本文主要为我们讲解华尔兹音乐的节拍和摆荡动作的内容。华尔兹音乐为3/4拍，其节奏是强、弱、弱，是由一个强拍和两个弱拍组成一小节音乐，每分钟大约28-30小节。
为了更好的理解华尔兹音乐我们再进行一下回顾：
1、节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动即拍点的组合，后者是指这种律动的速率，是指音的长短关系。
2、节拍是指强拍和弱拍的组合规律，有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化。
3、音乐的旋律是体现音乐的主要思想或全部思想，用调式关系和节奏关系组织起来的，具有独立的许多音的横向单声部进行，是经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。作为舞蹈者：如何理解音乐的旋律、节奏以及节拍之间的关系和特定的作用;如何利用我们形体的动态语言表达音乐的思想和内涵;如何诠释出华尔兹音乐的典雅、缠绵的风格特点，而彰显舞者神情自若、气度非凡的高雅风度;如何让华尔兹音乐与华尔兹舞蹈动作进行有机的融合，是我们步入摩登舞艺术殿堂过程中必修的功课。
一、秋千式摆荡与华尔兹音乐的融合
1、秋千式摆荡(钟摆原理)
在生活中我们常常见到“荡秋千”的动作，“荡秋千”是指一个物体通过具有一定长度的绳索固定于一端，之后此物体沿着固定点进行反复悠动的过程。“荡秋千”的过程是物体从高处借助重力和外力的作用沿着固定点进行向下的弧线加速运动，而后借助惯性进行弧线式抛起运动，物体到达最高点之后受重力和外力的作用继续回摆的过程。
分析此过程我们可以把物体向下的弧线式加速过程称为“摆”的过程;待物体到达最低点的瞬间平动速度最大(离心力最大)，这个速度的获得是重力势能转换为动能的结果;而后该物体依靠惯性进入弧线式向上的运动过程，此过程我们可以把它称为“荡”的过程;物
体荡至最高点后有瞬间的相对静止，此时动能完全转换为新的重力势能。如此循环往复就是典型的秋千式摆荡过程，在“秋千式”摆荡的过程中若是没有外力的补充其最后会由于能量的逐渐损耗而停止下来，这是自然法则无需解释。
华尔兹舞蹈的摆荡是及其特殊的摆荡，在此借用“秋千式”摆荡的形态来阐述华尔兹的摆荡也比较牵强，但若能够把生活中的“双绳秋千”设想成“单绳秋千”则比较贴切一些，在此只是借用过来以便于阐述摆荡的原理，这也是没有办法的办法。若是仅运用“钟摆式”
摆荡原理来描述也会存在许多瑕疵，因为华尔兹的摆荡是“复合式摆荡”，仅从一种摆荡的方式来完成复合式摆荡的描述，显然是难于完成的工作。
华尔兹舞蹈的摆荡原理与撑杆跳高运动员“压杆”时的身体摆荡原理更为相似，仅仅是撑杆的弯曲代替了我们形成“满弓”的腿，但是绝大多数舞者都没有亲身的体验，因此借用荡“秋千”这一常见的活动来表述也是不得已而为之的权宜之计了。
2、华尔兹音乐的强、弱、弱：
在华尔兹音乐中每个小节都会出现一个强拍，而强拍是力量的象征也是诠释华尔兹音乐思想的开端，因此我们能否利用好音乐的强拍就显得非常重要了。
试想一下：假如在我们面前悬挂着一个很重的物体，若想让它摆动起来该如何去做呢?是在静止中直接去推动?还是将其先拉起一定的高度，而后借助回摆的速度再施加推力而将其摆出?显然我们会选择后者。那么在何时进行发力呢?是到达最低点之后?还是未到最低点之前?答案也是后者。因此我们可以很清楚地认识到发力是在到达最低点之前，那么此时的音乐又处在哪一个拍节上呢?结论就是华尔兹音乐的第一拍“强拍”，所以说发力是在“强拍”出现时，是因为“发力”而出现的“强拍”，而不是因有“强拍”再“发力”。由此我们可以推论出华尔兹音乐的节奏与秋千式摆荡的周期是吻合的、融合的，因此如何塑造与华尔兹音乐节奏相吻合的摆荡式身体动作，是掌握华尔兹舞蹈内涵的关键。
3、秋千式摆荡与华尔兹音乐节拍的对应关系：
秋千式摆荡的过程揭示出了物体重心由高到低再由低到高的运动规律，这个循环往复的过程可以用摆动的“周期”来度量，而华尔兹舞蹈音乐的旋律则是时间上循环，这个循环的过程也可以用“周期”来描述。因此我们可以把华尔兹音乐的进程划分为若干个时值，并以
此与“秋千式”摆荡做出一个时间和空间的坐标系，描绘物体在时间与空间上的运动轨迹，这个物体的运动轨迹就是我们进行华尔兹舞蹈时所要遵循的身体重心运动轨迹，只要我们身体重心的运动轨迹与之完美融合，我们的舞蹈就会呈现出无比的生命力和艺术的魅力。
我们知道线段是由无数个点组成的，而这些点的密度会影响到弧线的圆滑程度。因此我们与华尔兹舞音乐进行融合时，把三个拍节划分成六个半拍来进行对应，既One、and、Two、and、three、 and(1n2n3n)将会获得更加细腻的效果，由此我们可以很轻松的推论出华尔兹音乐的第三拍是处于身体重心的最高点。我们可以借助时钟的表盘来描述身体重心在华尔兹音乐中所处的高低位置，既简单又明了又易于掌握和运用。在时钟的表盘上“three”拍对应于3的位置，“and”拍对应于4，“one” 拍对应于5，“and”拍对应于6，“two”拍对应于7，“and”拍对应于8，而到达9的位置又是一次最高点“three”拍的开始。
舞蹈动作的过程就是时间的过程，也就是舞蹈音乐时值的进程，我们把一小节音乐的时值，划分为六个时值片段以利于我们很好的与动作的环节相对应，由此可以说明我们跳舞时是在时间的进程中做出与之相适应的动作的过程。因此，说我们跳舞既不是跳One(第一拍)也不是跳two(第二拍)更不是跳three(第三拍)，而是跳“3 – 1”、“1 – 2”、“2 – 3”时间的过程。
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