茶席插花的花材选择

插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。下面小编带着大家一起来了解一下茶席插花的花材选择吧！

茶席插花的花材选择：

选择花小而不艳，香清而淡雅的花材，最好是含苞待放或花蕾初绽的花，花朵不要繁多，也可以选用干花花材或者人造花材。太艳、太丽、太喧、太浓之花皆不适合入茶席，因为会夺茶之真味，唐代李商隐在《杂纂》就认为“对花吃茶杀风景”，然而明代曹臣在《舌华录》中则说“花令人韵”，韵是一种极具艺术化的气质之美，他认为花在茶席中能起到不凡的效果。现在的茶师也亦喜欢在自己的茶席中配上一品素雅小插花。

茶席插花的花器选择：

一般以竹、木、草编、藤编、陶、瓷、紫砂等为主。竹制、木、草编、藤编采用自然的植物材质，本身便显拙朴，比较适宜自然情趣的造型，基本利用原纹原质的原色。陶器推荐选择素面并不添色的，瓷质宜为青色、白色，紫砂最好选深色。

茶席配饰

茶席配饰，是指除盛茶、泡茶、品茶等相关泡饮器具之外，在茶席席面布置时，使用插花、盆景、香炉、工艺品、日用品等对茶席进行恰当点缀。

茶席配饰选择的余地相当大，一般来说，配饰的选用宜简不宜繁，选用同色系或互补色系的配饰不容易出错;而属于跳跃或反差强烈色系的配饰虽然装饰效果好，但对布置者的艺术鉴赏能力要求比较高。我国在2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。插花艺术的兴起应归于人们对花、草、木、石等这些自然之物的喜爱，想通过对花卉的定格来表达一种意境来探寻生命的.真实。

宋朝时期插花艺术得到普及，并且受到文人推崇，“点茶、挂画、插花、焚香”作为“文人四艺”广泛流行于文人雅集活动中。

至明朝，茶席中摆置插花已十分普遍。并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》、袁宏道著《瓶史》等，插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善，在风格上，强调简洁的造型、自然的抒情、淡雅明秀的色彩。中国近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间得不到发展。

茶艺中的插花艺术，茶席中的插花，与一般的花艺不同，讲究的是素、雅、简和茶席的和谐。插花艺术是为了更好地体现茶的精神，提升茶席的气质，切合茶师所处的心境与环境。

茶席中插花的形式

茶席中插花的形式：可以有直立式、倾斜式、悬崖式、平卧式四种方法。需讲究虚实相宜、高低错落、疏密有致、左右呼应、上轻下重、上散下聚等，且插花仅仅是茶席的衬托，切记喧宾夺主。

(一)直立式：插花的主枝基本呈直立状，其它插入的花卉也呈自然向上的势头。

特点：(1)花叶不要求多，但有层次分明;(2)第一枝花直立状，第二枝与第一枝有一定的倾斜度; (3)枝头有分叉和弯曲度。

(二)倾斜式，是指以第一主枝倾斜于花器一侧为标志的插花。

特点：(1)具有自然生长状态;(2)第一枝主枝在90°左右范围变化。

(三)悬崖式，是指第一主枝在花器上悬挂而下为造型特征的插花。

特点：使用一定高位的花器，花器以篮、竹筒较多。

(四)平卧式，是指全部的花卉在一个平面上的插花样式。

特点：(1)花没有高低层次的变化，只有左右向的长短伸缩;(2)有长短、远近的差别。