2017成考艺考戏曲艺术鉴赏

艺术鉴赏是每个艺术生的一项基本技能，掌握一定的鉴赏技巧可以在成考艺术鉴赏中取得高分。下面本站小编为大家整理了成考艺考戏曲艺术鉴赏，希望大家喜欢。

1.《窦娥冤》

中国十大古典悲剧之一，元代伟大现实主义剧作家关汉卿作。窦娥与现实的矛盾冲突：①张驴儿自己误把父亲毒死，却诬陷清白的窦娥;②窦娥本想依靠衙门洗清自己的冤枉，却反而被判以死罪;③窦娥渴望清清白白地活着，却怕连累婆婆，自己心甘情愿担当死罪。窦娥所唱的《滚绣球》对当时社会黑暗现实的揭露是那样的入木三分，窦娥对黑暗现实彻底失望而表现出来的反抗精神，是那样的震撼心灵。窦娥发的三桩誓愿，是对现实彻底绝望而表现出来的更坚定的反抗。她相信自己的冤枉得到昭雪，恶势力得到惩办;同时也表现出作者以及百姓的一种美好愿望。血溅白练、六月飞雪两桩誓愿即时应验，是为了突出窦娥的冤，突出窦娥品格的高洁，增强作品对黑暗社会的批判力。该曲结构严谨、人物丰满、曲文优美，同时具有现实主义悲剧作品的浪漫色彩。

2.《西厢记》

中国元杂剧作品，中国四大古典戏剧名著之一。 王实甫作。是一出爱情喜剧。该剧具有以下特点：一是主題思想的深刻性。全剧貫串了叛逆者和卫道者的冲突，貫串了重愛情、輕功名的思想。劇末鮮明地提出：“永志無別離，萬古常完聚，願普天下有情的都成了眷屬。”“有情的”是概括全劇的“眼目”。二是對前代、同代婚恋作品的超越。王西廂以有情人終得團圓為結局，在劇情發展中，矛盾衝突的解決又大都比較輕快，因此它有貫穿始終的喜劇性。三是结构格調輕鬆明朗。情節曲折，多次出現矛盾衝突激化的場面，环环相扣，一波未平，一波又起，不斷地使观众處於興奮狀態.有喜無悲，輕鬆明朗，讓观众在一連串的笑聲中得到精神上的滿足。四是主要人物身上的喜劇色彩無論是“正方”的鶯鶯、張生、紅娘，還是“反方”的老夫人，其性格特征都有喜劇性的一面。他們每個人都有一些滑稽可笑的行為和說白，特別是張生和紅娘有許多詼諧幽默、引人發笑的台詞，加深了整部戲的喜劇色彩，使人在觀賞時，自始至終都強烈地感受到它的喜劇性。五是曲辭有着詩的語言和意境，讓人获得詩的審美享受。六是富有个性化的对白。非常富於表現力，不但具有敘事功能，還展示了人物性格。七是鲜明的人物形象。對主要人物的改造和提升。塑造執著忠厚的“志誠種”。鶯鶯經過激烈的思想鬥爭毅然反叛封建禮教的純情少女。紅娘成了俠肝義膽的女傑和足智多謀的軍師。老夫人的專橫、保守、不講信用和鄭恒的刁蠻、無賴、鄙俗栩栩如生，在劇情發展中起到應有的作用。敘事結構完整而嚴密，環環相扣，不枝不蔓，給人以一氣呵成之感。

3.《牡丹亭》

传奇作品，汤显祖作。他提出“情”作为创作的根本，并把“情”与“理”对立起来。这个“情”，没有局限于男女爱情。《牡丹亭》比《西厢记》进了一步，就在于它虽以还魂的爱情故事为内容，却深刻地折射出当时整个社会要求变易的时代心声。《牡丹亭》的主题并不单纯是爱情，杜丽娘不只是为柳生而还魂再世的，它所不自觉地呈现出来的，是当时整个社会对一个新时代春天的到来的期望和憧憬。整个剧本文词华丽，充满喜剧氛围。这个爱情故事之所以成为当时浪漫思潮的最强音，正在于它呼唤个性解放的近代世界的到来，并且呼喊得那么高昂，甚至逸出了中国理性主义的传统，真人荒唐地死而复活(其他情节都又合常情)竟成了剧本主线。本章第一节中讲的世态人情、市民文艺的粗俗根苗，在这里最终上升为典雅骀荡的浪漫之花。它们以不同形式反映了明中叶以来巨大变动着的社会动向、氖围和意绪。

4.《长生殿》

《长生殿》中国传统戏曲作品，清代剧作家洪升戏曲创作的代表作，取白居易《长恨歌》中的“七月七日长生殿”诗句作为剧本题目。剧本写唐明皇宠爱贵妃杨玉环，终日与杨贵妃游宴玩乐，不理朝政，朝中大权由杨贵妃的哥哥杨国忠把持。七月七日，杨贵妃与唐明皇在长生殿上情意绵绵，盟誓世世代代结为夫妻。安禄山因与杨国忠争权，发兵叛乱。唐明皇带杨贵妃逃离长安，官军将杨国忠杀死，又逼唐明皇将杨贵妃缢死。平息安禄山后，唐明皇日夜思念杨贵妃。后来，道士杨通幽运用法术架起一座仙桥，让明皇飞升到月宫，与杨贵妃相会，实现了他们在长生殿立下的“生生死死共为夫妻”的盟誓。《长生殿》的思想内容相当复杂，它一方面颂扬了唐明皇、杨贵妃的生死不渝的爱情，一方面又联系了“安史之乱”前后广阔的社会背景，批判了统治阶级荒淫误国、祸害人民的罪恶，抒发出国破家亡的感慨。剧本艺术表现细腻而带有浓厚的抒情色彩。作者善于用优美流畅、富于诗意的唱词描绘人物不同景况下情绪心理的变化，低回深郁，曲曲动人。唱词很好地把环境气氛与人物性格特征结合起来，充满诗意。

5.《桃花扇》

中国清代传奇作品。清代戏曲家孔尚任的代表作。这是一部“借高台之情，写兴亡之感”的历史剧。它以复社名士侯朝宗和秦淮名妓李香君的爱情故事为线索，反映南明弘光王朝从建立到亡国的短暂历史过程，描绘明清易代时的广阔社会生活画卷。作者是非分明，爱憎强烈，对统治阶级内部的政治****、奸佞专权和将领骄悍，都作了无情地揭露和鞭挞;对矢志报国而无力挽狂澜的史可法寄予深切同情和大力称颂。作品着重塑造了李香君、柳敬事、苏昆生等下层人物的形象，满腔热忱地赞扬他们心系国家安危的高尚品质和民族气节。《桃花扇》以其鲜明的时代特色、进步的思想倾向和扣人心弦的艺术力量，引起人们强烈的感情共鸣。其艺术成就，主要表现在人物塑造和艺术结构上。人物安排上，形成了一个完整的形象体系;全剧以侯、李爱情为主线，组织多方面的社会矛盾，结构严整紧凑。曲辞流畅优美，富于文采又适合于舞台表演。 是继《长生殿》后又一部古典戏曲的杰作。

(一)审美感知

感知包括感觉和知觉。

感觉是指客观事物在人的头脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉，则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握，审美知觉的对象不是事物的客观物理属性，而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。《黄河大合唱》的作曲家冼星海寄寓其中的浓烈的民族感情和爱国情绪，是以黄河巨浪般汹涌强烈的主旋律层层展开的，兼以对话、歌词，强化着这一主旋律。一个个乐段、乐章结构本身就蕴含着急风暴雨、巨浪滔天的壮美气势，将某种振奋、猛醒以至怒吼的精神力量，以自我撞击式的对话、泣诉、呼喊、咆哮，把整个乐曲推向高潮。由于乐曲是作曲家怀着强烈的唤醒危亡中的民族精神的感知，使得《黄河大合唱》成为具有倔强生命力的中华民族永恒的澎湃不息的心声。

我们不难看出，知觉和感觉存在着一定的相同之处：

它们都是客观事物直接作用于感觉器官，而在大脑中所产生的对当前事物的反映。只有当客观事物直接作用于感觉器官，引起它的活动时，才会产生感觉和知觉，一旦客观事物在我们感觉器官所及的范围内消失时，感觉和知觉也就停止了。‘

同时，知觉与感觉也存在着一定的联系：

第一，感觉是知觉的基础。客观事物总是由许多个别属性所组成，没有反映事物的个别属性的感觉，反映事物的整体性的知觉就不存在。感觉是一切复杂认识的心理基础，首先是知觉的心理基础。知觉必须以各种形式的感觉为前提，如果没有对各种花的颜色、气味等个别属性的感觉，就不可能形成对花的整体性的知觉。感觉到的事物的个别属性愈丰富、愈精确，对事物的知觉也就愈完整、愈正确。

第二，感觉往往作为知觉的组成部分而存在。事物的个别属性总是离不开事物的整体属性而存在。人在实际生活中常常是以知觉形式反映事物，感觉只是作为知觉的组成部分而存在于知觉中，很少有孤立的感觉存在。

第三，知觉是比感觉高一级的心理活动，不是各种感觉的简单相加，而是在感觉基础上意识到感觉的意义，与理解有密切联系。知觉虽然是在感觉的基础上产生的，但是不同于各种感觉因素、个别属性相加之和，知觉的内容与感觉的内容具有质的不同，不是用各种感觉所能取代的。

知觉与感觉的区别，主要表现在：

第一，在知觉中，大脑所反映的是事物的整体性和事物之间的关系;而在感觉中，大脑所反映的是事物的个别属性。

第二，知觉的产生必须通过各种感官的联合行动才能获得，是在多种感觉的基础上产生的;而感觉在客观事物单纯作用于人的某一感觉器官时也能产生。感觉直接产生于感官对客观事物的接触，这是由于感觉是对客观事物个别属性的直接反映，而知觉是对客观事物整体性及其关系的完整反映。也就是说，第一点区别决定了第二点区别。

审美知觉的特点和作用表现在四个方面：

一是审美知觉的整体性及其作用。只有当审美知觉不是零碎的、孤立的，而是构成一个完整性的有机形象时，才能感受对象的美，才能真正地获得美感和审美享受。

二是审美知觉的选择性及其作用。作用于感官的客观事物是纷繁的、各式各样的，对许多感性事物，人不能同时接受，而必须根据自己的兴趣和爱好，有选择地接受少数事物，这样知觉才会鲜明和清晰，才会体现出自己的兴趣和爱好。这种选择性在审美欣赏中是非常突出的。

三是审美知觉带有浓郁的情绪和感情色彩。比如人在高兴时感觉月色溶溶、夜静荷香，在人愁苦思乡时却可能感到月色清冷、寂寥惆怅。

四是审美知觉有统觉作用。统觉是一种感觉唤起另一种感觉的心理现象，是感觉之间相互作用的一种表现。当我们欣赏故宫的建筑美时，不仅通过视觉看到了故宫建筑的外形、色彩搭配，质料等;而且我们通过视觉所看到的故宫建筑结构的宽窄、高低、繁简等有规律的变化以及门窗、廊柱等有规律的排列，唤起了听觉对音乐所产生的韵律感和节奏感。这种视觉和听觉、嗅觉等多种感觉的相互作用、相互渗透的心理现象，就是统觉现象。统觉在审美中有着重要的作用，它是人们感知事物整体特征和进行审美联想的基础。

通过审美感知过程，艺术家已经对所要表现的事物有了一个全面初步的认识，这个认识在以后的活动中将起到非常重要的作用。

(二)审美想象

1.审美想象的概念

想象和情感一样，是构成艺术的基本元素。审美想象是在记忆表象的基础上，对其进行综合加工、创造艺术形象的一种思维方式。它的特征是具体可感性和非逻辑性。想象不是理性的逻辑推理，而是以鲜活的感性形象进行思维。

审美想象是艺术家从事创造活动以及获得审美经验的过程中最重要的因素之一。它在艺术创造活动中发挥着不可取代的作用。黑格尔认为最杰出的艺术本领就是想象，别林斯基则把想象看作形象思维的中心。人类劳动与动物本能行为的根本区别就在于借助想象产生预期结果的表象。任何劳动过程必然包括想象。可以说，没有想象就没有艺术，它贯穿了艺术生产的全部活动。

心理学将想象分为再造性想象(知觉想象)和创造性想象两种。再造性想象是根据语言的描述或图形、音响的示意，在头脑中再造出相应的新形象的过程。创造想象则是不依据现成的描述而独立地创造出新形象的过程。

想象在形成美感过程中具有重要的作用，没有想象，人就不能形成审美理想，不能创造出比现实生活中已有的事物更美的现实美和艺术美。一方面，人类总是不断想象更美好的生活理想，才不断创造新的、更美的生活形象;另一方面，艺术作品中的典型环境和典型人物的创造都是艺术家创造性想象的结果。艺术创作中以创造性想象为主，再造性想象只是在参与创造性想象过程中起作用。

2.审美想象的特征

第一，审美想象离不开表象记忆。审美想象是在大脑皮层已经形成的旧有的联系系统基础上实现新的综合的，它总是离不开旧有的表象记忆。因为，不论它提供的新形象何等奇特，不管是中国古代传说中的人首蛇身的女娲、伏羲，还是古希腊神话中的人面狮身的斯芬克斯，都不过是对现实中人、狮、蛇等形象的组合和改造。鲁迅说的好：“天才们无论怎样说大话，归根结底，还是不能凭空创造。描神画鬼，毫无对证，本来可以专靠了神思所谓‘天马行空’似的挥写了，然而他们写出来的，也不过三只眼、长颈子，就是在常见的人体上，增加了眼睛一只，增长了颈子二三尺而已。”鲁迅的话，实际上肯定了审美想象在艺术创作中是离不开表象记忆的。

第二，审美想象是积极的、能动的和创造性的。对于一个没有想象力的艺术家，再好的素材也无法使之成为艺术作品，失去了想象，就无从创造艺术形象。想象的积极能动性和丰富性直接影响艺术作品的魅力。中国喜剧电影之所以拥有较少的观众市场，最大病症就在于缺乏想象力。卓别林的影片的超奇的想象力赢得了一代又一代不同国度和肤色的观众，如《淘金记》、《摩登时代》等优秀作品，其中大量富有想象力的细节为人们所津津乐道。如餐桌上的面包舞、摇晃的小木屋、舞厅里狗绳作腰带、衣服纽扣当螺丝帽等。

第三，审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。情感不仅仅意味着个人意义上的即时性自然情感，更包括经过了深刻体验和长期积淀之后的人类情感。创造主体的思想越深刻，其情感就越是远离偶然性与个别性。在创造性想象的过程中，艺术家面对客体对象，同时又唤起自身的记忆机制，究竟要如何复现和重塑新的形象或意境，主要须由情感的结构模式来决定，亦即要符合情感的逻辑。创造主体无论怎样驰骋想象，也不会违背内在情感本身的模式和结构。情感的柔和与平静，就会与相应平和的物象相联系;情感的壮阔与雄奇，自然会与相应壮美的物象相联系。鉴于表现感情的需要，创造主体可以打破时空的限制，运用象征、变形、夸张等手法，甚至采用抽象的`手法来表现。

3.审美联想

审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想象和联想有着密切的联系。联想往往能激发艺术家的想象，想象与联想也可以相互交叉与融合。

联想是从对当前事物的感知中回忆起有关的其他事物，是中枢神经中已经形成的暂时联系的恢复;而想象是在头脑中改造记忆中的表象，从而创造新形象的过程，是中枢神经中旧的暂时联系经过重新组合形成的新的暂时联系的过程。因此，联想的结果是记忆形象的再现，而想象的结果是记忆形象经过重新组合而形成新的形象。

联想具有多种样式，按事物之间相互关系的性质，我们可将它分为以下几种：

接近联想，指甲、乙两事物在空问或时间上接近，由甲联想及乙，从而引起一定的情绪反应。“睹物思人”、“爱屋及乌”，看到瑞雪想到丰年，“憎恶和尚恨及袈裟”这都是一种因物的联想激起人情绪的变化。在艺术创作中，艺术家虽只直接描写了甲物，却可以借助联想的功能将欣赏者想象的活动引向乙物。“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”是猿声触动了人的哀愁。“风急天高猿啸哀”“两岸猿声啼不住”是人对自然景物的移情。这样的接近联想，是艺术创作中的一种心理活动，在艺术创作中有重要作用。

类似联想，指甲、乙两事物在某一点上有相似之处，人们感知到甲就联想到乙。类似联想是由事物间的相似性引起的，这种相似不仅限于事物在形状、色彩、质地等形式方面的相似，也包括事物性质、本质方面的相似。艺术创作中的比、兴手法都是以类似联想为基础的。

对比联想，指甲、乙两件事物具有相对立的性质特征，人们感知到甲时就联想到乙。如杜甫的名句：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”对比联想能够使人们在艺术创作中鲜明、有力而精练地表达自己的思想和情感，也可使欣赏者更深刻、准确地领会创作意图，与创作者产生极大共鸣。

关系联想，由感知的事物想到该事物的意义及与其相关联的事物，称为关系联想。如由文具想到钢笔、铅笔、橡皮等具有种属关系的事物;由阴天想到下雨等具有因果关系的事物等等。

关系联想的审美意义主要表现在：

第一，使人由审美对象的审美特征的现实意义联系到它的历史意义;

第二，使人由审美对象的审美特征所产生的结果联想到它产生的原因;

第三，使人由审美对象的部分审美特征联想到它的整体或全部的审美特征。

一、提前进入“角色”，“净化”考试情境

考试时间是有限的，也是宝贵的。为了在考试过程中分分秒秒均能发挥最佳水平，考生在进入考场前应提前进入“角色”——让大脑开始简单的思维活动，进入单一的考试情境。

具体操作如下：

1、清点考试用具。

2、对一些重要知识(如：定义概念、原理规律、公式法则等)“过过电影”。

3、对一些难记、易忘的知识，再粗略地浏览一遍。

二、迅速摸清“题情”，制定解题策略

考生在刚拿到试卷时，不必匆匆作答。可以先从头到尾通览全卷，做到心中有数。

1、发挥“进门槛效应”。首先回答那些一眼看得出结论的简单选择题或填空题。这样，就能产生“旗开得胜、势在必得”的心理效应(即“进门槛效应”)，从而促使思维活动及时进入最佳竞技状态。

2、防止小题大做。对于客观性试题(选择、填空题)可压缩答题时间，从而节约出更多的时间解答后面的大题。

3、实施先熟后生。先做内容比较简单、题型又比较熟悉的试题，然后再做那些难一点的试题。因为从心理学角度看，中等难度的试题容易刺激人的精神亢奋，会使人情不自禁地进入答题境界。

三、妥善分步解答，确保争“分”夺秒

评卷采用的是“分段评分”的办法，在答题过程中，考生应坚持以下两点：

1、克服“会而不对，对而不全”的通病。有的考生试卷中的试题本来会做，但最后答案却是错误的——会而不对;有的考生答案虽然是对的，但中间有逻辑缺陷或概念不清，结果造成对而不全。因此，提醒考生，会做的题目一定要认真仔细。从以往考生答卷中可以看出，特别难的题得1、2分容易，而简单的题得满分却很难。

2、坚持高分原则。首先，两道题都会做的，应先选高分题做，然后再做低分题，以减少由于时间不足而产生失分。其次，到了考试的最后阶段，对久攻不下的题目应先做高分题，当然，这里亦应防止“高分题久攻不下，低分题无暇顾及”的现象产生。