论诗五首赵翼的诗原文赏析及翻译

《论诗》是清代诗人赵翼创作的七言绝句组诗作品，共五首（一本作四首）。在这组诗中，诗人用诗歌的形式表达了自己的文学主张。下面是小编整理的论诗五首赵翼的诗原文赏析及翻译，欢迎大家阅读学习。

论诗五首

清代 赵翼

满眼生机转化钧，天工人巧日争新。

预支五百年新意，到了千年又觉陈。

李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。

江山代有才人出，各领风骚数百年。

只眼须凭自主张，纷纷艺苑漫雌黄。

矮人看戏何曾见，都是随人说短长。

少时学语苦难圆，只道工夫半未全。

到老始知非力取，三分人事七分天。

诗解穷人我未空，想因诗尚不曾工。

熊鱼自笑贪心甚，既要工诗又怕穷。

注释

⑴论诗：这组诗，《瓯北诗钞》五首全录，而《瓯北集》仅录四首，并无“少时学语苦难圆”一首。

⑵满眼：充满视野。生机：生气，朝气，活力。转化钧（jūn）：谓大自然的化育如转轮，变化无穷。化，造化，即大自然。钧，制陶器所用的转轮，这里指造化的力量。

⑶天工：天然形成的高超技艺。人巧：人的智慧所创造出来的。

⑷预支：提前支取。比喻某种现象提前发生。

⑸陈：陈旧，过时。

⑹李杜：指唐代大诗人李白、杜甫。万口传：极言李白和杜甫的诗歌传播之久远。

⑺不新鲜：与社会现状不能扣合，缺少时代气息。

⑻“江山”句：意谓国家代代都有很多有才情的人。才人，有才华的人。

⑼领风骚：指领导文坛，开一代诗风。风骚，《诗经》中的“国风”和屈原《离骚》的合称，后用来泛称文学。这里指诗歌。

⑽只眼：指独到的眼光和见解。

⑾艺苑：文艺园地，文艺界。漫：随便，随意。雌黄：矿物名，橙黄色，可制颜料。古人写字用黄纸，写错了用雌黄涂掉再写，所以称改易、评论为雌黄。这里指议论是非。

⑿“矮人”句：自己不明所以，人云亦云。《朱子语类》：“如矮子看戏相似，见人道好，他也说好。”

⒀说短长：说长道短，亦即人云亦云。

⒁少时：年轻的时候。学语：学习语言，学习文学。圆：圆满。

⒂只道：只以为。工夫：指时间。

⒃非力取：不是努力就能取得的。力取，指刻意求工。

⒄“三分”句：指三分靠努力，七分靠天分。天，自然天成。

⒅诗解穷人：古代诗人往往是穷愁潦倒的。韩愈《荆潭唱和诗序》：“欢愉之辞难工，而穷苦之言易好也。”欧阳修《梅圣俞诗集序》：“予闻世谓诗人少达而多穷。……盖愈穷则愈工。然则非诗之能穷人，殆穷而后工也。”这句诗的语意本此。穷，困顿。空：与“穷”同义。

⒆熊鱼：指熊掌和鱼两种美味。《孟子·告子》：“鱼，我所欲也；熊掌，亦我所欲也。二者不可得兼，舍鱼而取熊掌者也。”这里是以熊掌和鱼比喻诗才和命运。

译文

其一

大自然的化育如转轮，变化无穷，天然雕饰和人工锤炼争相出新。

就算把五百年后的新意都预支了，到了千年之后又成了陈腐的东西。

其二

李白和杜甫的诗篇至今仍然万人传诵，但却不完全适合现在读者的审美情趣了。

历史推陈出新，代代有人才，都在各自的领域里引领风气很长时间。

其三

慧眼识珠靠的是独立见解，艺术界闹哄哄地信口雌黄。

矮子看戏，是看不到戏台上表演的，所以他的议论都是人云亦云罢了。

其四

少年时代学作诗，总是觉得遣词造句不能圆润通融，只以为是下的功夫还不够到家。

年岁渐长才知道，诗作得好否，三分靠努力，七分靠天赋。

其五

诗歌使人穷愁潦倒而我却羡慕富贵，想来是因为我的诗篇不曾出类拔萃。

我既爱吃鱼又贪求熊掌，既想写出好诗又怕背时倒霉。

创作背景

这组诗作于清乾隆四十九年（1784）。诗坛上创新和复古两派的交战自宋代以后就从未间断。明代“前后七子”以摹拟相尚，一时蔚为风气。但既有人复古，也必有人反对。“公安派”对此抨击最猛，主张文学随时代而发展，反对崇古非今；反对尊古派的摹拟剽窃，认为文章无固定格式，要发人所不能发，方为新奇；重视文学的独创性，提倡抒发性灵。到了清代，在诗歌创作上也有尊唐和尊宋两派，各不相让，自矜正宗。叶燮《原诗》对他们进行了批判。但是由于复古倒退的倾向历来受到封建统治者的支持，因而这种斗争此消彼长，层出不穷。继“公安派”和叶燮之后，奋起抨击复古主义的代表人物，即是袁枚和他的挚友赵翼。“性灵派”诗论的中心论点就是写诗要独抒性灵，而独抒的前提之一，就是诗的内容应该随时代而前进发展。他们特别强调创新，这种创新不是师前人之意而不师其辞，而是写自己的真性灵，时代的新内容。这组论诗绝句就是赵翼阐发“性灵说”主张的。

作品鉴赏

其一

第一首从正面叙述推陈出新的必要性。首句诗人先以形象的语言写出了历史在前进，时代在更新这个客观规律，写客观世界是“满眼生机”，造化的变迁就像陶人转动制陶的模具。这种以写景、比喻方式议论的写法，使抽象的道理变成了具象直观的图景，从呈现在人们面前的生机勃勃、欣欣向荣的景象写起，入题自然简捷。次句点明那“满眼生机”的景象，既有大自然的造就（“天工”），更有人力的创建（“人巧”）。然而，无论是大自然或人类，无不在力争创新。“争新”二字，正是全诗的主旨所在。诗人从“争新”的普遍规律这一大处着眼，说明“人巧”也会受到这个规律的制约。自然界处于永恒的运动之中，每时每刻都有新生的事物出现，新陈代谢，变动不居，永远保持着旺盛的生命力。“天工”既然如此，那么“人巧”更不能停留在某一水平上。“人巧”本来就是人类聪明才智的结晶，如果安于现状，不思进取，那么必将被时代所抛弃。

三四两句进一步阐发“争新”的必要，揭示了文学创作上的一条重要规律，即创新无止境。新不是永恒的，随着时间的推移，必然会变作陈归。“预支”当然是一种假设，诗人立足于当代，所反映的只是一时之事，出的“新意”充其量也只是较前为新，谁又能得五百年后的“风气之先”？诗人在这里用根本不可能的事情作立论的基点，推开一步，意思是说，即便如此，那到了一千年后再返视五百年前的“新意”，也是丝毫没有新意可言的。“五百年”“千年”以数字概念让人清晰地认识到这种变化的必然。诗句的昂扬格调和肯定语气使观点具有很强的感染力和说服力。这种观点在特别重视经验、崇先好古的价值观普遍流行的古代中国，不仅表达时需要勇气，而且对创作内容的更新，题材的开拓，对诗人更好地反映现实，反映时代都无疑有积极的指导意义，为那些总觉得“古来好诗本有数，可奈前人都占去”的诗人指明了方向，增添了信心和勇气。

诗人通过这首诗告诫人们要发扬不断创新的精神，可谓言简意赅。诗中议论的是诗歌创新问题，却从“满眼生机”“天工人巧日争新”的景象写起，不但顺理成章，而且避免了平空地泛泛而论，足见构思上的良苦用心。

其二

第二首的主旨在于阐述发展创新的诗学观，可以看作是补充第一首的未尽之意。通篇是直说，不讲求含蓄，没有一句让人费解，也没有用特别文雅的语调，即使是不具有诗歌素养的读者，也能一读便明白其大意。

“李杜诗篇万口传。”这是一句平淡无奇的大实话。李白、杜甫是古代杰出的诗人，他们的诗篇数百年来一直盛传不衰，这是人们公认的事实。而第二句却来了个大转折，明白地说出李、杜的诗篇“至今已觉不新鲜”了。这是前人未说过的话，堪称为石破天惊之论。不过，诗人此语并非意味着要否定李、杜诗作的杰出成就，动摇其历史地位。这里所谓“不新鲜”，是从读者的审美感受的角度说的，谓唐代大诗人李白和杜甫的诗篇，已经不完全适合数百年后的读者的审美意识了。所以，首句的“万口传”同次句的“不新鲜”，两者并不矛盾，而是如实地说明了诗创作的时代性：诗歌所咏之事，所抒之情，所取之法，所成之意象，以及所开之风气，都是时代的产物，烙印着时代的特色，很适合同时代人的审美意识、审美情趣，但随着时代的发展，历史的变迁，也就逐渐不完全适合后世读者的审美意识、审美情趣了。在这里，诗人并非有意冒犯古代的诗仙、诗圣，而是将他们作为优秀诗人的代表，说明诗创作的这个法则，连他们这样为后世人所尊重、“诗篇万口传”的大诗人，也不能完全冲破，其他诗人自然更不必说了，从而更加鲜明、有力地突出、强调诗歌发展的理论观点。

诗人并没有停留在说明这种现象上，接下来更进而提出：“江山代有才人出，各领风骚数百年。”意思很明显，就是肯定各个时代都有自己的天才诗人，以富有创造性的诗篇，领导着当代的诗坛，开一代新的诗风。既然诗歌是不断发展的，那么同时也就意味着诗人在创作上应当努力追求变化创新，而不要刻意模仿，跟在古人后面亦步亦趋。自然，由于绝句篇什极短小的限制，他不可能就与此有关的问题，作出更深细的研讨、分析，但是，此论基本上是正确的。诗并没有随着号称诗之“黄金时代”的唐王朝灭亡而消亡，历代都有诗，也都有优秀诗人，例如北宋苏轼、南宋陆游、金元之交的元好问等，都是各自时代的“领风骚”的“才人”。更为重要的是，此论不仅体现了历史的发展观点，而且其中包含着追求创造的精神，呼唤诗人们摆脱崇古的观念和拟古的创作路子，理直气壮地去争新、创新，创造出适应当代人的审美意识的诗篇，做自己时代“领风骚”的“才人”。

这种发展创新的观点，事实上在赵翼之前许多进步的文艺批评家也都反复的阐述过。但是，赵翼进行重申和强调，却有着深刻的现实意义。因为自明代以来的复古诗风，在清代初期乃至乾隆前期的诗坛上仍然相当盛行，所以他要求人们认识这一文学规律，绝去依傍而自创清诗。由此可见，这首诗在当时具有鲜明的针对性。同时，他把抽象的诗歌理论用诗歌这种生动的艺术形式表达出来，易诵易读，醒人耳目，也因此时常为后人所征引。

其三

第三首主要是强调看问题要有自己独立的见解，这也是“性灵派”理论的一个要素。虽涉及诗歌评论，但与前两首也有一脉相承的关系。从创作角度而言，只有有了独立的见解，再把它写出来，才称得上是独抒。在批评方面，这种独立性就表现为“只眼须凭自主张”，两者精神完全一致。对待古人的作品也应抱有实事求是的态度，要充分调动自己的主观能动性，通过细致的分析，作出恰如其分的评价。与这种正确的态度相对立的，即是“纷纷艺苑漫雌黄”，标新立异以哗众取宠，不负责任地胡乱吹捧，不加分析地一概抹杀，如此等等都是艺苑内习见的“漫”的表现。诗人发此议论，其实是有针对性的。因为清代诗坛一开始尊唐成风，后来又盛行宗宋，这两股势力互相讥弹、雌黄，门户之见很深。诗人既反对尊唐，也反对宗宋，力主诗歌创作要从复古主义的束缚下解放出来，这两句正表明了这样的鲜明观点。

三四句以“矮人看戏”作喻，对那些毫无主见的盲从附和者，作了形象而又绝妙的讽刺。他们的可悲之处莫过于鹦鹉学舌，随声附和，无非像矮子看戏，趁人起哄罢了。赵翼作诗，长于说理，常常不假比喻，但这首诗有些不同。“矮子看戏”的比喻虽然不是赵翼首创，但用在这首诗里，可谓恰到好处，使诗平添出一种谐趣，且有一种形象的说服力。本来以诗论诗易因泛泛空论而令人厌倦，但这首诗却让人觉得庄谐相济、趣味盎然，表现了诗人的睿智和幽默感。

其四

第四首指出了诗歌不能刻意求工和过于注重形式，而应自然如天成，具有自己的真情实感。诗人讲述了自己一生做学问的感悟：年轻时立志想成为李白、杜甫那样名垂千古的诗人而不懈努力，到老才意识到，如果没有天分，即使努力，最终的成就都是有限的。通过年轻和年老两个不同年龄段的人对学习的不同理解，可以看出学习不能死学，而要注意方式方法。诗人认为作诗主要靠天分，而这种天分并非后天努力可以习得，这一点和袁枚性灵主张的观点接近。

其五

第五首肯定了“诗穷而后工”的见解，嘲讽了某些诗人“既要工诗又怕穷”的“贪心”。“诗穷而后工”是中国古代诗歌理论中一个传统的观点。从司马迁《报任安书》所说的“发愤著书”、韩愈《送孟东野序》所说的“不平则鸣”，到欧阳修《梅圣俞诗集序》所说的“愈穷愈工”，都是这种理论的继续和发展。它揭示了一条文学艺术规律，就是作者越接近底层人民，就越能反映人民的痛苦和呼声；作者受的打击越大，义愤越深，对现实的批判也就越尖锐，作品的价值也就越高。这是有一定道理的。可是赵翼生活在文字狱盛行的乾嘉时代，提出“既要工诗又怕穷”的要求，自然是很难成为现实的，于是他采取“颂圣”的手段，企图达到免祸的目的，以致那些歌颂清代统治者镇压少数民族和农民起义的诗歌，就成了他的缺点和错误。当然，这条规律如今也已过时了，因为作者既享有歌颂光明和揭露黑暗的充分权利，又具有深入生活和反映现实的大好条件，对于广阔的现实和丰富的生活，只要进行周密的观察、深刻的分析，就能写出反映时代脉搏和人民愿望的好诗来。

名家点评

近代王文濡《历代诗文名篇评注读本》：第二首抱负不凡，自是才人吐属。三首讥嘲得妙，世之好作诗话，妄灾枣梨者见之，也应齿冷。

原中华书局编审周振甫、中华书局文学编辑室副编审冀勤《钱锺书〈谈艺录〉读本》：从这五首诗看，赵翼论诗，主张争新，因为天工人巧都在争新，是符合自然和社会的变化的。要独具只眼，有自己的主张。要人工和天分的结合，像风格，跟个性有关，这就跟天分有关。钱先生称他的诗，修辞妥贴圆润，能说理运典，这五首诗就可作例。《论诗》讲他的诗论，即属说理，说得明白畅达。

四川大学文学与新闻学院教授周啸天《中国绝句诗史》：这些论诗绝句表现了一定的发展观点和追求创新的精神，对诗歌创作中的厚古薄今派和复古倾向，作了否定。“李杜诗篇万口传”一首豪情壮怀，尤脍炙人口，在明清论诗绝句中可谓首屈一指。他还以“矮人看戏”的生动比喻，辛辣地讽刺了“荣古虐今”、人云亦云的诗歌评论，提倡“只眼须凭自主张”，即独具只眼、不厚古薄今的诗歌评论。这种发展观点和追求创新的精神，也反映在他所著《瓯北诗话》中。

作者简介

赵翼（1727—1814），字云崧（一字耘松），号瓯北。江苏阳湖（今常州）人。乾隆二十六年（1761）进士，历仕粤、滇、黔，累官贵西兵备道。不久辞官主讲安定书院，晚岁以著述自娱。他长于史学，考据精赅。论诗主“独创”，反摹拟。有诗名，与袁枚、蒋士铨并称“江右三家”。诗作摅写性情，真率诙谐，喜议论，善用典，咏史诗成就尤为突出。尚熔《三家诗话》称其诗“如吴越锦机，力翻新样。”著有《廿二史札记》《陔余丛考》《瓯北诗钞》《瓯北诗话》等。