音乐这种文化消费品所具有的伴生性可分为两个方面：一是感受方式上的伴生性，即音乐通过伴生于其他艺术形式(影视、舞蹈、戏剧、电视节目)进行传播;二是传播时间上的伴生性，即音乐因自身传播方式的单一，往往在受众无从占有视觉化效果的传媒的特殊时刻(开车、工作间隙、睡前)才能单独地进行传播。我们可将当前音乐受众的心理初步分为以下几种类型：
1.感受型
一些受众用音乐填补日常生活中精神感受层面的缺位。这也反过来促成了各种类型的音乐作品，或推陈出新，或特立独行，都可以找到大批听众。贝多芬晚年的《大赋格曲》，陶喆、周杰伦最初的R&B风格，在接受层面上，是以特殊的奇观听觉景象来获得受众认可的。
节目中，把同一首老歌的不同版放在一起对比欣赏。其中民歌的通俗演唱叫民俗;民族唱法与通俗唱法的组合叫跨界;流行音乐的编曲配器中加入民族乐器二胡、笛子、古筝等等，其结果别有一番韵味。这使老歌老曲老唱片焕发了青春，成为“新民歌”和“新民乐”。节目中这一单元的编排目的，首先是丰富节目内容，其次是使怀旧类节目不落俗，不与时代脱节，体现主持人对新音乐理念的理解和把控，更是为满足部分音乐爱好者，对“新奇特”创新音乐的喜爱和猎奇心理。如今，音乐早已成为人们的生活伴侣，不同年龄、文化、兴趣、爱好的听众，对音乐的需求完全不同，只考虑其一是不能够占有更广泛的收听市场的。
2.愉悦型
如果听众在聆听音乐的接受期待中，拒绝在空暇时间回归到原初的生活情境中，即不能或不愿意自觉地在聆听音乐时感受现实生活，那么这一类听众通常只是希望通过音乐缓解生活中紧张、烦躁、忙乱的情绪。这一类听众可以划归为愉悦型听众。
愉悦型听众希望通过音乐追求放松，而非宣泄式的感动，其心理依据可以追溯到弗洛伊德的文艺作品之移情作用。现代烦杂忙碌的生活中，人们需要缓解舒张情绪，而音乐作品往往能够以相对抽象的形式，将压力暂时转移。宣泄或许是更为彻底的办法，但对于听众的负荷程度和心理承受力都有着暗含性要求。听众更为普遍的心理机制，是通过与自己现有生活内容相异的艺术形式，短暂地逃遁于自我生活情景之外，这也为舒缓、轻松、平和的音乐作品打下了受众基础。愉悦型较之宣泄型更具普遍性。
江苏文艺广播节目的听众群体多为中老年人，他们有较为充裕的收听时间。他们对音乐爱好，特别是对老歌节目的需求，渐渐成为一种生活方式。而这种方式能够使他们身心愉悦、消除疲倦、舒缓情绪。
愉悦型音乐，多是受众闲暇的伴侣和做手边事时的背景乐。节应更多照顾到愉悦型受众的需求。当听众在你这里得到的愉悦越多越快乐时，反馈和支持度也相应增加。你所播出的，不仅给听众带去愉悦，更有烘托快乐氛围的个性语言及正能量的传递。
3.宣泄型
人们在对文艺作品的感受过程中，以外部与自己情绪相同的艺术感染为契机，将内心的压抑与痛苦、困惑与彷徨转化成泪水和唏嘘。正是这样，我们才能够明白，华彦钧的'《二泉映月》为什么会造成悲天悯人的传播效果。
受众在聆听音乐的意愿中有种将自己的情绪进行深层挖掘的自觉性，这使得宣泄型受众往往是社会阅历和感知能力相对较高的。
江苏文艺广播《老歌回忆录》节目，播出带有忧伤气质的歌曲时，很容易被某些受众喜爱和记住。这一类型的音乐营造的怀旧氛围，会让他们产生强烈的共鸣。有的听众会及时短信反馈，热线留言，细说歌曲如何动听，询问歌者的情况及词曲作者，唱片在哪里可以买到，等等。
由此看来，音乐节目不仅是传播快乐，更不能忽视受众在节目进行中寻找到的内心宣泄的机会。人们想宣泄的多半是不快和忧伤，如果你给予的恰好能迎合他们的心绪，便给了听者宣泄的空间和释放的突破口。
一个优秀的音乐节目主持人，必须通过小小的话筒，敏锐透视无数个电波终端，是谁在接受你传递的信息，你给予的是否是他们需要和喜欢的，这样才能更好地用不同类型的音乐搭配相应语言，更好地完成每一次直播。
对于音乐受众心理的理性概括和分析，有助于我们在音乐节目的主持过程中更好地把握创作、评论和音乐作品的选取组合。广播是声音艺术，节目中播出的声音是否艺术，大有学问，主持人必须经过长期实践和专业探索才能慢慢掌握。它是主持人个性风格+修养+专业水准营造出的气场，并贯穿在节目始终，深深吸引着受众。
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