手绘小技巧分享

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。下面小编来给大家分享手绘小技巧，希望对大家有帮助!

一、练习手绘首先要有好的工具

最好是用A3的复印纸练习，蓝旗舰牌的比较好，因为这种纸比较柔韧，光泽也比较好。可以用速写笔，晨光的中性笔效果也不错。练习时要在平稳的桌子上，心态要好。

　二、手绘练习要领

握笔的位置在与笔尖5cm处为最宜。画的时候要用眼和用心，不一定那么用力。每天都应该练笔。在A3的纸上画不同方向的直线，以及椭圆，正圆，曲线，开始的时候画的不是太规范，但是也不能放弃，每天的练习可以让你熟悉线条的性格。画的时候不要太快，要感受笔在纸上的滑动，体验这种微妙的感觉。

在临摹时尽量做到跟别人的一模一样，最好达到每一根笔触都和别人的一样。智慧的传承是从学习开始的，学习别人的做法可以让自己更快的进步。初期临摹的作品是比较严谨的，比较注重线条及结构。要用很严谨的线条画出很严谨的感觉。同时，要掌握好透视与比例。一个作品一定不能出现矛盾空间，并且做到近大远小。设计师对透视的理解应该是很深刻的，平时可以多画一些透视线，这样可以帮你更好的理透视。此外，比例也由其重要，比例反映你对美的意识。

练习手绘的过程也是练习你的手与脑的结合能力，当手与脑达到吻合时你就能很好的控制手中的笔，让你的笔灵活的活跃在纸上。手绘的最高境界就是手与脑的吻合。当练习的量足够了就能达到质变，从而可以达到最高境界。在这个过程中，一定要积极地思考，总结，多与同学和老师交流。

不管是临摹还是自己创作，图形都是画在纸面上的，我们要求产品的美感，因为我们不时机械设计师而是工业设计师，练习的最终目的是提高你的审美能力。

　三、关于上色

1.上色是上在形体之上而不是上在纸面上。用笔要随形体的结构，这样才能体现出形体感。

2.用笔用色要概括，要有整体上色的.概念，笔触的走向要统一。特别是用马克笔上色，应该注意笔触间的排列和顺序，以体现笔触本身的美感，不可以画的凌乱无序。

3.形体的颜色不要画的太慢，特别是形体间的颜色要主次区别，要敢于留白。色块要注意有大块的色系和走向。以避免色彩的呆板和沉闷。

4.用色不可以杂乱，要用最少的颜色画出最丰富的感觉，同时用色不可火气，要温和，要有整体的色调概念。中性色和灰色是画面的灵魂。

5.画面不可太灰，要有虚实和黑白灰的关系。黑色和白色是画面的重点。