今天小编就电视画面编导艺术的相关知识给大家做一个简单的介绍，希望大家能够对此有所了解。
电视人应该具备的精神：
谋定而后动
知止而有得
教徒般虔诚
学者般思考
探险般摸索
船员般合作
一、电视画面创作(摄像、编辑)概说
1、创作技术—基础
牢记四字：“平、稳、准、匀”。
2、创作艺术—核心
牢记“五个三”。
三主旨：表现主体、表达主题、体现审美。
三条线：水平线、视平线、轴线。
三个度：场景调度、美感(造型)度、运动(形式)度。
三个量：镜头数量、画面质量、信息量。
三原则：编辑原则、轴线原则、连贯原则。
二、电视画面编导(创作)的基本原则
1、技术
(1)平、稳、准、匀;
(2)熟悉(摄像机技术)指标、掌握(拍摄)性能;
(3)善观察、敏反应、爱(会)思考;
(4)勤实践(自己练习、观摩借鉴)、多创作、常总结。
2、编导(创作)艺术
(1)熟悉、掌握(摄像、编辑)理论知识;
(2)叙事、表意能力;
(3)造型能力;
(4)纪实能力;
(5)创造美的能力(审美)。
三、电视画面编导(创作)艺术
1、电视画面造型艺术
(1)信息的有效(信息数量、信息质量)集纳;
(2)造型的艺术体现;
(3)审美的意境传达;
(4)叙事的'密度把握;
(5)纪实的功能拓展;
(6)思想的巧妙缝合;
(7)情感的娱乐(有趣)表达;
(8)文化(元素)的深度融合。
2、电视画面拍摄的场面调度
(1)轴线(单轴线、双轴线、主体关系)表达明确;
(2)场景(现实空间、想象空间)分解合理;
(3)镜头(长、短镜头;蒙太奇、长镜头)搭配得当;
(4)技术尊重逻辑(镜头连贯、编辑思想);
(5)画面体现方向(方向→情绪→思想);
(6)设法创造张力(悬念、体验);
(7)创造画面情境(思想、感情、意境);
(8)避免调度仪式化(调度的手法、审美习惯)。
3、电视画面编辑艺术与技法实务
(1)尊重客观主体，表现作品(画面)主题;
(2)寻找故事元素，体现编辑思想(接点、造型、审美);
(3)创造编辑风格，彰显编辑艺术(创新、求变);
(4)遵循编辑法则，创造画面连贯(理念、思想、主体、光线);
(5)注重画面叙事，声音锦上添花;
(6)把握作品属性，控制节奏情绪。
四、纪实性(新闻、专题、纪录片)电视节目的编导(创作)
1、编导(创作)理念
镜头多(镜头数量决定作品质量：多线条、多人物、多侧面、平行交叉纪录);特写大;环境杂。
拍摄风格：低、仰、移、广。
编辑风格：两头化(大特写、大环境)。
镜头时间：3秒、7秒、20秒。
2、编导(创作)要领
发散式思维(横向思维、蒙太奇思维);
大胆“混搭”(将娱乐元素与严肃题材结合);
合理“穿越”(在特定受众的心理体验范围内);
故事“离奇”(相对);
主题多义;
结尾开放。
3、精品节目的编导(创作)要求
(1)画面语言的解读能力(意识);
(2)纪录化元素的运用;
(3)综合表述的能力;
(4)冲击力(文化、艺术、情感内涵);
(5)故事化程度;
(6)细节(内容细节、镜头细节)震撼力;
(7)画面语言剪辑的流畅性;
(8)节目(画面)所表达的内涵、意蕴;
(9)画面语言的悬念设置;
(10)画面语言与声音语言的比例。
五、电视新闻(专题)节目的编导(创作)
1、观念创新、样态创新、传播范式创新。
电视新闻节目形态的发展走向:
信息深度化走向;
理念民生化走向;
功能娱乐化走向;
报道连线化走向。
2、创新的重点突破口
(1)新闻价值链延伸
丰富新闻资源;
挖掘背景链接;
权威深度解读。
(2)主持人品牌延伸
把握角色定位;
力求深度拓展;
掌握叙事节奏;
融入适度情感。
(3)具体的编导(创作)手法
选题基层化(一线化、生活化);
拍摄纪实化;
表达故事化(动作、细节);
内容信息化(增加新闻的信息量);
语言形象化;
形式多样化;
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