，我们当以开放、愉悦的心态感受这形态各异、美妙无比的世界
美在自然。自然之美，有不同的形态。一种是经过劳动加工的自然美。比如沙漠林带、千里海堤、高峡平湖、阡陌纵横的田野、人工培植的花木等等。它们像一块磁石，凝聚着人类扭转乾坤的意志和才能；也像一面镜子，映照出人类创造新生活的本质力量。还有一种是未经加工的自然美。比如清风明月、花香鸟语、崇山峻岭、大漠长风、电闪雷鸣等等。前一种自然美直接显示了人类的本质力量，所以和社会美十分接近。后一种自然美的社会内容比较隐秘，它们主要以自身的自然形式取悦于人。
自然景物之所以美，往往是因为它的某些自然特征引起了人们的联想、想象，成为人们生活的暗示和象征。例如在三五之夜，一轮明月悬挂在蔚蓝色的天空，皎洁的色泽、温和的光亮、恬静的气氛，这些形式因素便足以引起我们的美感。朦胧的月色、美妙的神话传说，又给我们带来无穷无尽的遐想。正因为如此，它才成为历代诗人吟咏的对象：“小时不识月，呼作白玉盘”“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月”。当然，自然美的这两种形态并不是截然分开的，它们往往是相互渗透、相互转化的。同一自然景物，可以同时具有这两种形态的美。
美在社会，美在人。从历史上看，人类对人体美的追求由来已久。从原始民族崇尚图腾，到古希腊的人体雕塑，从唐代敦煌的飞天仙女，到杭州飞来峰上的元代少女像，到处都留下了人类追求人体美的足迹。其实人体美只是人的美的一方面的内容，而人的美也只是社会美的一方面的内容。社会美，包括人的美，还包括实践活动的美和实践成果的美。风起云涌的农民起义，为保家卫国而进行的浴血奋战，农民翻土播种、挥镰收割，高炉边钢花飞溅、铁水奔流，鳞次栉比的高楼大厦，琳琅满目的商场，同事间的深情厚意，情侣间的深切爱恋……可以说，现实生活中的美，除了自然美之外，都属于社会美。社会美的最大特点是与社会实践有着直接的联系。人类不仅能欣赏社会美，而且也能参与社会美的创造。社会美的第二个特点是以内容取胜，与社会功利有着比较密切的联系。比如人的美，就包括外在美与内在美两个方面。
这两个方面的内容从根本上说都属于“善”的范畴，不同之处是，“美”必须以具体形象将“善”与“真”统一的内容显现出来。如外在美当中的相貌、体态等形式美的因素很大程度上取决于先天条件，语言、仪表、风度等则不仅与先天条件有关，而且与内在美有着密切关系。生活中有些人尽管在相貌、体态方面有所不足，却仍能给人以风度翩翩之感；相反，有些人尽管五官端正，举手投足却使人感到猥琐、鄙俗，其道理就在于此。古代哲人曾经说过的“里仁为美”“充实之为美”“吾既有此内美兮，又重之以修能”，都是强调内在美亦即所谓“善”在社会美中的地位。
人的“美”的最高境界，就是人格之美。广义的人格，包括人的倾向性，例如需要、动机、兴趣、理想等方面；同时还包括人的心理特征，例如气质、智能、性格等方面。这是心理学意义上的“人格”。
我们所说的人格之美称颂的就是“健康人格”，是心理素质各个方面都优秀的“理想人格”。狭义的人格只是指道德品质优秀，够得上“做人”的高等级资格。儒家的“圣人”、道家的真人、佛家的“菩萨”，都是指达到各家道德修养最高境界的“理想人格”。不同时代、不同民族信仰、不同价值观念的.人群，都会有自己的“健康人格”“理想人格”。
美在科学。科学中的美存在于三个方面。
一是科研对象的美。天文学家眼里的星系、宇宙，物理学家眼里的粒子运动轨迹等等，这些对象如果仅仅从人们欣赏自然美的角度来看，可能并无特别的美感，但是科学家却能感受到它们吸引人的美的特质。
二是科学实验的美。从事科学研究需要多种才能，其中最基本的是实验。美国著名实验家迈克逊运用他设计的干涉仪，把光栅的分析能力提高了一个数量级。他和莫雷一起进行了“以太漂移实验”，并使之成为了狭义相对论思想的基础实验之一。爱因斯坦说：“我总认为迈克逊是科学中的艺术家。他的最大乐趣似乎来自实验本身的优美和所使用方法的精湛。”
三是科学的理论美、公式美。科学理论具有“真”的品质和“善”的功能，这是科学美、公式美存在的基础。爱因斯坦称赞波尔的电子壳层模型及其定律是“思维领域最高的音乐神韵”，“给人以壮丽的感觉”，而他的广义相对论则被誉为“现代物理理论中美的统一”，“像一件被人远远观赏的艺术品”。科学的理论美、公式美，归结为一点，就在于它是多样化的统一。美在艺术。
郑板桥说：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。”这里所谓的“眼中之竹”是指现实中竹的形象和画家的思想感情相结合而形成的意象，而“手中之竹”则是经过画家的笔墨技巧、创造性劳动所表现出来的形象。艺术美主要就在于艺术形象中所反映的客观现实美与所表现的艺术家的思想感情之美的统一，就在于形式和内容的统一。
美在文学。文学鉴赏的一般过程是经由对语言的感知、理解，把握作品的形象，从而领悟作品的思想感情，并在这过程中领略作品的语言美、形象美和思想感情美。事实上文学作品中，语言、形象、思想感情是一个辩证统一体，对语言美、形象美和思想感情美的欣赏活动，也是相互渗透、相互循环的。文学作品可分作两大类。一类是侧重于再现生活的叙事性作品，如小说、叙事散文、叙事诗等；一类是侧重于表现作家主观感情的抒情作品，如抒情诗、抒情散文等，它们在语言、形象、思想感情的表现等方面各有不同的审美特点。我们把审美时的印象、感悟、思考、联想、想象，以美的文字凝固下来，我们就留住了美的瞬间；把这些瞬间供自己回味，与朋友分享，就是“放大”了“美的瞬间”！
二、我们要在审美实践中提升审美能力和审美情趣
感受美的方式方法。以自然美为例，自然美保持着它自身的自然形态，具有分散、流动、易逝、多角度、多侧面的特征。这就需要我们做到以下两点：一要学会在欣赏中对自然景物进行重新组合，把分散的、互不联系的自然景物放在一定的视角框架之内，置于一定的氛围之中，从而获得最佳的审美效果。如桂林的象鼻山，如果从东向西观看，那不过是一座毫无特色的石山，只有从北向南观看，才能“发现”它是大自然造化出来的艺术品。陈从周先生在谈欣赏园林艺术时指出，要领略借景、对景之妙，关键在于选择一个恰当的观察角度。二要了解有关的神话故事、历史传说，介绍有关的艺术作品，如山水画、咏物诗、游记、交响曲等，这既可以为观赏自然美助兴，又可以帮助我们从中总结出观察、欣赏自然美的方法。
感受美必须懂得美的“语言”。在艺术美中，各种类型的艺术都有各自的艺术语言。绘画的艺术语言主要是线条、色彩和构图。例如线条，不仅标出了形体的空间界线，同时也凝聚着画家的感情。线条的硬软坚柔、轻重缓急、光辉滞涩、清晰含混等品格，线条的长短、粗细、疏密、干湿、曲直、快慢等节奏变化，都可以表现出无限丰富的感情层次。雕塑的艺术语言是形体。欣赏雕塑美，要注意形体的组合变化，体会其中表现的感情。例如文艺复兴时期米开朗基罗的《被缚的奴隶》，一脚挺立，一脚上抬，形成一个大面，整个身子剧烈扭转，形成另一个大面，通过这两个面的强烈对比，给人以强有力的感受，突出了奴隶的挣扎。
感受美需要展开联想、想象。
无论在哪一种艺术样式中，生活现象的某些方面都是直接表现的，而另一些方面则可能是间接表现的。某种可视可听的感性材料所构成的艺术现象，通过欣赏者的想象、联想，就可以过渡到对形象的间接性的感受，使他们获得更为丰富的认识和情感体验。
造型艺术具有较多再现的因素，但是静态的空间形象，难以反映事物发展的动态过程。艺术家们为了克服这一局限，在创作中往往选取生活流动过程中关键的一瞬间加以表现，这一瞬间既包含着过去，又暗示着未来，留给欣赏者以驰骋想象的广阔空间。列宾的油画《归来》描绘的是一个革命者从监狱中出来刚刚跨入家门的一瞬间情景。革命者的从容，家人的惊喜，表现得很突出。从这凝固的一刹那间，我们不是完全可以想象出一个完整的故事来吗？
感受美需要领略美的不同风格。例如自然景物中，人们熟知的便有所谓“泰山之雄，华山之险，峨眉之秀，青城之幽，黄山之奇”等等。但是从总体上看又可分作两种风格：一为壮美，一为优美。一般说来，壮美的景物着重显示自然界的雄伟、险峻、壮阔，它作用于人，往往使人产生崇高、敬畏之感。优美则着重显示自然界的幽静、秀丽，它作用于人，使人产生精神愉悦之感。其他领域的美，也都有各不相同、缤纷多彩的风格。我们欣赏不同风格的美，不仅仅需要提升审美能力，同时需要包容性与审美个性相互统一的健康的审美情趣。
三、我们需要在审美中构建健全的审美心理结构
美，在我们心里。“世间缺少的不是美，而是发现美的眼睛。”这句话的含义是，欣赏美需要有健全的审美心理结构。在审美活动中，人的感知、想象、理解、情感，以及个性、趣味等多种心理要素协同作用，形成审美判断和审美领悟，产生审美快感，完成一个完整的审美过程。在整个过程中，感知、想象、理解、情感等，既相互依赖，又相互促进。可以说，感知是美感的出发点，也是其归宿；想象是美感的枢纽和载体，情感是美感的中介和动力，理解是美感的指导和规范。在审美活动中，一旦这四种心理活动相互作用和相互补充，便使人获得越来越丰富的审美体验。因此，“放大美的瞬间”关键是要让自己具有“发现美的眼睛”！ 四、我们在发现美、感受美、欣赏美的同时，要参与美的创造
美在创造。有了健全的审美心理结构，人就不仅能够发现美、欣赏美，还能创造美。上面所说的美的景物、美的社会、美的艺术、美的科学，最终还是由具有审美创造意识、审美创造能力的“人”创造出来的。这样的人，他本身就是无与伦比的艺术精品；他的日常生活，就是“诗意的生存”“艺术化的生存”。中国古代的儒家和道家，对如何生活，都曾提出过自己的主张。儒家的审美观有浓厚的功利色彩，他们认为，人应当有所作为，“天行健，君子以自强不息”；道家则认为，人应当活得潇洒，大可“逍遥游”，不要斤斤计较功利得失。可见人生态度和审美观念、哲学观念都是一脉相通的，有什么样的审美观念就会有什么样的人生态度，反之亦然。
优秀的艺术作品告诉我们，生活中的审美态度，是现实主义、理想主义、幽默感和敏感的一个合适的比例。充分享有生活不仅意味着物质上的占有，而且意味着从精神、情感的方面同自己的生活进行交往，超越动物的本能生活，超越本能生活所划定的狭隘范围，开拓一片广阔的精神空间，获得只有人才有的，不仅能生活而且能观照的自由。只有这样，才能把我们的胸襟像一朵花似的展开。
五、我们要将发现美、感受美、欣赏美、创造美的过程和结果，以美的形式再现出来，使之成为人们感受美、欣赏美、创造美的对象
这就要求我们以符合美的规律的方式、形式进行审美创造。大千世界林林总总美不胜收，想要抓住读者，必须有强烈的冲击力，蜻蜓点水浮光掠影肯定不行，我们应该选择最能吸引人眼球的切入口：某种形态的美——自然之美、社会之美、艺术之美……某种风格的美——优美、壮美，喜剧、悲剧……选取最为激动人心的情境、最为动人心弦的瞬间，凝神定气反躬自问：是什么让我热泪盈眶？是什么令我终生难忘？是什么激发了我创作的冲动？是什么让我感悟到我的人生追求、审美理想？抓住这一点直觉，这令你一见钟情的“第一印象”，或者浮想联翩，或者深入反思，再融入你的思路、你的灵感、你的感悟发现……最后，你最想说的一句话就可以提炼出来了！这将是你文章的新的起点：还有哪些材料可以凸显这个中心？应该用哪些方式方法凸显这个中心？
选材、表现手法越丰富越好，但是多种多样的材料、方法，都必须围绕你的“中心”，凸显你的第一印象！
竞赛作文与高考作文的不同之处在于，不必强调“稳中求新”，可以提倡“孤注一掷”“刻意创新”。选择别人可能没有办法占有的材料、没有办法体验的感受，或者从别人熟知的材料中提炼出令别人瞠目结舌的立意，以别人想象不到的形式作文，大至文章的体裁、表现方法，小到拟订题目，大可以推陈出新、出奇制胜！
但是，千万别忘了，无论如何创新，哪怕写的是似乎荒谬绝伦的梦境幻境，必须是你真实的体验、真实的感情，必须亮出你的拿手好戏！这就是所谓的“万变不离其宗”！
当然，如果写议论文，必须作理性思考。“开口小”“力求创新”的起点是一样的。例如关于“健康人格”这个话题，可以谈论的内容实在太丰富了。我们可以将话题尽量限制在比较小的范围之中，这样比较容易掌控。如仅仅谈“健康人格”中的气质、认知、智能、情感情绪、意志品质等。这些方面都可以进一步展开为“是什么”“为什么”“怎么样”，它们都可以成为单独的话题。又如表现形式，论辩、演说、书信等体裁，都有利于设置特定情境，从而激发我们的写作激情，并且让议论有明确的针对性。
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