看完一部作品以后，这次观看让你有什么领悟呢？此时需要认真地做好记录，写写观后感了。可能你现在毫无头绪吧，以下是小编为大家收集的海上钢琴师观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
时隔至今，我犹记得这部由朱塞佩·托纳托雷执导的电影——《海上钢琴师》。记得几年前第一次观影的时候，1900留给他朋友最后的话语曾令我泪流满面。
1900，是一个出生在海上的孤儿，他被水手收养，他的名字只是一个年代。他是无师自通的天才，面对钢琴的88个键，他能够弹奏出惊人的音乐，受到船上无数人的追捧和掌声。他也开始爱，爱一个女孩，静默且深情，令人曾揣测他是否会为了她而下船面对外面的世界。
然而他最后选择的却仍是他的钢琴，他的大海。他为什么不离开大海呢。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。外面的世界是一个没有尽头的键盘，他又怎能在这样的键盘上弹奏呢?成长，学习，工作，赡养父母，抚养子女，然后老去，听来仿佛一切都已明了，人生却还是那样长。
我尤记得1900留给他朋友最后话语时的眼神，是那样孤独，坚决，而又温柔。我也曾在高楼中凝视远方的地面，想象自己纵身一跳，人生的乐章戛然而止。然而我终究不是他。
后来我渐渐明白，1900代表着一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却有始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。
我们是生活在外面的世界里的人。这个世界的意义在于“传承”。就像一个游戏，每个人都是其中的玩家，然而获得的任务，却是如何使这个游戏永远存在。诸多必须背负的责任令前行显得缓慢而艰难。然而我们的人生对于整个游戏而言，存在的时间或许只有一秒，或者更短。也唯有越短暂，这个游戏的运行时间才会越长，才有可能永不结束。
这样一想会不会又心有不甘呢?辛苦奋斗的一生，其实不过一粒微尘，轻得仿佛随时都会消失。
然而在闭上眼的那一瞬还会不会含笑着想起，自己的孩子在不久前，正带领他们的孩子在绿草地上放起风筝;会不会含笑着想起，自己曾拥有良人在侧，从此不再无枝可依;会不会含笑着想起更久远的从前，父母曾令你无忧无虑，而那些萌生的小情绪，或许唯有感慨地大笑出声，无奈地摇摇头，道一句，那时真小。
我们为什么不会像1900一样，选择在漫天火光中永沉海底。这样壮烈，却获得永生的自由?
因为，我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害，努力弹奏出最华美的人生乐章。
我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。
我是深夜一口气看完这部片子的。海上钢琴师所在的邮轮，就像是一座移动的海上孤岛长期漂泊在大海之中，只有靠岸时离大陆才近在咫尺，人们之所以选择这座孤岛之旅，多半是慕名而来亲身感受这位钢琴大师杰出表演，按理说他应该有一大群粉丝和知音的，但命运对他确实不公，他就像贝多芬一样一生追求他的音乐梦想，却不为名利所动，当他被迫应战赢了大陆一位目空一切的所谓钢琴家，博得了在场所有人目瞪口呆的惊叹和经久不息的掌声同时，却没有遇上一位真正的伯乐和知音，而有的只是为了复制他作品的资本逐利者，其实艺术是无价的，是完全不能用金钱衡量的，他为什么一刻都不离开这艘船，在他眼里大陆就是名利场，只有他的孤岛才是块净土，才是他施展才华的地方，他不是怕充满诱惑的城市街道无边无际，而关键是他在这座孤岛奋斗的几十年中居然没有遇上一位真爱自己的红颜知己，这就是男人在成功以前的悲哀，但等到自己功成名就之时，更不可能找到一位真心爱自己的爱人，不是吗？当今这个现实世界像这类例子实在是太多了。
这不禁让人想起《向日葵》作者大画家梵高凄美的爱情故事：1853年3月30日，荷兰鹿特丹市的一对牧师夫妇生下了他们的长子梵高，一位神秘的预言家对尚是婴儿的梵高说出了可怕的预言：你会到巴黎，英格兰，当店员，当教师；你会恋爱，遭到拒绝，成为传教士，再恋爱，再遭到拒绝，成为艺术家，你会和姬女结合画800幅画，在普罗旺斯变疯，37岁时自杀，你一生只卖出一幅画……事实真的如这位预言家说的那样，从小孤僻寡言的梵高只有小他四岁的弟弟提奥做朋友，长大后做过传教士，画商，教师，足迹遍布欧洲的许多地方，感情生活非常不顺，连着向三个女人求爱，遭到三次残酷的拒绝。被拒绝后的他再也不相信还有谁会追求自己这样穷困潦倒的疯子，居然拒绝了一位庄园主的女儿的疯狂追求，最终双双变成了真的疯子，真是让人扼腕叹息命运对他的不公，他死时很年轻和徐志摩一样都是37岁，但他们都给世人留下了许多伟大的经典作品。
这同样不禁让人想起为了崇高理想而奋斗且多次与爱情擦肩而过的保尔柯察金的名言：人最宝贵的是生命，生命每人只有一次，人的一生应当这样度过：当他回忆往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨；也不会因为碌碌无为而羞愧，当他临死的时候，他能够说：我的整个生命和全部精力，都献给了世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。人应当赶紧的充分的生活，因为意外的疾病和悲惨的事故随时都可能结束他的生命。
海上钢琴师在海上出生；也在海上结束了他的生命；
一天他突然想要去到陆地上；可当他走到铁梯的中间；他停下了脚步；然后回到了船上；
他说：陆地上的路太多了，我不知道该走哪一条，你看到那数不清的街道吗？如何只选择其中一条去走 ，一个共渡一生的女人，一幢属于自己的屋子，一种生与死的方式。 你甚至不知道什么时候才是尽头 ，一想到这个，难道不会害怕、会崩溃吗 ？那架钢琴太大；我无法弹奏。
他到底在说什么鬼？
首先，会不会真的有人有这样的想法，做这样的决定，甚至是有这样的经历？
在这地球上存在过的人的数量，从古至今可能已经比我们能看得到的星星还要多，存在过什么样的人一定已经超出了我们的想象力。
但是，也不一定说明像钢琴师这类人就是极少数，他的人生经历可能罕见，但与他相同的对生死的选择并不稀少—因为迷茫而选择结束生命。这样的选择从古至今都不稀少。
钢琴师说出的迷惑说不定是大多数在这个星球上生存过的和正在生存的人都迷惑过或正在迷惑中。
曾经没有生活阅历的我多次对自己说，那只不过是一个故事而已，导演只是为了拍一部戏，讲一个故事，再把它拿来卖钱而已。但是隐约中感觉，这并不能说服我自己，其中一定还有什么我不能理解。现在看来，从前是真的太年轻，活得太少。其实钢琴师说的正是我们每个人都要面对的问题，伴侣，房子，怎么活，怎么死，而导演也正是想讨论活法和死法。
面对陌生的真实世界，钢琴师选择让生命随轮船一起消失在海上。
以世俗的价值观和人生观来看，钢琴师的态度是消极的，所有轻生的人都是消极的，如果我们要把”消极”这个概念解释给小孩子听，我们还会说：就是不好的。
我不能肯定地说生活有没有正确的生活和错误的生活；好的和不好的。
但是我们是有相对的自由选择生活的方式，我认为钢琴师也只是选择了自己的方式：如果轮船可以一直存在，那我愿意一直呆在这船上弹钢琴，在我喜欢的地方，做我喜欢的事情，既然不能了，那么我觉得这辈子也活得差不多了，就这么结束也挺好。我猜钢琴师就是这么想的。
导演和小说家的确只是在讲故事，但正如美国剧作家罗伯特？麦基所说：故事是生活的比喻。人之所以要用到比喻，是为了让一件复杂的事物更易于理解而用一种更简化和更具象的方式来表达。
钢琴师的故事是一个比喻，钢琴师人物本身也是一个比喻，比喻的是那些因不能以自己喜欢的方式生活而选择结束生命的那些人。
在钢琴师从舷梯上回到船舱中的钢琴旁时，观众已经知道了结局，但是导演还是让镜头对准钢琴师久久不离开，他弹钢琴时的表情，他的手，他的琴键。这正是导演在向那些主动选择自己生命的结束方式的人表达理解和致敬！
曾有人言，美国电影善于创造奇迹。如果说《阿甘正传》是巧合的奇迹，漫威英雄是热血的奇迹，那《海上钢琴师》便是诗意的奇迹。
何为《海上钢琴师》的奇迹？这世界上天才千千万万，难得的是美好逝去时对我们心灵的直击与触动：遗憾的味道，遗忘的音符。
当我看1900，我看到了什么？孩子般的执拗，还是骨子里漂泊一生的孤独。仿佛跨越了古典之殇，他是再世嵇康。“袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣！”公元263年，嵇康为司马昭所害。身为魏晋琴师，嵇康对那些传世久远、名目堂皇的教条礼法不以为然，正如1900所说：“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方——我并不羡慕。”不幸的是，嵇康与1900那卓越的才华和逍遥的处世风格，都终为他们的谢幕埋下了祸根。
“他”要过一架琴，在高高的刑台上，面对成千上万前来为他送行的人们，弹奏了最后的《广陵散》，铮铮的琴声铺天盖地，弹进众人心里，弹毕，嵇康从容地引头就戮，时年叁十九岁。“他”以心为弦，以身为琴键，坐在布满灰尘的车间，不吃不喝也高贵得像个王子。承担他的是汹涌与平静共存的美丽神秘大海，面对不可挽回的命运，一张破碎的碟盘唤醒往昔，奏鸣，在大爆炸中，1900向死而生，没有太多人难过，但没有人会高兴。
宁愿一生孤独，不愿随波逐流；宁愿氐惆尘封，不愿抛却纯真。在鲜花与诟病当中，人们总是嘲讽着这部电影的琴艺只是围绕着表面的“唯快不破”，而选择性地忽略故事中遗忘的凄美。
你未曾漂流过，却一直漂流着；你或许未曾孤单过，却始终会感到孤独；你从未停下脚步，却从未曾离开。1900的懦弱，懦弱得真实。“比起奔向未知的茫然，守着旧梦湮灭是多么浪漫的一件事！”
又有谁能说，泯然于世不是理想的一种，成也大海，败也大海。若以世俗的眼光论处，为何要将陆地的重量强加在一名海之子身上？他所不见的无数种选择，他所见的只是一种选择：回到船上，再一次从船头走到船尾，“世界从身边经过，但只有两千人一次……这才是我生活的陆地。”
义无反顾。
大概是早已阅尽，最后在人群中都已无法找到一席之地，因为他是连耶稣都要问他是谁的一个传说、一段故事、一串音符。叁十年来，在船上他对世界冷眼旁观，却得其神髓。
“只要你有一个好故事和一个可以倾诉的人，你就永远不会完蛋。”
哪怕一分离就是永别，一遗忘就是永远。
一九零零出生在船上，也从来没有下过船，虽然它有无数个时机可以如许做。直到末了这艘服役的老船即将用六吨半的炸药被炸掉时，他也没有选择下船，虽然Max实验过劝说。“整座城市那么大，一眼忘不了尽头。无量无尽，贫苦你告诉我，它的尽头在哪里？
海上钢琴师，说明了一个什么道理呢？其实似乎很难用一句话说清楚，可能受传统教育的影响，总爱问一篇文章或者一个故事有什么教育意义或者什么道理，而这部影片看完之后的混沌感让我彻底有点崩溃，崩溃的不仅是我的思想，还有对传统教育的信任危机。好的作品就是“人人心中皆有，个个笔下全无”那样的绝笔，电影《海上钢琴师》就具有这样的特点。
其实，每一个人的心中都有一个需要封闭和退守的天地，就如钢琴师的世界“船、钢琴”每一个人都离不开自己的习惯，而且对制度和习惯产生着无限的依赖甚至与之共生死，如钢琴师一样与大船同归于尽。
钢琴师喜欢船，喜欢摇摆和漂浮的大陆，喜欢那些匆匆的过客从眼前走过，因为他已经彻底的习惯了，已经与船和钢琴融为了一体，一旦离开哪里，他会感觉到陆地在摇晃和颤抖，习惯了动荡，是不是也就拒绝和厌恶和平和宁静呢？
喜欢看别人实现梦想的人生匆匆来去，喜欢自己在钢琴前独唱主角，这种喜欢是不是也说明了一个人思维定式对人生观简直观的禁锢？一个不能适应环境变化、不能随环境变化而改变自己角色的人注定与那个时代一起消亡，这是社会的也是自然的生存法则，那么钢琴师的结局是不是一种历史时代消亡的寓意？钢琴师是依赖那个时代还是被那个时代抛弃了？只知道他的故事变成了另一个朋友的传说！
钢琴师是喜欢自由的，喜欢自由的弹奏自己的钢琴，喜欢自己的生活表达方式，喜欢船上那种世外桃源的自由和恬淡，可是世外桃源毕竟是世外桃源，这是不是导演心目中的理想世界？抑或是对战争世界的一种逃避心态？因为片中，小号手离开船之后，像钢琴师那样说了“让战争滚蛋！”的台词，可惜没有钢琴师的气势。
钢琴师代表的是一种童真和纯洁？代表的是人类对大同世界的向往？代表的是对人类繁文缛节的不屑？还是代表人类对自身无穷无尽的欲望的恐惧？当钢琴师站在舷梯上犹豫不决的时候，面对尘烟四起的现代工业文明，钢琴师终于下定决心从此不再离开自己漂浮的世界。
1900有着惊世骇俗的才华，但也有着另人难以想像的孤单，仿佛他的世界仅有他一个人。也许每个人都有一个属于自己的世界，就算被世人遗忘，但只要自己觉得美好就是值得的。
《海上钢琴师》已经看完好几天了，但心里却一直惦记着，要写点儿什么。很喜欢这部电影，甚至为之落泪动容。它没有凄怆的爱情，没有战争，似乎没有一切应该让人落泪的东西，但我却还是落泪了，虽然它没有一切看似噱头的镜头，但编剧却用他的笔触，触动了我内心深处多年来从未曾消失的感受。遇见知音而落泪，因为有人了解自己的内心而落泪，这，就是我看完这部电影后的最大感受。
不必去考究生活里到底有没有这样空穴来风的名为1900的人，甚至空穴来风的就成为了钢琴家，这个不重要，逻辑和理智不必总是存在于人们的生活里，至少我一直这么认为。人们会因为理智和逻辑生活得更好，但却因为感情才会生活得更有趣。
1900生于一艘船，死于同一艘船。他用他的方式，看待这人生。看待陆地与海洋。重要的是，他用他自己的方式，生活着。他有一个一触及到的梦，但他却从不去触摸。电影里，也许导演读出的含义是，1900觉得陆地是他无法演奏的钢琴。所以，他拒绝登录。他只想弹奏他能控制的海上的钢琴，而不想去触及那阡陌纵横的陆地之琴。但我却觉得，除此之外，编剧还有另外的想法。
我们这些人，谁又不是1900呢？不同的是，电影里的人，是生活在船上。而我们，生活在陆地上。我们莫名的来到世界上，总有一天，还要莫名的离开。我们生活在这个纵横捭阖的世界里，世界很大，我们的领地却很小。我们尽职尽责，战战兢兢。我们居安思危，谨慎从事。为人子时，做乖孩子；为人父母时，设身处地为孩子着想；剩余的一点，我们要奉献给自己的工作。我们的一生，就在这样的几个角色里，分别度过不同的幸福和努力的时光。我们遵守家规，校规，公司规矩；然后，我们要求孩子重复一样的道路，周而复始，万变不离其中。
我就是这其中一员，这一切，并非埋怨。只是陈述。但我会问自己，如何能过上自己想要的生活？可事实是，我从来未曾想清晰过，到底我想要的，是什么。因为时间变了，我也变了，我们想要的，也跟着变了。我想也想不清，所以我就永远的继续的想。在未知的思绪里，有一点我却很清晰，我一直有个愿望，或者说，是一个美丽的梦。如果我们都无法真的过上自己觉得最美丽的生活，那么，我要把它存放在我思想的角落里，或者有一天，通过文字去实现，通过一本书，一本哪怕是耗尽我心血的书，把我所有的美丽愿望，编织在其中。1900用钢琴演奏他所有的思绪。而我，一直曾经希望，能用文字，寄托自己所有的梦想。所以，当我看到1900能终生都坚持自己的一个想法时，禁不住为之流泪。那近在天边的大陆，那个有着他心爱的人的大陆，他永远只是去想象和回忆。他牺牲了一些东西，成全他的一些梦想。而舍不得牺牲的我们这些陆地人，自然没有成全之事。
《海上钢琴师》，让我想到自己多年来存放心底，却从未去登录的地方。如何付出和努力？如何放弃才能成全？终究有一天，时间会给出答案。
我宁可舍弃自已的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我能见，而是我所不能见这是我看完意大利电影《海上钢琴师》后，记得最清楚的一段对白。
这部电影导演通过主角马克斯回忆展开，用现实与理想交汇，灵魂与欲望的交织演绎一部钢琴师1900充满神话的传奇一生，让人震憾。 一九零零年，新世纪第一年的第一个月。邮轮弗吉尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船，迎接充满可能性的美好未来。喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。于是偷偷跑到餐厅搜索富人遗落下的贵重物品时却在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿，他收留了这个孩子，并起名叫丹尼博德曼T·D·雷蒙1900，1900这个名字是为纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养。故事从这里开始，并没有什么出其不意的地方，然而，当添煤工人Danny Boodman在一次意外的风暴中丧生之后，8岁的1900却意外地走一个音乐天堂弹奏了动人心弦的音乐弦律从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，生命便从此定格于这艘油轮无法改变。
我在欣赏这部影片的过程中心中总是在一次又一次的震憾中产生迷茫，这不仅是钢琴天才无师自通而细致优雅，潇洒飘逸又深情动人还带些许伤感的音乐的律，更重要的是他人生的演绎给我的震憾：人该怎么活着才算是有意义的生命？人一生到底该留下点什么？ 《海上钢琴师》中的1900，一个没有亲人、没有户籍和国籍的天才钢琴师一直在海上飘泊，对人世间的诱惑，功名利碌，他都视若无睹。即使那一眼就能让他魂牵梦萦的舷窗外移动的少女的倩影，他也是让毕生之爱凝聚在瞬息，即使是最知己的朋友马克斯用他那最动听的弦律换起他走向世界，寻找高雅而富贵的人生，但也没能让他走出一个自己独有的空间那个将被爆破的油轮。他的生命中只有钢琴、游船和大海，他在滚滚浪涛中享受的是平稳与宁静，直到最后他还是选择和这舶船一同走向天堂。他的生命中没有物质欲，但他的生命充实，自由、快乐、单纯，他为他自己的信念活着直到他死去。
看完这片子，我的脑海涌现出很多的盲点，想理理不清，想道道不明，只是深深感觉到这就是人性，这就是一个没有经过洗礼与塑造的灵魂，一个纯自然，纯灵魂的生命个体。这部影片给人们提供了很多值得思考的生命的命题：人的一生该怎么活着，怎么活才算活出了生命的意义。
我们应该怎么去尊重人性，有着不同生活经历的人，经历着不同教育影响的人，生活在不同国界的人活着，我们需要什么？
一个人，没爸爸妈妈，没名字，没任何能证明他存在的法律文件。他在婴儿时期被遗弃在一条叫“维珍尼亚号”的蒸汽船上，然后一生在船上度过，不曾踏上过陆地一步。他的职业是“维珍尼亚号”上的钢琴师。当“维珍尼亚号”废弃的时候，好友前来的劝解未能改变他与船共存亡，同船一块在海面上毁灭的决定。记录了他曾活在这个世界的唯一痕迹，是一张他弹奏的唱片模版。当然，唱片中的琴声绝大部分人听不到，即便听到也不知晓琴声的另一边是哪个。
音乐，是一门国际通用的语言，不需要讲解，就能打动大家的心弦。与生俱来的天分，造就了这位海上钢琴师。他是一位天才，一位在钢琴范围才华横溢的天才。而一场震耳欲聋的爆炸场面，不只让大家震撼和深感遗憾，也使世界失去了一份奇迹。天妒英才，用在这位海上钢琴师的身上，我不知晓适合与否?但大家总说上帝是公平的，他拿走你些什么，总会还给你些什么，就当关上了一扇门时，他总会为你打开一扇窗。这样看来，上帝也是方圆有度的。
小学的时候，大家的老师就告诉大家“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天分。”目前看来，这好像是一个善意的谎话。伟大的创造家爱迪生曾说过“天才是百分之一的想法，百分之九十九的汗水。但那百分之一的想法非常重要，甚至比那百分之九十九的汗水还要要紧。”到今天为止，大家可以十分确定大家都还不是天才!大家没如这位海上钢琴师般的天分，但非常庆幸的是大家有一个完善的身心。“键盘有始有终，你确切知晓88个键就在那儿，错不了。它并非无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢如此，我能轻松应付!”他喜欢做他能轻松应付的事，他感觉陆地上的太多的未知他没办法应付，会使他崩溃。他选择了怯步，停下的踏向陆地的节奏，为心灵加上了一把枷锁。回忆一下，爱迪生为人类开启电灯年代做了多少次的尝试!生命因尝试而勇敢，生活因尝试而愈加富有意义。这位钢琴师没让音乐离开他的身边，未可以用我们的琴音点亮其他人的世界。假如多一点尝试，多一份勇敢，或许他就会发现一个不同的自己，不同的世界。
一声轰响，巨大的火花在海上开放，他携带他尚未奏完的乐曲飞升至天堂。故事到此完结了，但大家生活还在继续。疲惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，大家为了什么而活，大家如何活，又是什么支撑着自己，大家是不是能像这位钢琴师做到忠于我们的价值观，不被利益所左右呢?虽然非常遗憾，但不能不说，这是一位值得尊敬得艺术家，他有着真的艺术家所拥有些高贵的自尊。
生活最大的悲剧莫过于坚持了不该坚持的，放弃了不该放弃的。或坚持，或放弃，如当大家取舍有道，则常足!
“只要你有好故事可以讲，有人肯听，你就还未完蛋。问题是，谁也不相信我这故事。”没错，一九九零的人生经历的确令人难以置信。
他是一个被父母遗弃的孩子，在维珍尼亚号轮船内的钢琴上，被一个船员偶然中发现并收养。船员给他起名叫做丹尼·博德曼·TD·林蒙·一九九零。前面的是船员的名字，一九九零是那一年的年份。在一九九零八岁的时候，船员在工作的时候意外死亡，一九九零又变成了孤儿。八年，船员为一九九零编制了一个纯洁，美好的童年。我想，这也赋予了他洁净的灵魂，造就了他纯粹的生命吧！
电影的画面总会定格在一九九零淡蓝色的眼眸上，他透过船舱的玻璃，望着波涛汹涌的海面，从孩童一直到成年。他若有所思，却不能被猜测出眼神中到底藏着什么，他那么的平静，那么的怅然……
八岁之后，他的音乐才能逐渐展露出来，凡是听过他弹奏钢琴的人，都觉得他是上帝派来的，专门为有幸上船的人演奏。一九九零有一种与生俱来的天分，也从一开始就被安排好了一生的宿命。在这片海洋上他弹着钢琴，直到与维珍尼亚号一起消失。海洋、船、钢琴、一九九零，冥冥中自有定数。
“陆上的`人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方，我并不羡慕。”在好朋友麦士劝他离开维珍尼亚号去大陆发展的时候，他丝毫不为所动。他的愿意把自己的生命全部交给维珍尼亚号，和它一起经历四季的变换。然而，当爱情降临时，他也想勇敢地走出去，为心爱的女孩子登陆。可当他走到楼梯的一半时，他忽然停住脚步，望着眼前陌生的城市，眼神里流露出未知的情感，是畏怯，还是恐惧？或许世人永远不能理解他，就像不能理解上帝的诗篇。最终，他回过头，眼神坚定，一步一步走上船来。他的眼里，容不得拥挤的城市，他的心里，只有纯粹的音乐。
多年后，维珍尼亚号已是一艘即将被炸毁的破船，麦士得知消息后上船去找一九九零，好不容易找到了他，结果，他仍旧坚持着，不肯离开。如他所言，外面的世界太广阔了，陌生得让他害怕，那些城市里的街道无边无际，就像有无数个琴键的钢琴一样，没有尽头，让他感到恐惧。他宁可退出生命的舞台，给自己一个尽头，也不愿意茫然无措地面对一个无边无际、无所适从的生活。
就这样，他生于船，死于船，从未离开过维珍尼亚号，也从未离开过他的音乐。船爆破前的那一刻，他腾空弹奏着乐曲，仿佛面对的不是死亡，而是一场熟悉的航行。
最终，他与维珍尼亚号一同消失在苍茫的海上。他最后的希望，便是天堂能有钢琴。
大海、游轮、钢琴如果只这三个事物就构筑起一个人的一生,那将是一个怎样的世界?在深邃的蔚蓝中颠簸飘泊,在悠扬的音乐中领悟人生。世界很小，从船头到船尾,在舞厅中的那架钢琴前，从左到右，总共88个琴键;世界很大,那一片碧海蓝天下,用心灵演绎出的乐曲融入世间百态，宽广无边。朱赛佩:托那托雷的《海上钢琴师》给我们描述了这样一段诗意浪漫的人生传奇。
《海上钢琴师》描述了男主角1900，一个被遗弃在豪华的“弗吉尼亚人号”邮轮上的婴儿，由一个黑人船工丹尼抚养长大，因此取名1900。他有一个传奇的名字，他也有一段传奇的身世，他出生在船上，成长于船上，他死于船上，他的一生与陆地无缘。
1900从小在丹尼细心的关怀和善意的谎言中自由健康地成长。丹尼因意外事故不幸去世后, 1900一次无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外,他第一次见到了那与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。
随着1900的长大，他显示出了无师自通的钢琴天赋，谁也说不清楚究竟是什么原因，反正听过他演奏的人都被他的琴声给深深的打动，音符仿佛是自他的血液里流出一样，随性而至，信手拈来，却每每动人心弦。
后来，1900有机会登上城市，但是最后他却放弃了，当他看到又边界的城市时，他说道：“我出生在这艘船上，在这里，世界流动，每次两千人。这里也有欲望，但无法超越从船头到船尾的空间。你弹奏自己的幸福，在那并非没有边际的键盘上。 对我来说，大地是一艘太大的船。是一段太漫长的旅程。是一个太漂亮的女人。是一种太强烈的香水。是一种我无法弹奏的音乐。请原谅我。我不会下船。让我回去吧。 拜托了。 现在，朋友，请你试着去体会，试着去体会，如果你可以。 眼中的整个世界。 美丽，可怕。”一艘轮船是他的一生；一架钢琴，是他的一切。
1900始终明白自己内心里真正想要的是什么，无论代价如何，他都选择听从内心，这种平凡的伟大，最难能可贵，这也带给我们思考，面对灯红酒绿和纸醉金迷的时代，我们也会迷茫，能做的也都有限；在面对不顺的处境时，我们能始终坚持做真实的自我，找到对自己最重要的东西；我们要面对的诱惑太多，只有勇敢追随内心最真实的声音，才能不忘初心。
在故事的最后，游轮废弃，被装满了炸药，有机会逃跑的他，却选择了留在船上，麦克斯的劝说也无法使他回心转意，在巨轮炸毁的前一刻，1900双手灾凭空弹奏，这个落入凡间的天使要回归天堂了。
1900虽然死了，但他避免了被世俗玷污，被磨去棱角，成为一个平凡的人。我们也应该如1900般追随自己的内心，保持自己的初心，不被世俗所诱惑！
1900生于海，长于海，死于海。他就在海上度过了他的一生。
1900年的第一天，婴儿的一声啼哭打破了海面上的平静。1900也开始了他的一生。他是孤独的，他没有姓名，没有国籍，没有家人，又或者说是他曾经有过家人，可是他们却把他丢弃在了那艘船上。幸运地，1900被船上的一位工人抱走，然后在船上长大。
他总是看着船上的人们来来往往，他能看懂他们眼中所蕴含的故事，他一生经历过无数次航行，每次航行都有20xx人左右，1900在他们眼中看到了这个世界。1900把他所看到的故事都用钢琴记录下来，他的音乐不被规则与技巧所束缚，他让手自然敲击，心自然流淌。他的音乐是有灵魂的，琴键在手下，思绪在旅行，自由无碍。他尊重一切美好的音乐，所以当杰利来找他进行钢琴比拼，即使对方是不屑的，可是1900仍旧为对方弹奏的曲子而感动流泪，为他献上赞赏。但是如果对方因为想要打败他而把音乐当成工具进行单纯的炫技时，1900也会感到恼怒，而后用自己的方式打败他。
人们都说1900是个天才。的确，天赋是上帝赐给他的礼物，可是藏在1900身体下的放荡不羁，不为物欲所动让他永远是纯真无暇的，他将毕生时光献给所爱，用钢琴向人们阐述了自己的音乐。这一点不会随时间而改变，他有所爱，并用尽全力奔赴所爱，那是真正纯粹的快乐。
后来1900想要下船，从陆地上听听大海的声音，他说这与在船上听到的声音是不一样的。所以在那之前从未下过船的1900第一次提着行李踏上了海陆间的铁梯。他看到了这个繁华的世界，不再是小时候通过船窗看到的小小一角，这个世界很大，什么都有，可是1900没有再继续往前走了。这个世界很大，什么都有，就是没有尽头，当漫无边际的城市展现在1900眼前时，他找不到尽头，他看到了成千上万条路，可是他该走哪一条呢，在这偌大的土地之上，又有哪一寸是属于自己的呢。大海的声音在耳边，告诉他生活是无限的。可是在钢琴上，琴键是始，琴键是终，88个琴键，清清楚楚，就像1900的这一生，简单而纯粹。世界的琴键有几百个几千个甚至也看不到尽头，1900不会选择下船，他是清醒的，不会妄想去弹奏那台属于上帝的钢琴。所以他把头顶的帽子向外扔去，帽子最终落到了海上，那是他的选择。
其实1900的选择是什么已经不重要了，关键是他做到了，他热爱音乐并献上了他的一生。他既深思熟虑地忠于自己的选择，也毫不犹豫地忠于自己的心。并且他对自己很了解。我们在生活中要面对无数的选择，每一次选择都将决定我们成为什么样的人，可是在做选择的时候我们又是否能听从内心的声音忠于内心呢？
1900是孤独的，没有人记得他除了他的朋友；1900是自由的，即使是为了热爱献上了生命。他的一生依旧简单纯粹，用自己的方式活着，纯真随性。
伴随着弗吉尼亚号的巨大轰鸣声，我们仿佛看到了1900的背影，孤独，决绝却也自由。
电影《海上钢琴师》又被我国翻译成《传奇的1900》，是意大利著名导演托纳托雷在1998年创作的电影作品，而担任这部电影音乐创作人的意大利当时著名的作曲大师莫里康，在创作电影《海上钢琴师》之前，两人已经密切配合创作电影《天堂影院》与《命运之力》，并且获得了广泛的好评，这两部电影的配乐也具有深厚的。“在电影《海上钢琴师》中，两位天才的创作者又一次密切合作，为全球观众献上了电影界的传奇作品，让意大利电影史上的艺术三部曲完美呈现给观众们。”《海上钢琴师》中，莫里康以钢琴音乐为主并且配合管弦乐来创作出众多音色优美的乐章，让观众在电影中流连忘返。
电影采取了倒叙的方式，讲述了一个天才钢琴师的故事。在1900年，伦敦青年小号演奏家麦克斯为了解决自己的生计问题，将自己喜爱的小号卖给了一家乐器店，但是在临走之前，他请求老板让自己演奏最后一次心爱的小号。而随着他演奏小号的声音，故事也就随之开始了。在一艘行驶于欧洲与美洲之间的轮船Virginian上，有一个婴儿被遗弃在船舱，轮船上的锅炉工丹尼发现并收留了婴儿。为了纪念在新世纪的第一天捡到了这个孩子，丹尼给他起名为1900，而随着1900慢慢长大，人们发现了他过人的钢琴天赋，并且成为这艘轮船乐队的钢琴师，许多人听过1900演奏钢琴， 都被他投入的演奏而感动。当时爵士乐始祖杰尼自认为钢琴天赋无人能敌，当他无意中知道1900演奏钢琴的过人技艺后，专门去这艘轮船上找到 1900来挑战，最终败给了1900，1900也因此被更多人知道。但是所有传奇的事情都发生在轮船上，1900始终不肯下船去陆地上生活，一直在某天他给一家音乐公司录唱片的时候，无意中发现了一个气质典雅的女孩，1900对这个女孩产生了莫名的情愫，因此他演奏了一首温婉抒情的曲子。但是当轮船靠岸了，1900却并没有和这个陌生的女孩走下船，一直到许多年之后，战争结束了，麦克斯发现了Virginian号马上就要被炸掉，他认为 1900一定就在船上，因此疯狂在船上找寻1900的身影，终于在船舱的角落发现了1900。然而1900并没有走下船，麦克斯满怀悲伤离去，远远地看着Virginian号与1900一起被炸得粉碎。
在电影中，1900是一个被父母遗弃的孤儿，并且也是具有天赋的钢琴家，他的双眸就像海洋一样蔚蓝，能够看到事物背后深藏的节奏，不管看到什么事物，1900都能够即兴地演奏出美妙的乐曲。在电影中，1900曾经过，“虽然钢琴只有88个键，但是通过它能够演奏出无穷无尽的音乐。”就像1900说过的，他可以借助钢琴发现自己生活的乐趣与真谛，并且赐予了钢琴魔法。当狂风骤雨来临的时候，1900依然陶醉在自己的钢琴演奏中，他可以乘着美妙的音符自由翱翔在船舱的大厅中。当杰尼想用自己熟练的爵士音乐来打败1900，但是在最后却失败而返，这种所谓的自由只会被1900击败在高尚的音乐世界中。
我觉得《海上钢琴师》真的是一部好电影，但是我不太明白为什么这个时候他在电影院放，以前为啥不放呢？被禁？为啥啊？这样的片子，又有什么理由被禁呢？
不用纠结这些，还是多关注影片吧。挺好的故事，当然了，我作为一个外行人，首先看的肯定是剧情。说到剧情，我特别佩服这个片子的编剧、导演。佩服编剧，是他把故事设定的特别完美，从一个官方都不承认的人的历程，从被人捡到，到取名，到天赋被发现，弹琴，中间还有爱情，这样的故事。
佩服导演，是这样的故事，他用了两个视觉的感觉。一个是从1900这位伟大的钢琴师的角度来经历这一切；另一个视觉就是寻找钢琴师的小号手，姑且叫肖恩吧，因为他的小号是肖恩牌的，他真实的姓名我还真记不住。
看到最后，钢琴师还是选择留在即将炸毁的船上，我觉得整个片子就提升了。反正我看到那儿，特别感动。那个船，可以理解为是钢琴师的故乡、故国，毕竟从他的时间跨度来说，肯定是经历了一战二战的嘛，不管这个故乡是多么颠沛流离，不管官方是否承认他，他眷恋这个故乡，愿意与之共存亡。他站在下面，肖恩站在台阶上，位置略高，他仰着头，描述他缺胳膊短腿去见上帝的时候，真的特别感人，有种哀而不伤的惆怅，看得我内心唏嘘不已……
故事当中可能最有意思是那种含蓄、没有结果的爱情。但是我觉得，这段爱情，只是男主角蓬勃的感情世界的一次外露而已。在我看来，他其实一直都有丰富的感情，他总是如同旁观者一样，看着船上的人。并且通过对这些人的观察，来编写曲子，宣泄他的感情。终于，在这些形形色色的人群中，他看到了一个干净、纯洁、单纯的姑娘，他心动了。就有了这部电影比较高潮的一件事，他曾经想过要离开这艘船——当然我把这艘船理解为主角的故乡、家国。
我最喜欢的肯定不是主角和爵士乐的大咖茬琴那一段，那肯定是电影最大的高潮，钢琴演奏最精彩，但是我不懂音乐，没太在意这些音乐、弹奏这些。在乎的是主角恬淡，无招胜有招的，这个金庸的令狐冲已经很极致了，我就不多说了。
我最喜欢的关于弹琴、音乐方面的片段，肯定是主角带着肖恩在颠簸的船上，钢琴的滑轮被打开，他们随着钢琴的滑动弹琴，就像是一首冰上舞蹈的钢琴曲，像极了奔放的青春，自由的青春。在撞开了船长的寝室门时，都是那么轻松、自然、又让人有种青春恶作剧的快乐。
看完了，我都要感叹：我啥时候能写出这样的剧本，能有这么缜密的故事情节，从朴素的情节里凸显出不同人看有不同体会、感悟的“故事”呢？也许还是来生吧，今生就好好修炼吧。
除了船之外，他的另一个心锚是钢琴。沿途的风景，过往乘客的言行举止、喜怒哀乐、过去未来以及他们到过的地方，涌入他的视线、脑海，而他转头又用一种奇特而美妙的“语言”表达出来，那就是钢琴。船可以说是他物理、位置上的锚，而钢琴则是他心理、精神上的锚。船是他的家，钢琴是他的存在方式、立身根本。他把心安放在船上和钢琴上，所以他能心无旁骛，专注于弹琴，享受弹琴的乐趣，并不分贵贱向各色乘客演奏，让他们深受感染。
在这样的心性之下，一九〇〇的钢琴弹得如何呢？为了彰显电影主题，表达电影创作者的价值倾向以及对于这种心性的赞许，电影里特地安排了一场钢琴对决，由一位号称“爵士乐之父”的岸上首屈一指的钢琴家向一九〇〇发起挑战；结果自然是这位钢琴家败北，而一九〇〇酣畅淋漓的胜利，让大家看到他纯粹心性之下所能达到的高超技艺。这场对决也算是电影的一个小高潮，让观众着实“爽”了一下。
上述种种让我联想到康德，一九〇〇的船和钢琴，就如同康德的葛底斯堡小镇和哲学，令人仰慕不已。
当时，凡是戏剧都少不了冲突。一九〇〇的心性也遇到过挑战和考验。他在邂逅一位让他心动的姑娘后，就想过要下船，去追随这位姑娘。但是他在下船的舷梯上看着岸上，踟蹰良久，最终还是没有走下舷梯。电影在这个时候没有向我们展现他没有走下船的原因，而是在最后船要被炸毁、一九〇〇面临生死抉择这样尖锐冲突的时候才说了出来，让我们对一九〇〇的坚持有了更深的体会，也因此把电影推向高潮。这个高潮部分一九〇〇说的话，简直可以当做格言，我以前就温习过很多遍：
当年，我踏上跳板，不觉得困难。我穿上大衣，很神气，自觉一表人才，有决心，有信心。
我停下来，不是因为我所看见的，而是因为我所看不见的。岸上连绵不绝的城市里，什么都有，就是没有尽头。
拿钢琴来说，键盘有始也有终，只有88个键，这并不是无限的。而此时你就是无限的，在有限的琴键上，你能演奏出无限的音乐。我喜欢这样，我应付得来。
一旦走过跳板，前面的键盘有无数的琴键。这无限大的键盘，凡人根本弹不出任何音乐，这是上帝才能弹的。
上了岸，何从选择？如何选一个女人，选一间房子，选一块属于自己的土地，选一处风景，选一种死法。所有这些问题向我压过来，漫无止境。思前想后，你不怕精神崩溃？那样的日子怎么过？
这艘船每次只载客两千，既载人，也载梦想，始终超不出船头到船尾的范围。在这有限的钢琴上，你能演奏出幸福快乐。
岸上？对我来说，岸上就像一艘太大的船、一位太美的女人、一段太长的航程、一瓶太浓的香水，一支我弹不出的曲子。
我没法舍弃这艘船，我宁可舍弃自己的生命。
最终，一九〇〇以这种决然的方式坚守了自己的初心。
清新欢脱的乐音挣脱出唱片的裂纹，消散于寒冬的萧条之中，小号手缓缓讲述着1900的故事。
1900，一个被发现遗弃在弗吉尼亚号头等舱的钢琴上的婴儿，从小就生活在大海之上，逐渐成长为一名以海为家的天才钢琴师，最终殉船于海底。
他无师自通，少年成名，曲子过耳不忘，在一举击败摇滚大师后名声更甚，人们都明白，这样的天才，到了陆地上，他将是乐坛中炙手可热的人物，最耀目的新星。人人都在劝他下船，“只要你走下舷梯，那只是几小步而已。”他没有反应。我不由得好奇，生于船，长于船，一年往返大陆不下百次的人，究竟是否向往陆地?
当他与小号手并肩躺在煤堆上，讲他曾经趴在舷窗边，望着下船的人们渐渐消失在新奥尔良冬天乳白色的薄雾中，那些身影变得朦胧，直到消失在街巷。他那如痴如醉的神情，那眼中的光辉与痴迷，我想，他向往那片稳定的陆地，至少，曾经向往过。
他也曾收拾行装，为了心心念念的姑娘走下甲板，可走到一半，他停住了，面前就是陆地，星罗棋布的街道小巷，工业化散发出的滚滚浓烟，遥远的望不到的灰色天空，他伫立于舷梯之上，凝视着这块陆地，良久，他转过身，摘下礼帽，用力地扔了出去，他又回到了甲板之上，头顶，无边无际的蓝色中，有海鸥掠过。
一开始，我将他的行为理解为害怕，他在逃避他内心的恐惧，他不敢踏足陆地，直到影片末尾，他说：“爱一个女人，住一间屋子，买一块地，望一个景，走一条死路，太多选择，我无所适从，漫无止境，茫茫无际。”我意识到他或许是在追求自由。自由不在于身处之地有多么宽广，而在于心灵是否有地方安放，让自己真正安宁，而大海与音乐就是他的容身之所。陆地虽大，却不是他的归宿。
后来，小号手在废船找到了躲藏已久的1900，谈及为什么不下船，他说“陆地对我来说是一艘太大的船，是一个漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远也无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。”
在弗吉尼亚号即将爆炸之时，他坐在水沟旁，手指摆动，弹着无形的钢琴，他嘴角扬起了笑，扬起了他的倔强。
1900涵盖了太多的浪漫与情怀，对内心的执着，远离尘世的安宁，单纯的人性，自由而孤独的灵魂，这些乌托邦式的情怀，在置身于现实之中的我们看来是一种奢侈，可望而不可及。而这些东西，恰恰也是我们每个人心中内心渴望的最本质的东西，我们每个人心中都住着一个1900。
卢梭说：“人是生而自由的，但到处都在锁链之中。”而1900正是挣脱了枷锁，勇敢奔赴大海，他坚守了一种普通人或许能够理解，却只能远观的自由。是的，有些自由不是有来实现，而是用来铭记的，它让我们的生活还留有一个朝上的方向，在低头赶路之余，给自己保存一些仰头的可能。
书香门第
